Petronio w dniu 24 lutego 1530. W ciagu najblizszych 20 lat, zas umocnil swoja moc zarówno przy podboju Meksyku i Peru, ufundowana przez bankierów Welser, zarówno uderzajac dwukrotnie Francesco I (1535 i 1542) w 9.01.1940 wojna o Mediolan, Karol V musial stawic czola dwa glowne problemy i wspólzalezne: niemieckiego partykularyzmu i protestanckiej schizma wywolana kryzysem. Po smierci Gattinara (1530), Carlo V , który mial accinto polityki restrukturyzacji i finansowej Cesarstwa, napotykanych przez zasady zawsze glówne przeszkody dla centralizacji; zbyt slabe byly natomiast stopów, miasto i mala komoda z Niemiec. Czeste wlamania Karola V w niemieckich zagranicznych na odpowiedzialnosc jego brat Ferdynand (Gubernator Niemiec, 1530; król Rzymian, 1531) wykazala niemozliwosc skutecznej kontroli nad imperium; dodano do tego popierane przez Francje, tureckie zagrozenie rysuja, a i (zwyciestwo Mohács na Wegrów, 1526) oraz firm z piratami na Morzu Sródziemnym. W konfrontacji z wyprzedzeniem luteranizmu, ze stymulowali tendencje odsrodkowe i autonomistiche w Niemczech, Karol V musial prevaricate dlugo, takze z powodu storpedowac z papiezy: od Sejmu w Wormacji (1521) byly ollowed jadlospis, porozumien, tymczasowe, przejsciowe rozwiazania problemów religijnych, w przewidywaniu Rady na temat sprawy, która zostala ogloszona przez papieza Pawla III w 1537 (ale poczatek w Trydencie mialo miejsce dopiero w 1545). W miedzyczasie stanowiska protestantów, wzmocnione z narodzinami stopu Smalcalda i odmowy anabattista niebezpiecznych ekstremistów (Confessio augustana, 1530); autonomismo niemieckich ksiazat byla ponadto prosta obsluga we Francji, podobnie jak w przypadku nawet katolickiej Bawarii. Kryzys mial doprowadzic do wojny (1546-47), gdzie Król Karol V udalo sie zwyciezyc na protestantów w bitwie pod Mühlberg (24 kwietnia 1547). Na zwyciestwo wojskowe obarczylo zbyt bojazliwie prosto w oczy, jak równiez niemieckich ksiazat, ten sam papiez: polityki godzenia zwrócony w sporze jest nie mniejsza niz cesarskimi. W obrebie tej samej rodziny Hapsburg buchajacych kontrasty dla imperialnej sukcesji miedzy Austriackim galazce i Hiszpanski; zasady, wspomaganej przez Maurice'a z Saksoni, juz sojuszniczke Karola V , wzial umów z Francja, wspieranie zatrudnienia pierwszych biskupstw w Metz, Toul i Verdun (1552), i sconfiggevano cesarza do Innsbrucku, spychajac traktat z Universität Passau (2 sierpnia 1552). Niepowodzenie misji imperium Karola V osiagnely z zaniechania do hiszpanskich domen na rzecz swego syna, Filippo, który posiadala juz w Mediolanie i Neapolu, a reszte imperium (idealistycznej Hapsburg) przeszedl do jego brat Ferdynand, która juz wielokrotnie prowadzila regency cesarstwa i do którego przez 1521 mial zaowocowala czlonek austriackiej stolicy. Karol V schronili sie w Estremadurze, blisko klasztoru San Jeronimo De Yuste, gdzie, kontynuujac jednoczesnie do aktywnego zainteresowania sprawami Cesarstwa, dyktowanym komentarze do jego królestwa. § Zbiory sztuki Karola V , który stanowil pierwsze jadro Museo del Prado, tkaniny, meble, bizuteria, malarstwo wielkich mistrzów flamandzkich z XV wieku, dziela szkoly niemieckiej i wloskiej. Karol V ceniona zwlaszcza Tycjana, który zostal mianowany przez niego malarzem nadwornym i, którzy wykonali ponad 40 portretów cesarza.
Hiszpanski malarz (Fuente de cantosa, Badajoz, 1598-1664). Byl szkolony w Sewilli, a nastepnie do tetniacego zyciem centrum z przenosni kultura realistyczny charakter. W 1617 otworzyl wlasny sklep na Llerena, Estremadura, ale w 1629 roku wpadl osiadl z powrotem do Sewilli i pozostal tam (oprócz pobytu w Madrycie w 1634), az do 1659 roku ca. Po zmniejszeniu, w warunkach skrajnego ubóstwa, przeniósl sie do Madrytu, gdzie usilowal bezskutecznie usilowal zaglebic sie w kulturowy miasta. Dzialalnosc garnkach Zurbarana esplicò jest niemal wylacznie w produkcji swietej obrazy o bardzo wysokiej liczbie (ca. 600) i jakosc czasami nie jest wzniosla, ze wzgledu na rozpowszechnione uzycie kolaborantów, w czesci na chwile kryzysu malarza, szczególnie w ostatnich latach zycia, kiedy uznano przeszla wiekszoscia swoich rówiesników na rzecz Murillo. Styl garnkach Zurbarana obejmuje zarówno naturalizm typowe sevillian, rozbudowane i dostosowane do najwyzszych wyników w stosowaniu kolorów, zawsze zachowuje przytomnosc i jaskrawym nawet w ciemnych odcieniach; zarówno disegnativa tradycji manieryzmem hiszpanski, który prowadzi malarza do rozwiazywania jego kompozycje w statystykach na pierwszym pietrze, z eleganckim kontury i siekacze, wyraznie oddzielone od funduszy neutralne lub ciemny, poza jakimkolwiek historycznych wnetrzach. Wiekszosc jego dziel byly wykonywane jako zespól dewocjonaliów cykli dla kosciolów i klasztorów w Sewilli i innych hiszpanskich miastach (obecnie rozproszone w róznych muzeach), serdecznie uczestnikami obrazanie uczuc religijnych ludowy (malarstwo dla Merced Calzada w Sewilli, w 1629 roku wpadl; obrazy dla Nuestra Carrar de la Defension w Jerez de la Frontera, 1638-39). Slynna seria swietych, którzy przechodza przez misticheggianti cues do uswietnienia dekoracyjne elegancko. Okolo 1633 r. garnkach Zurbarana pisarskiej równiez przez krótki czas Natura morta, pozostawiajac jedna z najwiekszych arcydziel gatunku, absolutnej czystosci: misie cedrowym, a kosze pomaranczy i kubek z rózowej (1633, juz we Florencji, Contini Bonacossi kolekcja z 1973 roku, w Los Angeles, Pasadena, Norton Simon Foundation). Wplyw garnkach Zurbarana, raczej ograniczony w Hiszpanii, lecz byla ogromna w Ameryce Lacinskiej, a zwlaszcza w Peru, gdzie malarz wyslany zapiskami w okresie 1640-58.
Murillo, Bartolomé Esteban
Hiszpanski malarz Sewilli (1617-1682). Artystyczne poczatki Murillo byla przede wszystkim zwiazana z city Christmas, najpierw jako student maluczkich Juan del Castillo, nastepnie jako niezalezny malarz, wrazliwy na sztuke Ribera, Zurbarán, Velázqueza; mlodzienczych utworów, specjalista w projektowaniu i modelowaniu, ale zasadniczo niewiele oryginalów sie równiez wykazac sie wielkim budowniczym generycznych caravaggismo zawisa w hiszpanskim srodowisku. Kontakty z malarstwa wloskiego, poprzez B. Cavallino i A. Vaccari, flamandzki (prawdopodobnie wizytowal royal kolekcje podczas podrózy do Madrytu w 1648 roku, skad mogl studium dziel Rubensa i Van Dyck), zatargów oryginalna interpretacja colorismo veneto, do którego dolacza do lagodnych gleboko scenograficzny i baroku; znaki te pojawiaja sie juz w jedenastu obrazów olejnych z cuda swietych franciszkanów do klasztoru jednobrzmiace zamówienie w Sewilli (1645-48), dzis rozproszonych, w narodziny z dziewicy (Paryz, Luwr), triumfalny przemarsz poczatki dlugiej dzialalnosci w sluzbie confraternities i kasacie zakonów, w których Murillo okazal sie szczerym tlumacza i przekonujac o mistyce przeciw-reformaci. Interpretacje realistyczna delikatnie, rekodzielnictwa ludowego i komunikatywnym swietosci epizodem, coraz bardziej widoczna w dzielach ripe (cykl o hospicjach milosierdzia w Sewilli, ca. 1670-80: o uzdrowienie w paralityczne na basen, Londyn, National Gallery; Powrót syna marnotrawnego syna, Waszyngton, National Gallery), polaczone z wyrafinowaniem barw i wysokiej jakosci ksztalcenia formalnego, uczynilo kompozycji Murillo dotycza najbardziej popularnych idei religijnej oleografia (myslenie o niezliczone wersje Niepokalanego Poczecia, z których niektóre w madryckim Prado), który przyszedl, aby zmieniac w zuzyciu obrazu rzeczywistego i wysoka wartosc artystyczna. Cykle obrazów popolaresco genus (chlopcy, którzy jedza owoce, Monako, Alte Pinakothek Pszczelarz; okna, Waszyngton, National Gallery), skuteczne na otworach picaresque swiatu, ze inaugurowany gatunek destinatoa wielki sukces az do XVIII w. oraz portrety naturalistycznej (panów, z kolnierzem, Madryt, Prado), przyczyni sie do wyjasnienia najglebsza inspiracja artysty, która zmierza do zwiekszenia mozliwosci wyrazowe barw, czasami z dodatkiem compiacimenti szczytnych celów. "Do poglebienia Patrz Gedea sztuka vol. 7 pp 262-269" "aby poglebic Zobacz Gedea sztuka vol. 7 pp 262-269"
Na Leksykon
Sm. [Z francuskiego rokoko, zmiana, niefrasobliwa o rocaille]. Na zdobiony wyksztalcony w Paryzu okolo 1730 roku oraz, ze zdominowal on inne style dla okolo dwudziestu lat, roznoszenie i nastepnie w prawo w kierunku konca wieku w pólnocnych regionach Francji, Wloch i Europy Srodkowej do Rosji. O wartosci adm., nalezacy do dokladnie tego stylu: mobile, fasada, rokokowe smaku; o prolongate, sztuczne lambiccato, choc nie bez laski: fryzure rokokowe.
Art: we Francji
Zaciekle sprzeciwial sie classicistiche wspólczesne prady i tardobarocche, rokokowe zostala rozpatrzona negatywnie przez caly wiek XIX wieku az do pierwszej krytycznej analizy przeprowadzone przez braci De Goncourt, który satyryczna zarówno scisly zwiazek z konkretnym postrzeganiem zycia spolecznego, zarówno estetycznej rewolucyjne informujac go. Ideologicznie rokokowe to ekspresja artystyczna arystokracji z kosmopolitycznym, przyjdzie na koncu jego historyczna, która maskuje sumienie odrzuc z filozofia uchylania sie od rzeczywistosci, tworzac fikcyjnego swiata na mit odwiecznej mlodosci unruffled spokoju. Zachowania spoleczne jest nastepnie korygowana na koncepcje szykiem i elegancja, az frivolity z jednej strony i filozoficznych libertynizmu od kogos innego. Ucieczka od rzeczywistosci ma miejsce zarówno na poziomie intelektualnym i o egzystencjalistycznej i kazdy szept srodowiska powinny byc przyznawane do sposobu zycia: wszystko musi byc piekne, wrecz "nice", poniewaz pojecie piekna sklada sie tylko jaka jest delikatna i krucha, zniuansowany, jasne, urokliwe. Pod tym aspektem rozumiemy wówczas "koniecznosci" danego rodzaju odziezy (ornatów odczytac z jedwabiu i pokrytych plótnem w pastelowych odcieniach, biala peruka które embellishes twarzy i czyni bez wieku, nastepnie wiecznie mloda"), co odpowiada szczególny rodzaj srodowiska, w którym mieszkalem. Rozdrozy estetycznych rewolucji rokokowe wystapi w rzeczywistosci w harmonijne wspólgranie wszystkich szczególy dekoracje, które przyczyniaja sie w równym stopniu do wszystkich pieknych (i "drobnych" oceniane sa oczywiscie na równi z tymi, które tradycyjnie "szlachetnie urodzonych") odnosza sie do tworzenia srodowisk ekologicznych i jednorodne. Jest faktem historycznym, od którego zaczniesz rokokowe (nawet jesli pomieszczenia sa legalizowane od ostatnich lat XVII wieku) jest przeniesienie trybunalu od Wersalu w Paryzu po smierci Ludwika XIV (1715), napisany przez regenta ksiecia Orleanu, fakt, ze okreslona dla szlacheckiego potrzebe reorganizacji prywatne palace stolicy, przez dlugie lata zasiedlona tylko okazjonalnie. Aby likwidowac ograniczonych przestrzeniach nasilila sie w okresie regencji smak dla bladosc scian, "otwarte" przez profusion luster i illeggiadrite sztukateria swiatlo dla malych mebli i lakierowany w pastelowych odcieniach, dla kadry kierowniczej, takze z odcieniami, dla ozdoby z minimalna wielkosc i przedmiot blahych, w jawnej opozycji do mebli Ludwika XIV, soczystych (ale takze ciezkie) zdominowane przez ciemne kolory i zloceniami. Rzadkie byly we Francji wielkie architektoniczne realizacjami, które usufruirono budowle barokowe nadal jak bardzo trzezwa i funkcjonalnych, majace w praktyce jako wsparcie dekoracji, w wiekszosci, ze wewnetrzne fasady, wywnioskowac z calej serii repertories (nalezy przypomniec, ze w 1734 przez J. A. Meissonnier, którego rysunki wplynely silnie na produkcje snycerze i zlotnicy epoki); dekoracja ta byla oparta na nieskonczonosc urozmaicen, lepiej jesli asymetryczny, wygladzonej linii, która okreslila zywiolów (lisci, kwiatów, zwierzat) zgodnie z duchem wysmakowana, okreslanego czesto egzotyczna elegancja i niebanalnym Wschodu (arcydziel w tym sensie sa Hôtel de Matignon Nr Pineau z 1720-31 i Hôtel de Soubise z G. Boffrand, równiez dekoracje autorstwa F. Boucher, 1736). We francuskiej architektury sa w rzeczywistosci o wiele czestsze budowach niewielkich wymiarów dla parki i ogrody (teatralnego fresku czasami te "anglosaski" wedlug kanonów malowniczy, bardziej dostosowany do nowego smaku): lipskich polowan, "Casini z rozkoszy", sans soucis-, monrepos, ermitages, wszystkie polaczone z potrzebami Boskiego zycia. Rzezba byla grzywna dekoracyjne wylacznie, rozmiekczeniu ksztalty, wzbogacony danymi opisowymi i ogólnie portretowaniu mitologicznych bohaterów zgodnie z deklarowanym zamiarem erotycznych. Niepokalana, od jasnych kolorów i blyskotliwe rozposcieral sie dotykac i niuansów na szybkie rysowanie i rozwianych, ma waskie analogie z fabryki porcelany, grawerowanie, tkaniny na meble, poniewaz mestwa sielankowa, potegujac idylls, biesiad galanti campestri i erotycznych epizodów, codziennie kronike, wyrazajac z ironicznym akcentami zlosliwe lub zasad zycia frywolnego ale dopieszczona. Dla Francji jest w zwyczaju na odróznienie pierwszego okresu regencji (1715-30) w zakresie wytwarzania architekta G. M. Oppenordt z decorator F. A. Vassé i ebanist Ch. Cressent, malarzy, J.-A. Watteau, J. B. Pater i J.-M. Nattier; okres rocaille (1730-45), która znajduje swój najwyzszy wyraz w Meissonnier, Pineau, Boucher i Chardin; a ostatni okres Pompadour (1745-64) involuto juz w niektórych dekoracyjne przeprowadzone dwuetapowo i w czesci pod wplywem linearismo klasycystycznych, reprezentowanej przez architekta J. A. Gabriel, dekoratorskich przez Verbeckt J. i J. H. Jean-Honoré Fragonard.
królestwo. Jego pobyt w Hiszpanii pchal wrogosc Cortes i nacjonalistyczne, skierowane do comuneros. Karol V byl w istocie zla postanawiaja jej zwiazki z dworem We Flandrii, od której on mial z nim wyniku dostojników, z których niektóre sa znani z rapacità i nepotyzm, nie pomogly mu w zrozumieniu problemów kraju, w którym byla nieznajoma. Po smierci Maksymiliana (1519) pojechala do Niemiec, aby polozyl swa kandydature do imperium, animowanych przez koncepcje humanistyczne i Pierwiastki uniwersalistyczne jego glównych doradców, Adriano w Utrechcie i kanclerza Gattinara, jego prawe ramie politycznym i administracyjnym. Tylko ogromne dotacje z bankierów z Augusta i antwerpie (zwlaszcza Fugger) i wojska ligi Sveva zdecydowal jednak wyborcy sa sklonni wybrac go do konkurentów Francis I Francji, Henry VIII Anglia i Fryderyka madrego Saksonii. Na koronacje w Akwizgranie (1520) ogloszono w okresie walki z Francesco I na podbiciu mediolanski, strategiczny sciezka w kierunku hiszpanskich domen z poludnia. Carlo V otrzymanego szeregu sukcesów o dominacje we Wloszech (Battle of Pavia, 1525) i przeciwko wloskim czlonkowskich spotkali sie w latach 1871-1920 i koniak do pokoju, dla niego korzystne, 1529 (Pati z Cambrai i Barcelona). Kongres z Bolonii, który uswiecony zwyciestwo ujrzaly uroczystej koronacji wykonywane przez papiezem Klementem VII w S. Petronio w dniu 24 lutego 1530. W ciagu najblizszych 20 lat, zas umocnil swoja moc zarówno przy podboju Meksyku i Peru, ufundowana przez bankierów Welser, zarówno uderzajac dwukrotnie Francesco I (1535 i 1542) w 9.01.1940 wojna o Mediolan, Karol V musial stawic czola dwa glowne problemy i wspólzalezne: niemieckiego partykularyzmu i protestanckiej schizma wywolana kryzysem. Po smierci Gattinara (1530), Carlo V , który mial accinto polityki restrukturyzacji i finansowej Cesarstwa, napotykanych przez zasady zawsze glówne przeszkody dla centralizacji; zbyt slabe byly natomiast stopów, miasto i mala komoda z Niemiec. Czeste wlamania Karola V w niemieckich zagranicznych na odpowiedzialnosc jego brat Ferdynand (Gubernator Niemiec, 1530; król Rzymian, 1531) wykazala niemozliwosc skutecznej kontroli nad imperium; dodano do tego popierane przez Francje, tureckie zagrozenie rysuja, a i (zwyciestwo Mohács na Wegrów, 1526) oraz firm z piratami na Morzu Sródziemnym. W konfrontacji z wyprzedzeniem luteranizmu, ze stymulowali tendencje odsrodkowe i autonomistiche w Niemczech, Karol V musial prevaricate dlugo, takze z powodu storpedowac z papiezy: od Sejmu w Wormacji (1521) byly ollowed jadlospis, porozumien, tymczasowe, przejsciowe rozwiazania problemów religijnych, w przewidywaniu Rady na temat sprawy, która zostala ogloszona przez papieza Pawla III w 1537 (ale poczatek w Trydencie mialo miejsce dopiero w 1545). W miedzyczasie stanowiska protestantów, wzmocnione z narodzinami stopu Smalcalda i odmowy anabattista niebezpiecznych ekstremistów (Confessio augustana, 1530); autonomismo niemieckich ksiazat byla ponadto prosta obsluga we Francji, podobnie jak w przypadku nawet katolickiej Bawarii. Kryzys mial doprowadzic do wojny (1546-47), gdzie Król Karol V udalo sie zwyciezyc na protestantów w bitwie pod Mühlberg (24 kwietnia 1547). Na zwyciestwo wojskowe obarczylo zbyt bojazliwie prosto w oczy, jak równiez niemieckich ksiazat, ten sam papiez: polityki godzenia zwrócony w sporze jest nie mniejsza niz cesarskimi. W obrebie tej samej rodziny Hapsburg buchajacych kontrasty dla imperialnej sukcesji miedzy Austriackim galazce i Hiszpanski; zasady, wspomaganej przez Maurice'a z Saksoni, juz sojuszniczke Karola V , wzial umów z Francja, wspieranie zatrudnienia pierwszych biskupstw w Metz, Toul i Verdun (1552), i sconfiggevano cesarza do Innsbrucku, spychajac traktat z Universität Passau (2 sierpnia 1552). Niepowodzenie misji imperium Karola V osiagnely z zaniechania do hiszpanskich domen na rzecz swego syna, Filippo, który posiadala juz w Mediolanie i Neapolu, a reszte imperium (idealistycznej Hapsburg) przeszedl do jego brat Ferdynand, która juz wielokrotnie prowadzila regency cesarstwa i do którego przez 1521 mial zaowocowala czlonek austriackiej stolicy. Karol V schronili sie w Estremadurze, blisko klasztoru San Jeronimo De Yuste, gdzie, kontynuujac jednoczesnie do aktywnego zainteresowania sprawami Cesarstwa, dyktowanym komentarze do jego królestwa. § Zbiory sztuki Karola V , który stanowil pierwsze jadro Museo del Prado, tkaniny, meble, bizuteria, malarstwo wielkich mistrzów flamandzkich z XV wieku, dziela szkoly niemieckiej i wloskiej. Karol V ceniona zwlaszcza Tycjana, który zostal mianowany przez niego malarzem nadwornym i, którzy wykonali ponad 40 portretów cesarza.
Hiszpanski malarz (Fuente de cantosa, Badajoz, 1598-1664). Byl szkolony w Sewilli, a nastepnie do tetniacego zyciem centrum z przenosni kultura realistyczny charakter. W 1617 otworzyl wlasny sklep na Llerena, Estremadura, ale w 1629 roku wpadl osiadl z powrotem do Sewilli i pozostal tam (oprócz pobytu w Madrycie w 1634), az do 1659 roku ca. Po zmniejszeniu, w warunkach skrajnego ubóstwa, przeniósl sie do Madrytu, gdzie usilowal bezskutecznie usilowal zaglebic sie w kulturowy miasta. Dzialalnosc garnkach Zurbarana esplicò jest niemal wylacznie w produkcji swietej obrazy o bardzo wysokiej liczbie (ca. 600) i jakosc czasami nie jest wzniosla, ze wzgledu na rozpowszechnione uzycie kolaborantów, w czesci na chwile kryzysu malarza, szczególnie w ostatnich latach zycia, kiedy uznano przeszla wiekszoscia swoich rówiesników na rzecz Murillo. Styl garnkach Zurbarana obejmuje zarówno naturalizm typowe sevillian, rozbudowane i dostosowane do najwyzszych wyników w stosowaniu kolorów, zawsze zachowuje przytomnosc i jaskrawym nawet w ciemnych odcieniach; zarówno disegnativa tradycji manieryzmem hiszpanski, który prowadzi malarza do rozwiazywania jego kompozycje w statystykach na pierwszym pietrze, z eleganckim kontury i siekacze, wyraznie oddzielone od funduszy neutralne lub ciemny, poza jakimkolwiek historycznych wnetrzach. Wiekszosc jego dziel byly wykonywane jako zespól dewocjonaliów cykli dla kosciolów i klasztorów w Sewilli i innych hiszpanskich miastach (obecnie rozproszone w róznych muzeach), serdecznie uczestnikami obrazanie uczuc religijnych ludowy (malarstwo dla Merced Calzada w Sewilli, w 1629 roku wpadl; obrazy dla Nuestra Carrar de la Defension w Jerez de la Frontera, 1638-39). Slynna seria swietych, którzy przechodza przez misticheggianti cues do uswietnienia dekoracyjne elegancko. Okolo 1633 r. garnkach Zurbarana pisarskiej równiez przez krótki czas Natura morta, pozostawiajac jedna z najwiekszych arcydziel gatunku, absolutnej czystosci: misie cedrowym, a kosze pomaranczy i kubek z rózowej (1633, juz we Florencji, Contini Bonacossi kolekcja z 1973 roku, w Los Angeles, Pasadena, Norton Simon Foundation). Wplyw garnkach Zurbarana, raczej ograniczony w Hiszpanii, lecz byla ogromna w Ameryce Lacinskiej, a zwlaszcza w Peru, gdzie malarz wyslany zapiskami w okresie 1640-58.
Murillo, Bartolomé Esteban
Hiszpanski malarz Sewilli (1617-1682). Artystyczne poczatki Murillo byla przede wszystkim zwiazana z city Christmas, najpierw jako student maluczkich Juan del Castillo, nastepnie jako niezalezny malarz, wrazliwy na sztuke Ribera, Zurbarán, Velázqueza; mlodzienczych utworów, specjalista w projektowaniu i modelowaniu, ale zasadniczo niewiele oryginalów sie równiez wykazac sie wielkim budowniczym generycznych caravaggismo zawisa w hiszpanskim srodowisku. Kontakty z malarstwa wloskiego, poprzez B. Cavallino i A. Vaccari, flamandzki (prawdopodobnie wizytowal royal kolekcje podczas podrózy do Madrytu w 1648 roku, skad mogl studium dziel Rubensa i Van Dyck), zatargów oryginalna interpretacja colorismo veneto, do którego dolacza do lagodnych gleboko scenograficzny i baroku; znaki te pojawiaja sie juz w jedenastu obrazów olejnych z cuda swietych franciszkanów do klasztoru jednobrzmiace zamówienie w Sewilli (1645-48), dzis rozproszonych, w narodziny z dziewicy (Paryz, Luwr), triumfalny przemarsz poczatki dlugiej dzialalnosci w sluzbie confraternities i kasacie zakonów, w których Murillo okazal sie szczerym tlumacza i przekonujac o mistyce przeciw-reformaci. Interpretacje realistyczna delikatnie, rekodzielnictwa ludowego i komunikatywnym swietosci epizodem, coraz bardziej widoczna w dzielach ripe (cykl o hospicjach milosierdzia w Sewilli, ca. 1670-80: o uzdrowienie w paralityczne na basen, Londyn, National Gallery; Powrót syna marnotrawnego syna, Waszyngton, National Gallery), polaczone z wyrafinowaniem barw i wysokiej jakosci ksztalcenia formalnego, uczynilo kompozycji Murillo dotycza najbardziej popularnych idei religijnej oleografia (myslenie o niezliczone wersje Niepokalanego Poczecia, z których niektóre w madryckim Prado), który przyszedl, aby zmieniac w zuzyciu obrazu rzeczywistego i wysoka wartosc artystyczna. Cykle obrazów popolaresco genus (chlopcy, którzy jedza owoce, Monako, Alte Pinakothek Pszczelarz; okna, Waszyngton, National Gallery), skuteczne na otworach picaresque swiatu, ze inaugurowany gatunek destinatoa wielki sukces az do XVIII w. oraz portrety naturalistycznej (panów, z kolnierzem, Madryt, Prado), przyczyni sie do wyjasnienia najglebsza inspiracja artysty, która zmierza do zwiekszenia mozliwosci wyrazowe barw, czasami z dodatkiem compiacimenti szczytnych celów. "Do poglebienia Patrz Gedea sztuka vol. 7 pp 262-269" "aby poglebic Zobacz Gedea sztuka vol. 7 pp 262-269"
Na Leksykon
Sm. [Z francuskiego rokoko, zmiana, niefrasobliwa o rocaille]. Na zdobiony wyksztalcony w Paryzu okolo 1730 roku oraz, ze zdominowal on inne style dla okolo dwudziestu lat, roznoszenie i nastepnie w prawo w kierunku konca wieku w pólnocnych regionach Francji, Wloch i Europy Srodkowej do Rosji. O wartosci adm., nalezacy do dokladnie tego stylu: mobile, fasada, rokokowe smaku; o prolongate, sztuczne lambiccato, choc nie bez laski: fryzure rokokowe.
Art: we Francji
Zaciekle sprzeciwial sie classicistiche wspólczesne prady i tardobarocche, rokokowe zostala rozpatrzona negatywnie przez caly wiek XIX wieku az do pierwszej krytycznej analizy przeprowadzone przez braci De Goncourt, który satyryczna zarówno scisly zwiazek z konkretnym postrzeganiem zycia spolecznego, zarówno estetycznej rewolucyjne informujac go. Ideologicznie rokokowe to ekspresja artystyczna arystokracji z kosmopolitycznym, przyjdzie na koncu jego historyczna, która maskuje sumienie odrzuc z filozofia uchylania sie od rzeczywistosci, tworzac fikcyjnego swiata na mit odwiecznej mlodosci unruffled spokoju. Zachowania spoleczne jest nastepnie korygowana na koncepcje szykiem i elegancja, az frivolity z jednej strony i filozoficznych libertynizmu od kogos innego. Ucieczka od rzeczywistosci ma miejsce zarówno na poziomie intelektualnym i o egzystencjalistycznej i kazdy szept srodowiska powinny byc przyznawane do sposobu zycia: wszystko musi byc piekne, wrecz "nice", poniewaz pojecie piekna sklada sie tylko jaka jest delikatna i krucha, zniuansowany, jasne, urokliwe. Pod tym aspektem rozumiemy wówczas "koniecznosci" danego rodzaju odziezy (ornatów odczytac z jedwabiu i pokrytych plótnem w pastelowych odcieniach, biala peruka które embellishes twarzy i czyni bez wieku, nastepnie wiecznie mloda"), co odpowiada szczególny rodzaj srodowiska, w którym mieszkalem. Rozdrozy estetycznych rewolucji rokokowe wystapi w rzeczywistosci w harmonijne wspólgranie wszystkich szczególy dekoracje, które przyczyniaja sie w równym stopniu do wszystkich pieknych (i "drobnych" oceniane sa oczywiscie na równi z tymi, które tradycyjnie "szlachetnie urodzonych") odnosza sie do tworzenia srodowisk ekologicznych i jednorodne. Jest faktem historycznym, od którego zaczniesz rokokowe (nawet jesli pomieszczenia sa legalizowane od ostatnich lat XVII wieku) jest przeniesienie trybunalu od Wersalu w Paryzu po smierci Ludwika XIV (1715), napisany przez regenta ksiecia Orleanu, fakt, ze okreslona dla szlacheckiego potrzebe reorganizacji prywatne palace stolicy, przez dlugie lata zasiedlona tylko okazjonalnie. Aby likwidowac ograniczonych przestrzeniach nasilila sie w okresie regencji smak dla bladosc scian, "otwarte" przez profusion luster i illeggiadrite sztukateria swiatlo dla malych mebli i lakierowany w pastelowych odcieniach, dla kadry kierowniczej, takze z odcieniami, dla ozdoby z minimalna wielkosc i przedmiot blahych, w jawnej opozycji do mebli Ludwika XIV, soczystych (ale takze ciezkie) zdominowane przez ciemne kolory i zloceniami. Rzadkie byly we Francji wielkie architektoniczne realizacjami, które usufruirono budowle barokowe nadal jak bardzo trzezwa i funkcjonalnych, majace w praktyce jako wsparcie dekoracji, w wiekszosci, ze wewnetrzne fasady, wywnioskowac z calej serii reArt: w innych krajach europejskich
Poza Francja rokokowe stal sie rozpowszechniona w krótkim assolutistiche zaklada, ze jako model zycia spolecznego francuskiej arystokracji, wyidealizowany jako depozytariusza, wiedzac jak zyc i smak. W dekadzie 1730-40 artystów i rzemieslników francuskich faktycznie zostaly zaproszone na wszystkich dworach Europy zaczynajac zjawisko umiedzynarodowienia przenosni kultura typowa dla calej drugiej polowy wieku. Zjawisko to mieszkala dokladnie na figurke dziad artysty (dla Wloch wystarczy myslec o Tiepolo i Rosalba Carriera), która stymuluje przede wszystkim rozwoju rzemiosla na tradycyjne kanony sa wspólne dla calej Europy, zgodnie z procesem regulowane nie tylko przez ewolucje od smaku, ale takze, a zgloszone przez samych wladców, przez prawo ekspansji gospodarczej. Podobne ruchy do rokokowych, nawet jesli nie w pelni identyfikowal sie z nia, byly manifestowane w Anglii (w meble Chippendale, przez którego interpretacjami, ponadto rokokowe smak zostal wprowadzony w Ameryce i w niektórych tematów malarskich od hogartha do Gainsborough) i w Hiszpanii (churriguerismo). Dla Wloch moze mówic o rokokowych specjalnie dla rzemiosla artystycznego, wspóluczestników miedzynarodowy smak (stiuki przez Serpotta; "chinski rzad" dla Palacu Portici, obecnie pracuje w Capodimonte, wszystko w porcelanie i lusterka), natomiast konstrukcje architektoniczne na kaprysy krzywe rosliny mial miejsce tylko w budynkach prywatnych malych wymiarów (Villa Palagonia w Bagheria niedaleko Palermo), sa wciaz zywe w tradycji barokowej, zwiazane w szczególnosci z committenza 12-19. Chodzi o wloska mobile, smak francuskiego rokoko opracowane poprzez czesciowe przyjecie elementy stylistyczne Ludwika XV i stopniowe przeksztalcanie elementów barokowych zdobników (w stylu barokowym). W Wenecji, w ramach rozwoju niezaleznych (i omówiona w duzej czesci do zagranicznych klientów), malarstwa, mozna zdefiniowac w stylu rokokowym wybór tematów jako fanaberie, fantastyczne widoki i sceny z zycia (Marco Ricci, Zais, Guardi i Longhi) i powszechne korzystanie z pastelami i akwarela (Rosalba Carriera). Utrzymane w stylu rokokowym spotkal jej szykuje w krajach niemieckojezycznych w oparciu o dwa miejsca docelowe precyzyjny i wyraznie zróznicowane: z jednej strony architektura i jednostki do sadów, którzy opracowanych oryginalnych form, ale zawsze wewnatrz modelu francuskiego, z drugiej strony architekture, pojmowanej jako synteze pomiedzy przestrzenia i dekoracji, koscioly i zakony, które reprezentuje ostatniego wielkiego autonomiczne wyrazenie tego konkretnego oddzialu architektury. Wokól liczne niemieckie sady proliferarono zamkach, szlacheckich rezydencji, malych budowli w szczesciu, ze zaklada sie wielkosciowo podzielal lub nawet retorycznych rosliny z oplywowymi liniami i eliptyczny ksztalt prywatnego budownictwa francuska (tylko królewskie zamki, Zapytalismy Was, które zatracilo klasycystycznych Wersal) i rozwinieta dekoracje tony mniej lub bardziej umiarkowane, w zaleznosci od dokladnej lokalnych wariantów (miejsce zamieszkania dla ksiecia-biskupa z Würzburga, 1719-44, B. Neumann, przy wspóldzialaniu z R. de gotowane i J. L. domu Hildebrandt i freskami przez Tiepola; Palazzina di Caccia z Amalienburg w Parku Nymphenburg w Monachium, 1734, F. de Cuvilliés). Architektury sakralnej kwitl szczególnie w Bawarii i w Bohemii, z braci Asam, D. Zimmerman, Dientzenhofera, a w Austrii, zwlaszcza z Fischer von Erlach, ktory opracowal pomieszczen juz istniejacych w architekturze local tardobarocca przybyc do budowania budynków charakteryzuje przestronnosc i jasnosci (unikalna przestrzen dla roslin okragle, eliptyczne lub owalne, biale sciany, duze i liczne okna, sztukaterie i zloceniami, które podkreslaja elementy strukturalne i obrazowe plócien i fresków), gdzie wykonuja one idealnej harmonii i wzajemnym powiazaniem razem miedzy konstruktywnych elementów i przenosni. Takze malarskie produkcji nie zaklada sie autonomiczna role ale, biorac pod uwage szczególne potrzeby, kierowany byl prawie wylacznie w celu zilustrowania zagadnienia historyczne-obchody w alegorycznej dzwieki - mitologicznych i religijnych motywów; nastepnie rozwiniete w duzych plócien i fresków, ze pomimo znacznej lekkosci oraz wykonanie vaporosità, czerpie barokowe dekoracje Italiana (F. A. Maulbertsch J.Bergl W.).
Opis ogólny
Loc. Angielski (skrót od popularnej sztuki, sztuka popularna) uzywane w jezyku wloskim jak sf. Wprowadzone przez uczonych Flieder L. i R. Banham i przyjety w 1961 r. przez krytyk angielski L. Alloway, termin oznacza ruch artystyczny awangardy urodzil sie równolegle w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych okolo roku 1955, jako reakcja na malowanie abstrakcyjnych ekspresjonistów. Artysci pop artu rysowac ksztalty i jezyk z repertuaru mass-mediów, tzn. od srodka komunikacji i kultury masowej: telewizja, reklamy, obrazy, fotografie, komiksy, materialy eksploatacyjne itd.; dlatego moga one sluzyc obrazy i obiekty, które juz istnieja, jak manipulowac i prezentowane na rózne sposoby, ladujesz nowa ekspresja. Celem ruchu jest odjecie walorów artystycznych operacji do jej charakteru wyjatkowego doswiadczenia i subiektywne, dla riaccostare zamiast sztuki do codziennosci. Do figuracji w trywialnej i codziennym zyciu pop-artu, zaposredniczonej przez rózne doswiadczenia kubizmu, futuryzmu, pograniczu dadaizmu i surrealizmu, gdyby jego pierwsza definicja w Wielkiej Brytanii poprzez dzialalnosc niezaleznej grupy London (w latach 1953-1958 stworzono Wydzial Estradowy). Pierwsza opera angielski pop, stworzony przez Richarda Hamiltona, zostala wpisana w wystawie "To jutro", która odbyla sie w Londynie w 1956 roku. W Stanach Zjednoczonych pop-art powstala w wyniku wyczerpania abstrakt doswiadczenia, zatrzymuje sie na koncu nieformalnych, a zwlaszcza przez egzaltacjom obiektu "skonsumowane" przez artystów z Nowego Dada.
Drobne roboty
Notebook autograf z korekty i 1935-1938, zachowuje wiekszosc lacinskich slów Ariosto, pochodzaca w wiekszosci z mlodosci poety (ca. 1494-1504). Niektóre sa troche bardziej niz szkola cwiczen; ale w kapitularzu technika jest starsza i juz pojawiaja sie postawy i wynalazki godne wiekszej Ariosto. Jesli ameryka lacinska musa szybko zostal porzucony przez poete i liryczne niewiara he kultywowane przez duzo dluzszy (1493-ca. 1525) i pokazuje ciepla zmyslowosc, akcentowanie jej, tym glebiej asymilacyjny latynoskiej erotycznych. W Cassaria (reprezentowanego w 1508), to pierwsze regularne komedii wloskiej, i Suppositi (reprezentowanego w 1509) Ariosto wykorzystuje klasyczna procedure contaminatio: postacie i sytuacje w Ameryce Lacinskiej modele skrecony w nowym watku. Innych komedii Ariosto (Necromancer, Lena, studenci) maja typ ramki wiekszosci novella i bezposrednich odniesien do wspólczesnego swiata. Wyróznia sie wsród nich Lena dla zlozonego charakteru, w którym praca jest nazywany i dwuznacznych sytuacji, w której sie porusza. Siedem utworów satyrycznych zostala skomponowana w tercets miedzy 1517 i 1525, tj. w okresie pózniejszych pierwsze wydanie Furioso; sa one dedykowane do mo" listów do krewnych i rodziny. Barwy tonu satyr conversativo: drogi, rodzina nawet przyslowiowa, odkrywszy zarty, tak, by pamietac, ze Satyr, tego calkowicie jasno wynika oraziane; ale w istocie satyra na Ariosto daleki jest od koloru Orazio, dyktowane jest przez prawa moralne niecheci doswiadczonych i poniesli tyle z madrosci hedonistyczna. Nie oszukuj postawy rinunciatari, hojnosc do abitudinarietà serena i refleksyjnego siedzacego trybu zycia: maja one dialektyczne (funkcja show w klapce na umorzenie przedsiebiorstwu okreslenie Ariosto, aby chronic swoja twórczosc poety) i kontrowersje (skierowany do niezliczonych form Foo Fighters i ambicji). Pod powierzchnia bonarietà v jest energia etosem, Ariosto, czas i miejsce, grymasem w celu wprowadzenia ustawy. I jestem oznaczane literami (ponad 200), tak bliskie satyr na postawy, w których prezentuje on Ariosto: nie przeznaczonych do druku, sa one napisane w konkretne mozliwosci i golymi jezyk i skuteczne.
Orlando furioso
Byl on juz bardzo zaawansowane w skladzie 1507; stalo sie jego ostateczny aspekt w 1532 (Jedynie po nazwie Cinque canti, wydany posmiertnie, kulcie, dodatkowo, ze pewnego spadku w zyle poety, presentimenti o róznym smaku). Pokazuje to, jak poemat utworzyl, przytlacza, w centrum wszystkich aktywnosci twórczej z Ariosto. Wedlug pierwotnej definicji, Furioso miala byc swego rodzaju dodatek do Orlando innamorato, ze pan M. Boiardo, wylowiony z smiercia, pozostawil nieukonczony. Ale to inny perspektywy ideologicznej, w której powstal dla Ariosto, w odniesieniu do ukladów scalonych i Boiardo, rycerska swiat: no bardziej atrakcyjnym paradygmatem i choc odlegle, ale literackiej fikcji, która swietujmy wartosci nadal (z bohaterstwa, honoru, szczególnie w milosci) i przez którego znaki wywyzsza odmiana, czesto wspanialosci ludzkiego dzialania. Tak wiec, akceptowali zanurzenie torhalle cykl (EPIC) w atmosferze Breton i romans z okraglego stolu, ciag dalszy przemiennosci miedzy wykorzystanie powiesci sredniowiecznego francuskiego (doceniany w Ferrarze) oraz tekstów klasycznych, Ariosto rozwinieciem czegos absolutnie nowego równiez w stylu i jezyku. Skomplikowana, ale calibratissima, struktura poematu, który z 40 utworów zostal uprowadzony do ostatniej edycji 46. Upewnic szubienicy wydarzenia wojny pomiedzy Carlo Magno i Agramante: przemiennosc okresów spokoju i przytrzymac z planami wojny guerreggiata reguluje ruchy postaci. Ta metoda strukturalna jest potwierdzany przez obecnosc, dyskretny, lecz zwiezla, poeta, z subtelna sztuke przejscia zbliza czytelnika do doskonalej kontemplacji skrajnie pozytywnego i negatywnego sentymentu, granice (tragiczne i komiczne, wzniosle i marnej), czy moze od czasu do czasu do osiagniecia ludzkiego dzialania. Dwa sa glówne ramek, które sa skladowane w sposób opisany na szubienicy utworzona przez wojny wydarzenia: dotycza one Orlando i Ruggiero. W swoich przygodach (miedzy którymi istnieje cienka antagonistyczne równoleglosci) Oczywiste jest zamiar narysowac w przykladnym sposobem przypowiesci o dwóch osobowosci moralnej, poprzez rysunek, który prowadzi do Ruggiero swiadomosc jego wlasnej istocie i jego los, który poprowadzi Orlando do epickiej skali jego genezy. Takze inne znaki sa spójne w swojej zlozonosci i ich projektowanie, choc wyidealizowany, nigdy nie zdradza rzeczywistosc. Dla reszty, wyobraznia Ariosto nie chodzi bynajmniej o ucieczke od rzeczywistosci, lecz do stworzenia poetyckiego swiata, rzeczywistosci, przewijaja sie w wiekszej skali i z wieksza swobode eksperymentowania, proporcje. Chcemy uchwycic relacje wzajemna potrzebe zaangazowania miedzy realistycznym wykrywalne w indywidualne portrety, panoramy ludzkie uczucia, w reprezentacji akcje i reakcje, które reguluja te programy, a z drugiej strony, zaniechanie dilettoso pielegnowac bajki i fantastyczne ucieczki, wsród palaców i zaczarowanych wysp, miedzy ippogrifi i podrózy miedzygwiezdnych, miedzy basniowa broni i cudownym data invulnerability, miedzy gigantów i potworów. Nie jest to rozsadne ratio i allusively produkowane przez Ariosto, poprzez wspólczesne odniesienia i podkreslen gentlemanly moralizujacej wykryl prawde i effettualità bohaterów i uczucia, choc z ironia lub zart zaznaczyc na marginesie darmowy wynalazek. Ironia wywiera ciagly powrót do równowagi, nie tylko odkryl, jak te na jawie, ale takze przez lagodzace zabki idealization. Ironia jest naprawde oznaka madrosci, ale madrosc, która równiez zna wartosc iluzji i fantazji. W przenosni Ariosto's zmierza w istocie do transfigure, glównie odtworzenie wizji wedlug smaku renesansowej architektury euritmia i efektów chromatycznych, ale równie czesto tworzenie: tak, aby pobudzic poetyckim swiecie zaopatrzone niewyczerpane mozliwosci i perspektyw. W swiecie fantasy stanowi, podsumowujac, jeden z wymiarów poczucia piekna Ariosto; i poczucie piekna pokazuje uszczelki do tego stopnia, ze inspiruje i przytrzymuje. Srodek ten jest dosc oczywiste w usmiech poety: usmiechem ostrzezenia, poniewaz rzeczywistosc poezji nie jest mylona z realiów zycia. Ale ten usmiech swieci równiez przyjemnosc wynalazku, wyraza zamilowania autora do swiata bedzie jeszcze skladzie z przedszkolaków marzen, lecz ze osiagnie zywotnosc sztuki.
Biografia
Wloskiego poety (Sorrento 1544 - Rzym 1595). Syn poety, Bernardo i magnatki Porzia de' Rossi mial dziecinstwo zmazanych nierozwiniete smierci matki i wczesne doswiadczenia wygnania: odbytego w rzeczywistosci w Rzymie ojca, który pozostal wierny swemu panu, Sanseverino Ferrante, buntownik zadeklarowanych przez siedziba Namiestnika Neapolu, a towarzyszyla mu w upokarzajacej wedrówki po róznych wloskich sadów, In Search of hospitality i pracy; po krótkim pobycie w Bergamo, nastepnie polaczone z ojcem do Urbino, gdzie okazalych trybunalu Guidobaldo II della Rovere, kultywowane liter i rycerskie pieknych, w 1559 przeniósl sie z ojcem do Wenecji, gdzie skomponowal pierwsza ksiazke Gierusalemme; w roku nastepnym wyjechal Do Padwy intraprendervi dla opracowania prawne i wprowadzone w zwiazku z wybitnych pisarzy, takich jak S. spurs, F. Piccolomini, C. Sigonio, uczestniczka z nazwa "Pokutujacym", Accademia degli Eterei. W miedzyczasie ukonczyl Rinaldo, wydanej w Wenecji w 1562, pisal wiersze o milosci do Lukrecja Bendidio i Laura Peperara. W 1565 przeniósl sie do Ferrary, pozostajacy na uslugach Kardynal Luigi d'Este, a nastepnie (1572 r.) Ksiaze Alfonso II; chroniony ksiezniczek Lucrezia i Eleonora, siostry ksiecia, Tasso mieszkalo wówczas okres ludzko szczesliwszy i lirycznie wiecej zyzna swego zycia: kontynuujac swoja produkcje milosnych i encomiastic zaczal komponowac w Aminta, która byla reprezentowana na wieczór 31 lipca 1573 roku w Ostrowa Tumskiego z belwederu na Po, Dalo to poczatek tragedii Galealto Króla Norwegii i doprowadzeni do kresu w 1575, noszacy tytul Goffredo, jego dzielo, które zostanie opublikowane w 1581 przez znajomego Angelo Ingegneri, noszacy tytul in Gerusalemme liberata. Ale napiecie nerwowe poetki, juz wystawiona na próbe przez zaparzone kompozycyjna porodu, nie zaparl sie nowe, obciazajaca pocieszy rewizji konradzie: literackich od niego sottoposero pytala tekst z Jerozolimy do pedantesche skarg o charakterze literackim i moralne, komiksowe watpliwosci artystycznych i religijnych skrupulów poetki, która wzbudzila prawdziwe moce psychiczne zaburzenia równowagi. Po zaprojektowali, alegoria "in Gerusalemme liberata" (1576), cienka moralne odpowiedniki dla twoich konradzie, stawka zostala przekazana do zbadania inquisitor Ferrara, accusandosi herezji i allarmando tak ksiecia, swiadomi niebezpieczne reperkusje polityczne, a nowym skandalem, po tym podnoszony przez matka Renée Francji za jego pomysly calviniste, moze wygenerowac w kurii rzymskiej. Wyroku uniewinniajacego z inquisitor nie latwosci jego skrupulów i dreczy: dzien gdy mial wedlug relacji Konwickiego do Princess Lucrezia jego niepokoje, wierzyla sledzila przez sluge i wszczete przeciwko noza. Dzieleni przez ksiecia w Castello Estense, wowczas w klasztorze w San Francesco, udalo sie uciec i dala poczatek jego niespokojne, podrózuje przez pólwysep, obecnie zdominowany przez to nieuleczalna "humor melancholijny". Pojechala do Sorrento, co jego siostra Cornelia, zamaskowanymi jako pasterz, i oglosil smierc swego brata, aby upewnic sie o jego sympatie; wrócil do Ferrary (1578), udal sie nastepnie do Urbino, a po postoju w innych miastach, w Turynie. W 1579 r. zwrócony nagle w Ferrarze, zas swietowanie trzeciego malzenstwa ksiecia Alfonsa z Margherita Gonzagi: myslenie, aby byc zaniedbywane, proruppe w escandescenze wobec Ksiecia, który uczynil z niego zakrywajace jak wariactwo na Sant'Anna hospital, gdzie przebywal przez siedem dlugich lat. W tych siedmiu lat stawka debiutowi przemówi do wszystkich jej wlasnosci energie do rehabilitacji jego godnosc czlowieka i jego swietnosc poety (przestepstwo, to ostatnie, z edition bledne i niepelne z Goffredo, nastapilo bez jego wiedzy w 1580 roku): sklada sie z kilku rodzajów 28 dialogów i apologii w obronie "in Gerusalemme liberata", które ingeruja w polemicznym zapalona na prymacie Ariosto na stope lub odwrotnie, ale do dziel literackich zawodów nawiasów przejrzystosci swiata bez rotowania w chwilach napiecia psychicznego, przerazajaco byla oslabiana przez urojenia i udreki, wzbogacane w pismach z gleboka fascynacje. Wydany w 1586 przez wstawiennictwo ksiecia Vincenzo Gonzagi, udal sie do Mantui, gdzie w holdzie jego nowa oslone, napisal tragedie Re Torrismondo (1587), odzyskanie Galealto ml odol ci. Ale srodowisko Trybunalu nie seduceva wiecej duszy rozczarowane i zmeczone poety, a w pazdzierniku 1587 roku wznowiono jego gnebieniu poczatkowo chodzaca, szukajac goscinnosc w klasztorach i w domach znajomych: sanktuarium w Loreto, dom Scipione Gonzagi w Rzymie (gdzie napisal Rogo Amoroso Silve), klasztor Olivetan mnichów w Neapolu (gdzie skomponowal poemat Monte Oliveto), jednak Trybunal Mantui (gdzie, na czesc Ksiecia Vincenzo Gonzagi, napisal ksiazke o genealogy Casa Gonzagi), dom G.B. Manso w Neapolu (gdzie podejmowane przez siedem dni tworzenia swiata), dom Kardynal Cinzio Aldobrandini, który pojechal w 1593, rekonstrukcja Jego poemat noszacy tytul in Gerusalemme conquistata (w tym samym roku uchwalono lzy z Blessed Virgin i lzy Chrystusa), klasztor San Benedetto w Neapolu (gdzie, w 1594 roku, naukowcy dostrzegli swiatlo szesciu Discorsi del poema eroico) i wreszcie klasztoru Sant'Onofrio w Rzymie, na wzgórzu Gianicolo, gdzie jak pisal w slynnym liscie, "z rozmowy z tych divoti ojców", wyruszyl w "rozmowy w niebie".
Art: w innych krajach europejskich
Poza Francja rokokowe stal sie rozpowszechniona w krótkim assolutistiche zaklada, ze jako model zycia spolecznego francuskiej arystokracji, wyidealizowany jako depozytariusza, wiedzac jak zyc i smak. W dekadzie 1730-40 artystów i rzemieslników francuskich faktycznie zostaly zaproszone na wszystkich dworach Europy zaczynajac zjawisko umiedzynarodowienia przenosni kultura typowa dla calej drugiej polowy wieku. Zjawisko to mieszkala dokladnie na figurke dziad artysty (dla Wloch wystarczy myslec o Tiepolo i Rosalba Carriera), która stymuluje przede wszystkim rozwoju rzemiosla na tradycyjne kanony sa wspólne dla calej Europy, zgodnie z procesem regulowane nie tylko przez ewolucje od smaku, ale takze, a zgloszone przez samych wladców, przez prawo ekspansji gospodarczej. Podobne ruchy do rokokowych, nawet jesli nie w pelni identyfikowal sie z nia, byly manifestowane w Anglii (w meble Chippendale, przez którego interpretacjami, ponadto rokokowe smak zostal wprowadzony w Ameryce i w niektórych tematów malarskich od hogartha do Gainsborough) i w Hiszpanii (churriguerismo). Dla Wloch moze mówic o rokokowych specjalnie dla rzemiosla artystycznego, wspóluczestników miedzynarodowy smak (stiuki przez Serpotta; "chinski rzad" dla Palacu Portici, obecnie pracuje w Capodimonte, wszystko w porcelanie i lusterka), natomiast konstrukcje architektoniczne na kaprysy krzywe rosliny mial miejsce tylko w budynkach prywatnych malych wymiarów (Villa Palagonia w Bagheria niedaleko Palermo), sa wciaz zywe w tradycji barokowej, zwiazane w szczególnosci z committenza 12-19. Chodzi o wloska mobile, smak francuskiego rokoko opracowane poprzez czesciowe przyjecie elementy stylistyczne Ludwika XV i stopniowe przeksztalcanie elementów barokowych zdobników (w stylu barokowym). W Wenecji, w ramach rozwoju niezaleznych (i omówiona w duzej czesci do zagranicznych klientów), malarstwa, mozna zdefiniowac w stylu rokokowym wybór tematów jako fanaberie, fantastyczne widoki i sceny z zycia (Marco Ricci, Zais, Guardi i Longhi) i powszechne korzystanie z pastelami i akwarela (Rosalba Carriera). Utrzymane w stylu rokokowym spotkal jej szykuje w krajach niemieckojezycznych w oparciu o dwa miejsca docelowe precyzyjny i wyraznie zróznicowane: z jednej strony architektura i jednostki do sadów, którzy opracowanych oryginalnych form, ale zawsze wewnatrz modelu francuskiego, z drugiej strony architekture, pojmowanej jako synteze pomiedzy przestrzenia i dekoracji, koscioly i zakony, które reprezentuje ostatniego wielkiego autonomiczne wyrazenie tego konkretnego oddzialu architektury. Wokól liczne niemieckie sady proliferarono zamkach, szlacheckich rezydencji, malych budowli w szczesciu, ze zaklada sie wielkosciowo podzielal lub nawet retorycznych rosliny z oplywowymi liniami i eliptyczny ksztalt prywatnego budownictwa francuska (tylko królewskie zamki, Zapytalismy Was, które zatracilo klasycystycznych Wersal) i rozwinieta dekoracje tony mniej lub bardziej umiarkowane, w zaleznosci od dokladnej lokalnych wariantów (miejsce zamieszkania dla ksiecia-biskupa z Würzburga, 1719-44, B. Neumann, przy wspóldzialaniu z R. de gotowane i J. L. domu Hildebrandt i freskami przez Tiepola; Palazzina di Caccia z Amalienburg w Parku Nymphenburg w Monachium, 1734, F. de Cuvilliés). Architektury sakralnej kwitl szczególnie w Bawarii i w Bohemii, z braci Asam, D. Zimmerman, Dientzenhofera, a w Austrii, zwlaszcza z Fischer von Erlach, ktory opracowal pomieszczen juz istniejacych w architekturze local tardobarocca przybyc do budowania budynków charakteryzuje przestronnosc i jasnosci (unikalna przestrzen dla roslin okragle, eliptyczne lub owalne, biale sciany, duze i liczne okna, sztukaterie i zloceniami, które podkreslaja elementy strukturalne i obrazowe plócien i fresków), gdzie wykonuja one idealnej harmonii i wzajemnym powiazaniem razem miedzy konstruktywnych elementów i przenosni. Takze malarskie produkcji nie zaklada sie autonomiczna role ale, biorac pod uwage szczególne potrzeby, kierowany byl prawie wylacznie w celu zilustrowania zagadnienia historyczne-obchody w alegorycznej dzwieki - mitologicznych i religijnych motywów; nastepnie rozwiniete w duzych plócien i fresków, ze pomimo znacznej lekkosci oraz wykonanie vaporosità, czerpie barokowe dekoracje Italiana (F. A. Maulbertsch J.Bergl W.).
Opis ogólny
Loc. Angielski (skrót od popularnej sztuki, sztuka popularna) uzywane w jezyku wloskim jak sf. Wprowadzone przez uczonych Flieder L. i R. Banham i przyjety w 1961 r. przez krytyk angielski L. Alloway, termin oznacza ruch artystyczny awangardy urodzil sie równolegle w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych okolo roku 1955, jako reakcja na malowanie abstrakcyjnych ekspresjonistów. Artysci pop artu rysowac ksztalty i jezyk z repertuaru mass-mediów, tzn. od srodka komunikacji i kultury masowej: telewizja, reklamy, obrazy, fotografie, komiksy, materialy eksploatacyjne itd.; dlatego moga one sluzyc obrazy i obiekty, które juz istnieja, jak manipulowac i prezentowane na rózne sposoby, ladujesz nowa ekspresja. Celem ruchu jest odjecie walorów artystycznych operacji do jej charakteru wyjatkowego doswiadczenia i subiektywne, dla riaccostare zamiast sztuki do codziennosci. Do figuracji w trywialnej i codziennym zyciu pop-artu, zaposredniczonej przez rózne doswiadczenia kubizmu, futuryzmu, pograniczu dadaizmu i surrealizmu, gdyby jego pierwsza definicja w Wielkiej Brytanii poprzez dzialalnosc niezaleznej grupy London (w latach 1953-1958 stworzono Wydzial Estradowy). Pierwsza opera angielski pop, stworzony przez Richarda Hamiltona, zostala wpisana w wystawie "To jutro", która odbyla sie w Londynie w 1956 roku. W Stanach Zjednoczonych pop-art powstala w wyniku wyczerpania abstrakt doswiadczenia, zatrzymuje sie na koncu nieformalnych, a zwlaszcza przez egzaltacjom obiektu "skonsumowane" przez artystów z Nowego Dada.
Drobne roboty
Notebook autograf z korekty i 1935-1938, zachowuje wiekszosc lacinskich slów Ariosto, pochodzaca w wiekszosci z mlodosci poety (ca. 1494-1504). Niektóre sa troche bardziej niz szkola cwiczen; ale w kapitularzu technika jest starsza i juz pojawiaja sie postawy i wynalazki godne wiekszej Ariosto. Jesli ameryka lacinska musa szybko zostal porzucony przez poete i liryczne niewiara he kultywowane przez duzo dluzszy (1493-ca. 1525) i pokazuje ciepla zmyslowosc, akcentowanie jej, tym glebiej asymilacyjny latynoskiej erotycznych. W Cassaria (reprezentowanego w 1508), to pierwsze regularne komedii wloskiej, i Suppositi (reprezentowanego w 1509) Ariosto wykorzystuje klasyczna procedure contaminatio: postacie i sytuacje w Ameryce Lacinskiej modele skrecony w nowym watku. Innych komedii Ariosto (Necromancer, Lena, studenci) maja typ ramki wiekszosci novella i bezposrednich odniesien do wspólczesnego swiata. Wyróznia sie wsród nich Lena dla zlozonego charakteru, w którym praca jest nazywany i dwuznacznych sytuacji, w której sie porusza. Siedem utworów satyrycznych zostala skomponowana w tercets miedzy 1517 i 1525, tj. w okresie pózniejszych pierwsze wydanie Furioso; sa one dedykowane do mo" listów do krewnych i rodziny. Barwy tonu satyr conversativo: drogi, rodzina nawet przyslowiowa, odkrywszy zarty, tak, by pamietac, ze Satyr, tego calkowicie jasno wynika oraziane; ale w istocie satyra na Ariosto daleki jest od koloru Orazio, dyktowane jest przez prawa moralne niecheci doswiadczonych i poniesli tyle z madrosci hedonistyczna. Nie oszukuj postawy rinunciatari, hojnosc do abitudinarietà serena i refleksyjnego siedzacego trybu zycia: maja one dialektyczne (funkcja show w klapce na umorzenie przedsiebiorstwu okreslenie Ariosto, aby chronic swoja twórczosc poety) i kontrowersje (skierowany do niezliczonych form Foo Fighters i ambicji). Pod powierzchnia bonarietà v jest energia etosem, Ariosto, czas i miejsce, grymasem w celu wprowadzenia ustawy. I jestem oznaczane literami (ponad 200), tak bliskie satyr na postawy, w których prezentuje on Ariosto: nie przeznaczonych do druku, sa one napisane w konkretne mozliwosci i golymi jezyk i skuteczne.
Orlando furioso
Byl on juz bardzo zaawansowane w skladzie 1507; stalo sie jego ostateczny aspekt w 1532 (Jedynie po nazwie Cinque canti, wydany posmiertnie, kulcie, dodatkowo, ze pewnego spadku w zyle poety, presentimenti o róznym smaku). Pokazuje to, jak poemat utworzyl, przytlacza, w centrum wszystkich aktywnosci twórczej z Ariosto. Wedlug pierwotnej definicji, Furioso miala byc swego rodzaju dodatek do Orlando innamorato, ze pan M. Boiardo, wylowiony z smiercia, pozostawil nieukonczony. Ale to inny perspektywy ideologicznej, w której powstal dla Ariosto, w odniesieniu do ukladów scalonych i Boiardo, rycerska swiat: no bardziej atrakcyjnym paradygmatem i choc odlegle, ale literackiej fikcji, która swietujmy wartosci nadal (z bohaterstwa, honoru, szczególnie w milosci) i przez którego znaki wywyzsza odmiana, czesto wspanialosci ludzkiego dzialania. Tak wiec, akceptowali zanurzenie torhalle cykl (EPIC) w atmosferze Breton i romans z okraglego stolu, ciag dalszy przemiennosci miedzy wykorzystanie powiesci sredniowiecznego francuskiego (doceniany w Ferrarze) oraz tekstów klasycznych, Ariosto rozwinieciem czegos absolutnie nowego równiez w stylu i jezyku. Skomplikowana, ale calibratissima, struktura poematu, który z 40 utworów zostal uprowadzony do ostatniej edycji 46. Upewnic szubienicy wydarzenia wojny pomiedzy Carlo Magno i Agramante: przemiennosc okresów spokoju i przytrzymac z planami wojny guerreggiata reguluje ruchy postaci. Ta metoda strukturalna jest potwierdzany przez obecnosc, dyskretny, lecz zwiezla, poeta, z subtelna sztuke przejscia zbliza czytelnika do doskonalej kontemplacji skrajnie pozytywnego i negatywnego sentymentu, granice (tragiczne i komiczne, wzniosle i marnej), czy moze od czasu do czasu do osiagniecia ludzkiego dzialania. Dwa sa glówne ramek, które sa skladowane w sposób opisany na szubienicy utworzona przez wojny wydarzenia: dotycza one Orlando i Ruggiero. W swoich przygodach (miedzy którymi istnieje cienka antagonistyczne równoleglosci) Oczywiste jest zamiar narysowac w przykladnym sposobem przypowiesci o dwóch osobowosci moralnej, poprzez rysunek, który prowadzi do Ruggiero swiadomosc jego wlasnej istocie i jego los, który poprowadzi Orlando do epickiej skali jego genezy. Takze inne znaki sa spójne w swojej zlozonosci i ich projektowanie, choc wyidealizowany, nigdy nie zdradza rzeczywistosc. Dla reszty, wyobraznia Ariosto nie chodzi bynajmniej o ucieczke od rzeczywistosci, lecz do stworzenia poetyckiego swiata, rzeczywistosci, przewijaja sie w wiekszej skali i z wieksza swobode eksperymentowania, proporcje. Chcemy uchwycic relacje wzajemna potrzebe zaangazowania miedzy realistycznym wykrywalne w indywidualne portrety, panoramy ludzkie uczucia, w reprezentacji akcje i reakcje, które reguluja te programy, a z drugiej strony, zaniechanie dilettoso pielegnowac bajki i fantastyczne ucieczki, wsród palaców i zaczarowanych wysp, miedzy ippogrifi i podrózy miedzygwiezdnych, miedzy basniowa broni i cudownym data invulnerability, miedzy gigantów i potworów. Nie jest to rozsadne ratio i allusively produkowane przez Ariosto, poprzez wspólczesne odniesienia i podkreslen gentlemanly moralizujacej wykryl prawde i effettualità bohaterów i uczucia, choc z ironia lub zart zaznaczyc na marginesie darmowy wynalazek. Ironia wywiera ciagly powrót do równowagi, nie tylko odkryl, jak te na jawie, ale takze przez lagodzace zabki idealization. Ironia jest naprawde oznaka madrosci, ale madrosc, która równiez zna wartosc iluzji i fantazji. W przenosni Ariosto's zmierza w istocie do transfigure, glównie odtworzenie wizji wedlug smaku renesansowej architektury euritmia i efektów chromatycznych, ale równie czesto tworzenie: tak, aby pobudzic poetyckim swiecie zaopatrzone niewyczerpane mozliwosci i perspektyw. W swiecie fantasy stanowi, podsumowujac, jeden z wymiarów poczucia piekna Ariosto; i poczucie piekna pokazuje uszczelki do tego stopnia, ze inspiruje i przytrzymuje. Srodek ten jest dosc oczywiste w usmiech poety: usmiechem ostrzezenia, poniewaz rzeczywistosc poezji nie jest mylona z realiów zycia. Ale ten usmiech swieci równiez przyjemnosc wynalazku, wyraza zamilowania autora do swiata bedzie jeszcze skladzie z przedszkolaków marzen, lecz ze osiagnie zywotnosc sztuki.
Biografia
Wloskiego poety (Sorrento 1544 - Rzym 1595). Syn poety, Bernardo i magnatki Porzia de' Rossi mial dziecinstwo zmazanych nierozwiniete smierci matki i wczesne doswiadczenia wygnania: odbytego w rzeczywistosci w Rzymie ojca, który pozostal wierny swemu panu, Sanseverino Ferrante, buntownik zadeklarowanych przez siedziba Namiestnika Neapolu, a towarzyszyla mu w upokarzajacej wedrówki po róznych wloskich sadów, In Search of hospitality i pracy; po krótkim pobycie w Bergamo, nastepnie polaczone z ojcem do Urbino, gdzie okazalych trybunalu Guidobaldo II della Rovere, kultywowane liter i rycerskie pieknych, w 1559 przeniósl sie z ojcem do Wenecji, gdzie skomponowal pierwsza ksiazke Gierusalemme; w roku nastepnym wyjechal Do Padwy intraprendervi dla opracowania prawne i wprowadzone w zwiazku z wybitnych pisarzy, takich jak S. spurs, F. Piccolomini, C. Sigonio, uczestniczka z nazwa "Pokutujacym", Accademia degli Eterei. W miedzyczasie ukonczyl Rinaldo, wydanej w Wenecji w 1562, pisal wiersze o milosci do Lukrecja Bendidio i Laura Peperara. W 1565 przeniósl sie do Ferrary, pozostajacy na uslugach Kardynal Luigi d'Este, a nastepnie (1572 r.) Ksiaze Alfonso II; chroniony ksiezniczek Lucrezia i Eleonora, siostry ksiecia, Tasso mieszkalo wówczas okres ludzko szczesliwszy i lirycznie wiecej zyzna swego zycia: kontynuujac swoja produkcje milosnych i encomiastic zaczal komponowac w Aminta, która byla reprezentowana na wieczór 31 lipca 1573 roku w Ostrowa Tumskiego z belwederu na Po, Dalo to poczatek tragedii Galealto Króla Norwegii i doprowadzeni do kresu w 1575, noszacy tytul Goffredo, jego dzielo, które zostanie opublikowane w 1581 przez znajomego Angelo Ingegneri, noszacy tytul in Gerusalemme liberata. Ale napiecie nerwowe poetki, juz wystawiona na próbe przez zaparzone kompozycyjna porodu, nie zaparl sie nowe, obciazajaca pocieszy rewizji konradzie: literackich od niego sottoposero pytala tekst z Jerozolimy do pedantesche skarg o charakterze literackim i moralne, komiksowe watpliwosci artystycznych i religijnych skrupulów poetki, która wzbudzila prawdziwe moce psychiczne zaburzenia równowagi. Po zaprojektowali, alegoria "in Gerusalemme liberata" (1576), cienka moralne odpowiedniki dla twoich konradzie, stawka zostala przekazana do zbadania inquisitor Ferrara, accusandosi herezji i allarmando tak ksiecia, swiadomi niebezpieczne reperkusje polityczne, a nowym skandalem, po tym podnoszony przez matka Renée Francji za jego pomysly calviniste, moze wygenerowac w kurii rzymskiej. Wyroku uniewinniajacego z inquisitor nie latwosci jego skrupulów i dreczy: dzien gdy mial wedlug relacji Konwickiego do Princess Lucrezia jego niepokoje, wierzyla sledzila przez sluge i wszczete przeciwko noza. Dzieleni przez ksiecia w Castello Estense, wowczas w klasztorze w San Francesco, udalo sie uciec i dala poczatek jego niespokojne, podrózuje przez pólwysep, obecnie zdominowany przez to nieuleczalna "humor melancholijny". Pojechala do Sorrento, co jego siostra Cornelia, zamaskowanymi jako pasterz, i oglosil smierc swego brata, aby upewnic sie o jego sympatie; wrócil do Ferrary (1578), udal sie nastepnie do Urbino, a po postoju w innych miastach, w Turynie. W 1579 r. zwrócony nagle w Ferrarze, zas swietowanie trzeciego malzenstwa ksiecia Alfonsa z Margherita Gonzagi: myslenie, aby byc zaniedbywane, proruppe w escandescenze wobec Ksiecia, który uczynil z niego zakrywajace jak wariactwo na Sant'Anna hospital, gdzie przebywal przez siedem dlugich lat. W tych siedmiu lat stawka debiutowi przemówi do wszystkich jej wlasnosci energie do rehabilitacji jego godnosc czlowieka i jego swietnosc poety (przestepstwo, to ostatnie, z edition bledne i niepelne z Goffredo, nastapilo bez jego wiedzy w 1580 roku): sklada sie z kilku rodzajów 28 dialogów i apologii w obronie "in Gerusalemme liberata", które ingeruja w polemicznym zapalona na prymacie Ariosto na stope lub odwrotnie, ale do dziel literackich zawodów nawiasów przejrzystosci swiata bez rotowania w chwilach napiecia psychicznego, przerazajaco byla oslabiana przez urojenia i udreki, wzbogacane w pismach z gleboka fascynacje. Wydany w 1586 przez wstawiennictwo ksiecia Vincenzo Gonzagi, udal sie do Mantui, gdzie w holdzie jego nowa oslone, napisal tragedie Re Torrismondo (1587), odzyskanie Galealto ml odol ci. Ale srodowisko Trybunalu nie seduceva wiecej duszy rozczarowane i zmeczone poety, a w pazdzierniku 1587 roku wznowiono jego gnebieniu poczatkowo chodzaca, szukajac goscinnosc w klasztorach i w domach znajomych: sanktuarium w Loreto, dom Scipione Gonzagi w Rzymie (gdzie napisal Rogo Amoroso Silve), klasztor Olivetan mnichów w Neapolu (gdzie skomponowal poemat Monte Oliveto), jednak Trybunal https://youtu.be/o7KPYC0PlJg?t=102Mantui (gdzie, na czesc Ksiecia Vincenzo Gonzagi, napisal ksiazke o genealogy Casa Gonzagi), dom G.B. Manso w Neapolu (gdzie poBiografia
( Publíus Latin Ovidíus W nosie). Z lacinskiego poety (Sulmona 43. C.-Tomi 17 d. C.). Od jezdzca rodzina pochodzila dziecko do Rzymu na studia i natychmiast, objawionym w szkole retoryki, jego cechach poetyki. Jest ona doskonalili jak s'uzywane, Atenami, wizytowal Asia Minor i Egipt i powrocie do Rzymu, wstapil do literackiego kregu Messalla Corvino. Mial liczne pasje i trzech zon, z których ostatni pozostal wierny skrajnosci. Obil niektóre urzedy niewielkie znaczenie. Dominuje raczej boskiego srodowisk, gdzie jego poezji milosnych riscossero wielki sukces; byl w stosunkach z wiekszych poetów czasu: Properzio, Tibullus, Orazio. W kierunku 3 d. C. w atmosferze Augustan age, odwrócil sie do mitologicznych epic i krajowym w metamorfoze i splendor. Byl on w trakcie precyzyjnie sklad Fasti, gdy doszlo w 8 d. C., obwieszczenie cesarza natychmiast opuscic Wlochy dla Tomi miasto na Morzu Czarnym. Przyczyny sa niejasne: poeta mówi o niej wiele razy, ale zawsze tak bezladne lub niejasnych, nawiazuje do faktu bycia panstwo ze swoim "negatywnych" wiersze "mistrz klopotliwych cudzolozników", oraz dokonywali wspomagania nieostroznego "przewinieniem" w okazalym Domu; z pewnoscia podrecznik jak Ars Amatoria skontrastowane z akcja moralizujacej i krajowych renowacja prowadzona przez cesarza. Rok po Ovid sbarcava do tomes, nadmorskich miejscowosci miedzy barbarzynców i lodu. Poetò nadal: lamentów, petycje, bardziej niz cokolwiek innego w nadziei na uzyskanie wycofanie dekretu o Augusta, ale niepotrzebnie i Tomi z arizony smierc.
Prace
Produkcja Ovid dobiegl nas niemal caly. Przed jego twórczosci nastolatek byly Amores (milosc), zbieranie elegie w pieciu ksiazek, potem skrócony do trzech, w 1934-1939 a Corinna, greckiej nazwy prawdopodobnie fikcyjna postac. Niemal równoczesnie do Amores byly skomponowali Heroides (Epistulae), kolekcje dwudziestu jeden wyimaginowanemu liter: pierwszych pietnastu napisane sa w formie narzekania od bohaterki mitu i historii, aby ich kochankami, ostatnie szesc stanowia trzy pary liter z bohaterami swoich kobiet i odpowiedzi do tych ostatnich. Kulminacja w chwili elegia erotica jest pózniejsze Ars Amatoria, konradzie pomocnymi w trzech ksiazek o tym, jak czlowiek moze podbic kobieta i trzymaj go, i w jaki sposób kobieta moze byc kochany. Kontrast pomiedzy zaangazowania sztuki i frivolity materii komunikuje inteligentny brio w pracy, do której po krótkiej broszury (nieco ponad osiemset wersetów) Remedia amoris, na temat sposobów, aby pozbyc sie kobieta lub pasja uciazliwe, oraz poemat elegijny, masz sto wersety, na kosmetykach damskiej urody (Medicamina faciei). Kolejne metamorfozy sa ogromnym poemat w 15 ksiegach, w esametri, obejmujacy okolo dwustu opowiesci mitologicznych trasmutazioni (mezczyzni wywodza sie w zwierzeta lub rosliny), a powielana od innych w niepohamowanym proliferacji. Przebiegajaca transformacja juz dotknelo alessandrini; byla to wizja niestabilnym swiecie, a rzeczywistosc w wieczystym zmienic. Wzburzonej osobowosc Ovid jezeli darzyl przyciagnela, jak równiez jego inspiracji multiform, jego wyobraznia plastyczna i jego sztuce poetyckiej, wybitnie reprezentatywne, wydajnym i lodom najtrudniejsze sytuacje. Metamorfoze sa jego arcydzielo: sukces w wielu z tych epizodów, w ciaglej zmiennosci tego samego tematu, jego geniusz poetycki, ale razem nie oznacza ograniczenia w sztuce calkowicie zewnetrzne. W serii epizodów jest równiez stanowila ostatni i przerwana Opera Romana Ovid, splendor, w którym poeta zostal zaproponowany do spiewania systematycznie, w 12 ksiegach w distici elegijne wtretami, biesiady z dwunastu miesiecy w roku; nie mógl napisac, ze szesc, od stycznia do czerwca, przed emigracji. Do Tomi Ovid zebrala dwie inne kolekcje elegie, piec ksiazek Tristia, szereg listów bez wskazania odbiorcy, w którym od 8 do 12, opisal historie swojego potepienia, jego gorycz i jej desperacje w samotnosci i oddalenia Tomi; byly one stosowane przez 4 ksiazki Epistulae ex Ponto, nie róznia sie w tonie od pierwszego, ale bardziej ociezale, skierowane w szczególnym charakterze. Zakonczenie produkcji ovidiana invective Ibis i napisze o rybolówstwie i na rybach (Halieutica), których tam pozostac esametri 135. Na szczescie Ovid w wiekach bylo ogromne poniewaz imperium rzymskiego; w sredniowieczu byl, wraz z Virgilio, klasyczne, wiecej czytac i nasladowany. Odczyty Ovid jest pielegnowana Dante, Petrarca, Boccaccio, Geoffreya Chaucera, poetów renesansu. Sannazaro, Boiardo, Ariosto, Tasso ne strzelil wiecej niz jedna przyczyne lub erotycznym sielskie; Ovid nalezal do ulubionych odczyty Szekspira i jego maniera byla skladnikiem smaku barokowy wiek; Góngora i Marino czulo stanowczo sugestie, jak równiez pózniej uslyszal go sympatycznych d'Annunzia.
Zywotnosc
Wloskiego poety (Florencja 1265-Ravenna 1321). Urodzona przez Alighiero Bellincione do i z Nicei w rodzinie malego szlacheckiego miasta (great-great-Cacciaguida dziadka, kawaler Konradowi II, zginela w krucjaty od 1147) nie sa dostarczane z duzych zasobów. Stracil w dziecinstwie matka, obiecanych przez 1277 aby Gemma Donati (malzenstwo mialo miejsce okolo 1285), zyl w okresie dorastania i mlodosci w zwyklych zawodów dla mlodych ludzi z jego otoczenia: gramatyka studia i retorycznych, literackie przyjaznie, spotkania z wynalazczosci ustalonego uwiklany. Pierwsza z nich jest Guelfo Brunetto Latini, maksymalny wykladnik potegi retorycznych kultura publikacjach encyklopedycznych z XIII wieku, która byla spowodowana ujawnieniem we Florencji francuskiego enciclopedismo. Inne kultury tamtych czasów, tzw. szkoly Poetyckie "Sycylijska", a nastepnie z ballada boland-siculo Toscani, wsród których byl swietny najwazniejsze cechy osobowosci artystycznej Guittone d'Arezzo: odczyty dla tego typu rozwiazaniom stylistycznym pierwszy raz poetyckiej Dantego i disposero do fundamentalnych napotkac (1283) z innego poety, juz potwierdzone i wyzszy wiek, Guido Cavalcanti, zdefiniowane w nowym zyciu "pierwszy przyjaciel". W latach 1924-1931 literackiego doswiadczenia i samego zycia poety Krzysztofa Kumora oryginalne wrazenie i praworzadna przez tanców Beatrycze Portinari: istotnym momencie, których znaczenie jest wyjasnione przez nowego zycia. Smierc ukochanej kobiety (1290) i poszukiwanie komfortu do waszego bólu Dante pojechala do glebszego medytacje i bardziej obszernych badan filozofii, która nastapila wkrótce (1295) uczestnictwo w zyciu publicznym. Gral juz sluzyl gminie (1289), walczyl pod Campaldino (przeciwko Arezzo) oraz Caprona (PISA); lecz w Guelfa we Florencji podzielona na czarnej czesci (kierowany przez potezne Donati i podtrzymywane przez papieza) i biala (prowadzony przez okregi, bardziej umiarkowany i zwolenników niezalezna polityke), Dante, spontanicznie opanowani przez biele i przeciwstawne do 14-15 Sladami Swietego Bonifacego powedrujemy VIII w zyciu miasta, primeggiò wsród przywódców florenckim polit. Ambasador miasta San Gemignano i uprzedniej w 1300, zostal zeslany do ambasady z papiezem w 1301, gdy Karol z byl zwolennikiem Henryka Walezego (oficjalnie paciere miedzy stronami, lecz ukryte zwolennik ulrichów) podlecial we Florencji. Przy wejsciu na Most Karola w miescie czern zdobyl moc: w 1302, oskarzony o baratteria, Dante zostal skazany przed wygnania i nastepnie do smierci. Bandyckiej, byl jednym z sygnatariuszy, w San Godenzo, przymierza z Ubaldini aby poprowadzic wojne we Florencji; dlatego tez szukali pomocy dla exiling w Forli i werone i nadzieje wreszcie, niepotrzebnie, w pacyfikacji strony usilowaly w 1304 przez Kardynala Nicolò da Prato. Oderwana od kompani, nie uczestniczylo w próbe zbrojnego przeciwko Florencja (plytki, lipiec 1304) i rozpoczal samotne wedrówki po dla kazdej czesci Italii. Pomiedzy 1304 i 1306 byl w Bolonii: nie podlaczona do komponowania De vulgari eloquentia i Convivio, jakie wytyczaja dalsze rozszerzanie i poglebianie zainteresowan kulturalnych i cywilów. Po pobycie w Lunigiana na Malaspina (1306), Dante zostal w Lucca (1308), nastepnie w Casentino. W tym samym roku wyborach Henry Luksemburga cesarz uczynil odrodzone nadzieje wygnaniec przekonany, czy braku zainteresowania sprawami z przeszlosci, cesarze i wydluzona holiday cesarstwa byly uwarunkowania polityczne i nieporzadku moralnego Wloch i Europy i ze juz we Wloszech Henry VII, który przywrócilby porzadek i spokój. Ale smierci Henry (1313), po tej jego misji sprzeciwial, poza tym z Florencji, od papieskiego kurii i przez króla Neapolu, troncò kazde marzenie o pokoju; i Dante, ok. 1316, zlikwidowane w Weronie w Cangrande della Scala, a pózniej w Ravenna, Guido da Polenta: tutaj on owej komedii i tu dogonil go smierc, w dniu 14 wrzesnia 1321.
Mlodzienczych utworów i rymowanki
Charakter franca tutorial, zwlaszcza jezykowych i metryki, sa dwie kompozycje literackie przypisac Dante w zycie styl, Detto d'amore i kwiat, urodzony w kontekscie idealna lekcja Brunetto Latini. Wspomniane, konradzie okaleczone distici w siedmiu-sylaby sa przez rymowany kupletów, mlodosc jest przeróbka czesci Roman de la Rose. Wiecej póznych, daleko bardziej spigliato, najbardziej zachwycajacych, kwiat, "korona" 232 sonetów, parafrasa i podsumowuje umiejetnosci ze strony fabularna Romana sam omettendone, doktrynalne dygresji, ale nie pomysly kontrowersyjne. Pierwszym dzielem niekwestionowanej ojcostwa i tresci absolutnie oryginalny jest new life (ca. 1293), które gromadzi 31 kabaretowych w osobnej ramce prozy, a uroczystosc poety milosc do Beatrycze, i to nie tylko pierwsza autobiograficzna powiesc o naszej literaturze, ale takze manifest osobisty postrzeganiem tego, choc w stilnovo, Dante mial milosci i poezji inspirowal. W snul pierwsze i drugie spotkanie z Beatrycze, cudowne efekty jego powitanie i cierpieniami za utrate, interiorizzarsi czucia, premonition smierci ukochanego i udreki za jego zaginiecie; przypominajac poszukiwanie komfortu w milosci "przyjazna kobiecie" i wewnetrzna walke, ze nawiazuje do zwycieskiej panowac na mysl o Beatrycze i zamiar powiedziec jej "co nigdy fue - powiedzial d'Nr', Dante stwarza podstawy dla przyszlego pierwszego cytoplazmowych komedii. W tym samym czasie przekroczy sposoby i tresci stilnovo, wypracowania wlasnej koncepcji milosci, nie tylko owoców duchowych szlachty i zródlem wewnetrznej odnowy, ale absolutnego sentymentu, ze odnajduje siebie w jego wlasnej nagrody i otwiera czlowiekowi wiedzy (analogowe) z woli Bozej, za posrednictwem kontemplacji z zegarmistrzowska precyzja i pieknem Umilowanego. W szczególnosci znak nowego zycia zaklada w swoim ludzkim trasy i poetyckiej Dantego, nie jest zawarte tylko w czesci wiersze skomponowana w dekadzie 1283-93. W innych rhymes (produkcja konczy okolo 1308) chwila sicilianeggiante i guittoniano, oznaczone provenzalismo sposób, wydarzy sie uchylam przystapienia poecie stilnovismo, najpierw ogólna i szkolna, nastepnie scopertamente cavalcantiano, nastepnie przylegajacy do modulów wielkiego maestro, Guinizzelli. Innych bodzców jest przykladem "tenzone" z Forese Donati (ca. 1293-96), realistyczne w formach i szczypania w tresci: it, krople hipotezy o apocrifità, pozostaje jako dowód plec i jezyk, niezwykla w sobie i do wykorzystania w przyszlosci w komedii. Wspólczesne utwory alegoryczne doktrynalne i (w tym trzy a nastepnie na ozdobach w Convivio), przesuwajac jednoczesnie ponownie przez stilnovistica tematycznych i guinizzelliana (z przodków guittoniane), wskazania nowego Dantego, fakt poeta cnót i nauki, natomiast w szron bogatych niejednoznaczne i "petrose" (wzorowane, z oczywistych technicznych kredyty i tematycznej, na trobar clus z prowansalskim Arnault Daniel) wysoki Research In art and style wyzwala motyw plonacego pasji nie jest zaplacona. W alegorycznej piosenek doktrynalne i zwiazac z powrotem wiele kompozycji na emigracji (m.in. piesn o sprawiedliwosci trzy kobiety), swiadkami zupelnego posiadania styl i energicznym moralnego i obywatelskiego zaangazowania. Ale nie znikaja calkiem prastary tematy: zyciorysów poetycki korespondencja z Cino specjalizuje sie da Pistoia (juz przed zsylaniem), powraca ze swoja piosenka "Montanina", przedstawienie milosci despotyzmem w toni stilnovo; w drugim eksperymencie zamyka (jesli pomijaja liczne szron o watpliwej allocation) cykl liryczny Dante Alighieri, niezbedne nie tylko do zrozumienia osobowosci autora (ciagnelo do eksperymentowania i zabawy pierwotnie formy i tresci poetyckie róznych wiecej), ale takze dla przyszlego prowadzenia wloskiej opery.
Problem jezyka i stylu
Przy intensywnej pracy i poetyki Dantego Alighieri przechodzi zasluge, aby dal wulgarne wloski godnosci jezyk sztuki, jezeli nowe zycie jest ograniczone do usprawiedliwienia uzycia w jezyku ojczystym na poziomie praxisa poetyka liryki poetów milosci, w ConvivioDante rozpoczyna mowe bardziej ogólne w jezyku wloskim, riconoscendole, poczä tkowej traktatu, cechy te dobre uczynki, bogactwo, majatek, dobroci, które dopiero potem zostaly przypisane jedynie do lacinskiej (i francuskie). Ten sam rodzaj prozy niewiara w Convivio (periodare od zlozonych i wysokie, wzorowana na latin-school) oraz zawartosci lyrics skomentowal w operze odpadla od mlodosci operetka (i sam Dante jest swiadoma), odpowiednie do róznych doswiadczen autora, zdobytych z wygnania, i jej przedmiotu, owoc studiów filozoficznych i spoleczenstwa oraz zaangazowania politycznego. Obfitsze beda wtedy "nowe slonce", która bedzie oswietlac droge do zrozumienia tych, które "the sun", tzn. lacine "nie swieci". Jest uznawanie waznosci idealne i praktyce wulgarne jezyk wloski nauki i sztuki prowadzenia terminowo, teorii i zastosowan razem, teza ta jest zawarta w De vulgari eloquentia (1304-05), Ameryka Lacinska prace zaprojektowane w 4 ksiazkach, ale zatrzymane w rozdziale XIV Ksiega II. Z wypowiedzi autora, który prowadzi do przyklad szkoly jako poeta cnót, to wydaje sie oczywiste, ze jezyk, który traktuje on polega na tym, ze sztuka, a w szczególnosci: jest to jezyk i styl samego Dantego, w jej najwyzszym ballada produkcji etycznej inspiracji. W tym sensie traktat o jezyk laczy sie z Convivio, swietnych utworów w nim komentarz (konkretne zastosowania teorii), do wszystkich badan stylistycznych, Dante, zalozonego przez nowego zycia i rymowanki i podsumowane i zawartych przez komedie. W jej jezyku, mieszka w tym samym czasie jako sposób komunikacji, jak i artystycznej z kolei wymyslona, jako "nowe slonce", które autora dotknawszy potrzeby ideowe i etyczne-politycznym i jako realizacja bardzo precyzyjnie wybory stylistyczne.
Dziecinstwo, kiedy uczeszczal do kolegium jezuitów, gdzie teatr byl normalna prace dydaktyczna instrumentu, oraz przez ulice Sewilli, w ktalrej czuwal z podziwial cudów, aby wyglosic jakas jej PSA OGRODNIKA Lope de Rueda, pierwszej studentki wloskiej komedianci. Ale niesprzyjajacymi okolicznosciami udaremniony, ze powolaniem; a jesli ne dolse kilka razy, równiez i szczególnie wtedy, w przeddzien jego smierci (1615), mógl tylko opublikowac, nie bedac w stanie nigdy nie patrz klasztornych comedias Ocho ocho y entremeses metra nuevos nunca representados (osiem komedii i osiem nowych eseistyczne wstawki nigdy nie reprezentowal). Ale w tym samym czasie w Teatro Cervantes próbowal inny utwór: powiesc. W 1585 skromny wydawca Alcalá de Henares, Juan Gracian, opublikowal pierwsza czesc Galatea, pastersko powiesc proza i wierszem, prawdopodobnie rozpoczela sie we Wloszech na wzór arkadyjska kraina Sannazzaro, jednak nigdy nie zostal ukonczony, mimo ze Cervantes promettesse kilka razy - ostatni raz na trzy dni przed smiercia - by dac druga i ostatnia czesc. Malo doceniany, w ogólnosci, przez krytyków, Galatea ma zamiast doniosle znaczenie, nie tylko dlatego, ze zawiera wiele autobiograficznych danych i pamieci wielu Drodzy Przyjaciele od lat Wlochy (nie wszystkie zidentyfikowane w ramach ich "Zatajenia duszpasterskie"), ale takze dlatego, ze jestes z pytaniem po raz pierwszy tematy cervantini zazwyczaj wznowione pózniej w wielkich dziel. W tym samym roku 1585 rekordów, ale prawdziwe coup" sceny z zycia pisarza: odejscie, w ostateczny wyglad kazdego aktywnosci literackiej. "Mialem inne rzeczy do zrobienia - pisal lakonicznie raportowany cytowana w prologu z 1615 -, zrezygnowalem z piórem i komedie...". I opusciwszy nie tylko piórem, ale takze Madrytu, do poswiecenia samych siebie, w Andaluzji, pokorna zawód: zbiórki zywnosci dla ekspedycji, ze Filip II przygotowana przeciwko heretyckim pogladem, Anglii, slynnymi Armada, przeznaczonego do kompletnej porazki (1588). Przyczynily sie, byc moze, aby punktowac sceny, dziwne malzenstwa (grudzien 1584) teraz trentasettenne pisarza z mlodych hidalga wsi: Catalina Salazar, urodzil sie i mieszkal w wiosce La Mancha toledana Esquivias, (kraj Don Kichota). Dziwne malzenstwo dla róznicy wieku, wyksztalcenia i pomysly, jakie istnieja miedzy dwoma malzonkami, który jednak nie mial synów (pojedyncze bezposrednim potomkiem Cervantes , oprócz ulotny syn napoletano, pozostanie Isabel de Saavedra, ur. w listopadzie 1584 r. przez poped z aktorka Ana Franca de Rojas i oficjalnie uznane przez pisarza). Od 1585 do wczesnych lat XVII wieku biografia Cervantesa jest, przynajmniej z wygladu, pusta literackiej faktów.
Biografia
( Publíus Latin Ovidíus W nosie). Z lacinskiego poety (Sulmona 43. C.-Tomi 17 d. C.). Od jezdzca rodzina pochodzila dziecko do Rzymu na studia i natychmiast, objawionym w szkole retoryki, jego cechach poetyki. Jest ona doskonalili jak s'uzywane, Atenami, wizytowal Asia Minor i Egipt i powrocie do Rzymu, wstapil do literackiego kregu Messalla Corvino. Mial liczne pasje i trzech zon, z których ostatni pozostal wierny skrajnosci. Obil niektóre urzedy niewielkie znaczenie. Dominuje raczej boskiego srodowisk, gdzie jego poezji milosnych riscossero wielki sukces; byl w stosunkach z wiekszych poetów czasu: Properzio, Tibullus, Orazio. W kierunku 3 d. C. w atmosferze Augustan age, odwrócil sie do mitologicznych epic i krajowym w metamorfoze i splendor. Byl on w trakcie precyzyjnie sklad Fasti, gdy doszlo w 8 d. C., obwieszczenie cesarza natychmiast opuscic Wlochy dla Tomi miasto na Morzu Czarnym. Przyczyny sa niejasne: poeta mówi o niej wiele razy, ale zawsze tak bezladne lub niejasnych, nawiazuje do faktu bycia panstwo ze swoim "negatywnych" wiersze "mistrz klopotliwych cudzolozników", oraz dokonywali wspomagania nieostroznego "przewinieniem" w okazalym Domu; z pewnoscia podrecznik jak Ars Amatoria skontrastowane z akcja moralizujacej i krajowych renowacja prowadzona przez cesarza. Rok po Ovid sbarcava do tomes, nadmorskich miejscowosci miedzy barbarzynców i lodu. Poetò nadal: lamentów, petycje, bardziej niz cokolwiek innego w nadziei na uzyskanie wycofanie dekretu o Augusta, ale niepotrzebnie i Tomi z arizony smierc.
Prace
Produkcja Ovid dobiegl nas niemal caly. Przed jego twórczosci nastolatek byly Amores (milosc), zbieranie elegie w pieciu ksiazek, potem skrócony do trzech, w 1934-1939 a Corinna, greckiej nazwy prawdopodobnie fikcyjna postac. Niemal równoczesnie do Amores byly skomponowali Heroides (Epistulae), kolekcje dwudziestu jeden wyimaginowanemu liter: pierwszych pietnastu napisane sa w formie narzekania od bohaterki mitu i historii, aby ich kochankami, ostatnie szesc stanowia trzy pary liter z bohaterami swoich kobiet i odpowiedzi do tych ostatnich. Kulminacja w chwili elegia erotica jest pózniejsze Ars Amatoria, konradzie pomocnymi w trzech ksiazek o tym, jak czlowiek moze podbic kobieta i trzymaj go, i w jaki sposób kobieta moze byc kochany. Kontrast pomiedzy zaangazowania sztuki i frivolity materii komunikuje inteligentny brio w pracy, do której po krótkiej broszury (nieco ponad osiemset wersetów) Remedia amoris, na temat sposobów, aby pozbyc sie kobieta lub pasja uciazliwe, oraz poemat elegijny, masz sto wersety, na kosmetykach damskiej urody (Medicamina faciei). Kolejne metamorfozy sa ogromnym poemat w 15 ksiegach, w esametri, obejmujacy okolo dwustu opowiesci mitologicznych trasmutazioni (mezczyzni wywodza sie w zwierzeta lub rosliny), a powielana od innych w niepohamowanym proliferacji. Przebiegajaca transformacja juz dotknelo alessandrini; byla to wizja niestabilnym swiecie, a rzeczywistosc w wieczystym zmienic. Wzburzonej osobowosc Ovid jezeli darzyl przyciagnela, jak równiez jego inspiracji multiform, jego wyobraznia plastyczna i jego sztuce poetyckiej, wybitnie reprezentatywne, wydajnym i lodom najtrudniejsze sytuacje. Metamorfoze sa jego arcydzielo: sukces w wielu z tych epizodów, w ciaglej zmiennosci tego samego tematu, jego geniusz poetycki, ale razem nie oznacza ograniczenia w sztuce calkowicie zewnetrzne. W serii epizodów jest równiez stanowila ostatni i przerwana Opera Romana Ovid, splendor, w którym poeta zostal zaproponowany do spiewania systematycznie, w 12 ksiegach w distici elegijne wtretami, biesiady z dwunastu miesiecy w roku; nie mógl napisac, ze szesc, od stycznia do czerwca, przed emigracji. Do Tomi Ovid zebrala dwie inne kolekcje elegie, piec ksiazek Tristia, szereg listów bez wskazania odbiorcy, w którym od 8 do 12, opisal historie swojego potepienia, jego gorycz i jej desperacje w samotnosci i oddalenia Tomi; byly one stosowane przez 4 ksiazki Epistulae ex Ponto, nie róznia sie w tonie od pierwszego, ale bardziej ociezale, skierowane w szczególnym charakterze. Zakonczenie produkcji ovidiana invective Ibis i napisze o rybolówstwie i na rybach (Halieutica), których tam pozostac esametri 135. Na szczescie Ovid w wiekach bylo ogromne poniewaz imperium rzymskiego; w sredniowieczu byl, wraz z Virgilio, klasyczne, wiecej czytac i nasladowany. Odczyty Ovid jest pielegnowana Dante, Petrarca, Boccaccio, Geoffreya Chaucera, poetów renesansu. Sannazaro, Boiardo, Ariosto, Tasso ne strzelil wiecej niz jedna przyczyne lub erotycznym sielskie; Ovid nalezal do ulubionych odczyty Szekspira i jego maniera byla skladnikiem smaku barokowy wiek; Góngora i Marino czulo stanowczo sugestie, jak równiez pózniej uslyszal go sympatycznych d'Annunzia.
Zywotnosc
Wloskiego poety (Florencja 1265-Ravenna 1321). Urodzona przez Alighiero Bellincione do i z Nicei w rodzinie malego szlacheckiego miasta (great-great-Cacciaguida dziadka, kawaler Konradowi II, zginela w krucjaty od 1147) nie sa dostarczane z duzych zasobów. Stracil w dziecinstwie matka, obiecanych przez 1277 aby Gemma Donati (malzenstwo mialo miejsce okolo 1285), zyl w okresie dorastania i mlodosci w zwyklych zawodów dla mlodych ludzi z jego otoczenia: gramatyka studia i retorycznych, literackie przyjaznie, spotkania z wynalazczosci ustalonego uwiklany. Pierwsza z nich jest Guelfo Brunetto Latini, maksymalny wykladnik potegi retorycznych kultura publikacjach encyklopedycznych z XIII wieku, która byla spowodowana ujawnieniem we Florencji francuskiego enciclopedismo. Inne kultury tamtych czasów, tzw. szkoly Poetyckie "Sycylijska", a nastepnie z ballada boland-siculo Toscani, wsród których byl swietny najwazniejsze cechy osobowosci artystycznej Guittone d'Arezzo: odczyty dla tego typu rozwiazaniom stylistycznym pierwszy raz poetyckiej Dantego i disposero do fundamentalnych napotkac (1283) z innego poety, juz potwierdzone i wyzszy wiek, Guido Cavalcanti, zdefiniowane w nowym zyciu "pierwszy przyjaciel". W latach 1924-1931 literackiego doswiadczenia i samego zycia poety Krzysztofa Kumora oryginalne wrazenie i praworzadna przez tanców Beatrycze Portinari: istotnym momencie, których znaczenie jest wyjasnione przez nowego zycia. Smierc ukochanej kobiety (1290) i poszukiwanie komfortu do waszego bólu Dante pojechala do glebszego medytacje i bardziej obszernych badan filozofii, która nastapila wkrótce (1295) uczestnictwo w zyciu publicznym. Gral juz sluzyl gminie (1289), walczyl pod Campaldino (przeciwko Arezzo) oraz Caprona (PISA); lecz w Guelfa we Florencji podzielona na czarnej czesci (kierowany przez potezne Donati i podtrzymywane przez papieza) i biala (prowadzony przez okregi, bardziej umiarkowany i zwolenników niezalezna polityke), Dante, spontanicznie opanowani przez biele i przeciwstawne do 14-15 Sladami Swietego Bonifacego powedrujemy VIII w zyciu miasta, primeggiò wsród przywódców florenckim polit. Ambasador miasta San Gemignano i uprzedniej w 1300, zostal zeslany do ambasady z papiezem w 1301, gdy Karol z byl zwolennikiem Henryka Walezego (oficjalnie paciere miedzy stronami, lecz ukryte zwolennik ulrichów) podlecial we Florencji. Przy wejsciu na Most Karola w miescie czern zdobyl moc: w 1302, oskarzony o baratteria, Dante zostal skazany przed wygnania i nastepnie do smierci. Bandyckiej, byl jednym z sygnatariuszy, w San Godenzo, przymierza z Ubaldini aby poprowadzic wojne we Florencji; dlatego tez szukali pomocy dla exiling w Forli i werone i nadzieje wreszcie, niepotrzebnie, w pacyfikacji strony usilowaly w 1304 przez Kardynala Nicolò da Prato. Oderwana od kompani, nie uczestniczylo w próbe zbrojnego przeciwko Florencja (plytki, lipiec 1304) i rozpoczal samotne wedrówki po dla kazdej czesci Italii. Pomiedzy 1304 i 1306 byl w Bolonii: nie podlaczona do komponowania De vulgari eloquentia i Convivio, jakie wytyczaja dalsze rozszerzanie i poglebianie zainteresowan kulturalnych i cywilów. Po pobycie w Lunigiana na Malaspina (1306), Dante zostal w Lucca (1308), nastepnie w Casentino. W tym samym roku wyborach Henry Luksemburga cesarz uczynil odrodzone nadzieje wygnaniec przekonany, czy braku zainteresowania sprawami z przeszlosci, cesarze i wydluzona holiday cesarstwa byly uwarunkowania polityczne i nieporzadku moralnego Wloch i Europy i ze juz we Wloszech Henry VII, który przywrócilby porzadek i spokój. Ale smierci Henry (1313), po tej jego misji sprzeciwial, poza tym z Florencji, od papieskiego kurii i przez króla Neapolu, troncò kazde marzenie o pokoju; i Dante, ok. 1316, zlikwidowane w Weronie w Cangrande della Scala, a pózniej w Ravenna, Guido da Polenta: tutaj on owej komedii i tu dogonil go smierc, w dniu 14 wrzesnia 1321.
Mlodzienczych utworów i rymowanki
Charakter franca tutorial, zwlaszcza jezykowych i metryki, sa dwie kompozycje literackie przypisac Dante w zycie styl, Detto d'amore i kwiat, urodzony w kontekscie idealna lekcja Brunetto Latini. Wspomniane, konradzie okaleczone distici w siedmiu-sylaby sa przez rymowany kupletów, mlodosc jest przeróbka czesci Roman de la Rose. Wiecej póznych, daleko bardziej spigliato, najbardziej zachwycajacych, kwiat, "korona" 232 sonetów, parafrasa i podsumowuje umiejetnosci ze strony fabularna Romana sam omettendone, doktrynalne dygresji, ale nie pomysly kontrowersyjne. Pierwszym dzielem niekwestionowanej ojcostwa i tresci absolutnie oryginalny jest new life (ca. 1293), które gromadzi 31 kabaretowych w osobnej ramce prozy, a uroczystosc poety milosc do Beatrycze, i to nie tylko pierwsza autobiograficzna powiesc o naszej literaturze, ale takze manifest osobisty postrzeganiem tego, choc w stilnovo, Dante mial milosci i poezji inspirowal. W snul pierwsze i drugie spotkanie z Beatrycze, cudowne efekty jego powitanie i cierpieniami za utrate, interiorizzarsi czucia, premonition smierci ukochanego i udreki za jego zaginiecie; przypominajac poszukiwanie komfortu w milosci "przyjazna kobiecie" i wewnetrzna walke, ze nawiazuje do zwycieskiej panowac na mysl o Beatrycze i zamiar powiedziec jej "co nigdy fue - powiedzial d'Nr', Dante stwarza podstawy dla przyszlego pierwszego cytoplazmowych komedii. W tym samym czasie przekroczy sposoby i tresci stilnovo, wypracowania wlasnej koncepcji milosci, nie tylko owoców duchowych szlachty i zródlem wewnetrznej odnowy, ale absolutnego sentymentu, ze odnajduje siebie w jego wlasnej nagrody i otwiera czlowiekowi wiedzy (analogowe) z woli Bozej, za posrednictwem kontemplacji z zegarmistrzowska precyzja i pieknem Umilowanego. W szczególnosci znak nowego zycia zaklada w swoim ludzkim trasy i poetyckiej Dantego, nie jest zawarte tylko w czesci wiersze skomponowana w dekadzie 1283-93. W innych rhymes (produkcja konczy okolo 1308) chwila sicilianeggiante i guittoniano, oznaczone provenzalismo sposób, wydarzy sie uchylam przystapienia poecie stilnovismo, najpierw ogólna i szkolna, nastepnie scopertamente cavalcantiano, nastepnie przylegajacy do modulów wielkiego maestro, Guinizzelli. Innych bodzców jest przykladem "tenzone" z Forese Donati (ca. 1293-96), realistyczne w formach i szczypania w tresci: it, krople hipotezy o apocrifità, pozostaje jako dowód plec i jezyk, niezwykla w sobie i do wykorzystania w przyszlosci w komedii. Wspólczesne utwory alegoryczne doktrynalne i (w tym trzy a nastepnie na ozdobach w Convivio), przesuwajac jednoczesnie ponownie przez stilnovistica tematycznych i guinizzelliana (z przodków guittoniane), wskazania nowego Dantego, fakt poeta cnót i nauki, natomiast w szron bogatych niejednoznaczne i "petrose" (wzorowane, z oczywistych technicznych kredyty i tematycznej, na trobar clus z prowansalskim Arnault Daniel) wysoki Research In art and style wyzwala motyw plonacego pasji nie jest zaplacona. W alegorycznej piosenek doktrynalne i zwiazac z powrotem wiele kompozycji na emigracji (m.in. piesn o sprawiedliwosci trzy kobiety), swiadkami zupelnego posiadania styl i energicznym moralnego i obywatelskiego zaangazowania. Ale nie znikaja calkiem prastary tematy: zyciorysów poetycki korespondencja z Cino specjalizuje sie da Pistoia (juz przed zsylaniem), powraca ze swoja piosenka "Montanina", przedstawienie milosci despotyzmem w toni stilnovo; w drugim eksperymencie zamyka (jesli pomijaja liczne szron o watpliwej allocation) cykl liryczny Dante Alighieri, niezbedne nie tylko do zrozumienia osobowosci autora (ciagnelo do eksperymentowania i zabawy pierwotnie formy i tresci poetyckie róznych wiecej), ale takze dla przyszlego prowadzenia wloskiej opery.
Problem jezyka i stylu
Przy intensywnej pracy i poetyki Dantego Alighieri przechodzi zasluge, aby dal wulgarne wloski godnosci jezyk sztuki, jezeli nowe zycie jest ograniczone do usprawiedliwienia uzycia w jezyku ojczystym na poziomie praxisa poetyka liryki poetów milosci, w ConvivioDante rozpoczyna mowe bardziej ogólne w jezyku wloskim, riconoscendole, poczä tkowej traktatu, cechy te dobre uczynki, bogactwo, majatek, dobroci, które dopiero potem zostaly przypisane jedynie do lacinskiej (i francuskie). Ten sam rodzaj prozy niewiara w Convivio (periodare od zlozonych i wysokie, wzorowana na latin-school) oraz zawartosci lyrics skomentowal w operze odpadla od mlodosci operetka (i sam Dante jest swiadoma), odpowiednie do róznych doswiadczen autora, zdobytych z wygnania, i jej przedmiotu, owoc studiów filozoficznych i spoleczenstwa oraz zaangazowania politycznego. Obfitsze beda wtedy "nowe slonce", która bedzie oswietlac droge do zrozumienia tych, które "the sun", tzn. lacine "nie swieci". Jest uznawanie waznosci idealne i praktyce wulgarne jezyk wloski nauki i sztuki prowadzenia terminowo, teorii i zastosowan razem, teza ta jest zawarta w De vulgari eloquentia (1304-05), Ameryka Lacinska prace zaprojektowane w 4 ksiazkach, ale zatrzymane w rozdziale XIV Ksiega II. Z wypowiedzi autora, który prowadzi do przyklad szkoly jako poeta cnót, to wydaje sie oczywiste, ze jezyk, który traktuje on polega na tym, ze sztuka, a w szczególnosci: jest to jezyk i styl samego Dantego, w jej najwyzszym ballada produkcji etycznej inspiracji. W tym sensie traktat o jezyk laczy sie z Convivio, swietnych utworów w nim komentarz (konkretne zastosowania teorii), do wszystkich badan stylistycznych, Dante, zalozonego przez nowego zycia i rymowanki i podsumowane i zawartych przez komedie. W jej jezyku, mieszka w tym samym czasie jako sposób komunikacji, jak i artystycznej z kolei wymyslona, jako "nowe slonce", które autora dotknawszy potrzeby ideowe i etyczne-politycznym i jako realizacja bardzo precyzyjnie wybory stylistyczne.
Dziecinstwo, kiedy uczeszczal do kolegium jezuitów, gdzie teatr byl normalna prace dydaktyczna instrumentu, oraz przez ulice Sewilli, w ktalrej czuwal z podziwial cudów, aby wyglosic jakas jej PSA OGRODNIKA Lope de Rueda, pierwszej studentki wloskiej komedianci. Ale niesprzyjajacymi okolicznosciami udaremniony, ze powolaniem; a jesli ne dolse kilka razy, równiez i szczególnie wtedy, w przeddzien jego smierci (1615), mógl tylko opublikowac, nie bedac w stanie nigdy nie patrz klasztornych comedias Ocho ocho y entremeses metra nuevos nunca representados (osiem komedii i osiem nowych eseistyczne wstawki nigdy nie reprezentowal). Ale w tym samym czasie w Teatro Cervantes próbowal inny utwór: powiesc. W 1585 skromny wydawca Alcalá de Henares, Juan Gracian, opublikowal pierwsza czesc Galatea, pastersko powiesc proza i wierszem, prawdopodobnie rozpoczela sie we Wloszech na wzór arkadyjska kraina Sannazzaro, jednak nigdy nie zostal ukonczony, mimo ze Cervantes promettesse kilka razy - ostatni raz na trzy dni przed smiercia - by dac druga i ostatnia czesc. Malo doceniany, w ogólnosci, przez krytyków, Galatea ma zamiast doniosle znaczenie, nie tylko dlatego, ze zawiera wiele autobiograficznych danych i pamieci wielu Drodzy Przyjaciele od lat Wlochy (nie wszystkie zidentyfikowane w ramach ich "Zatajenia duszpasterskie"), ale takze dlatego, ze jestes z pytaniem po raz pierwszy tematy cervantini zazwyczaj wznowione pózniej w wielkich dziel. W tym samym roku 1585 rekordów, ale prawdziwe coup" sceny z zycia pisarza: odejscie, w ostateczny wyglad kazdego aktywnosci literackiej. "Mialem inne rzeczy do zrobienia - pisal lakonicznie raportowany cytowana w prologu z 1615 -, zrezygnowalem z piórem i komedie...". I opusciwszy nie tylko piórem, ale takze Madrytu, do poswiecenia samych siebie, w Andaluzji, pokorna zawód: zbiórki zywnosci dla ekspedycji, ze Filip II przygotowana przeciwko heretyckim pogladem, Anglii, slynnymi Armada, przeznaczonego do kompletnej porazki (1588). Przyczynily sie, byc moze, aby punktowac sceny, dziwne malzenstwa (grudzien 1584) teraz trentasettenne pisarza z mlodych hidalga wsi: Catalina Salazar, urodzil sie i mieszkal w wiosce La Mancha toledana Esquivias, (kraj Don Kichota). Dziwne malzenstwo dla róznicy wieku, wyksztalcenia i pomysly, jakie istnieja miedzy dwoma malzonkami, który jednak nie mial synów (pojedyncze bezposrednim potomkiem Cervantes , oprócz ulotny syn napoletano, pozostanie Isabel de Saavedra, ur. w listopadzie 1584 r. przez poped z aktorka Ana Franca de Rojas i oficjalnie uznane przez pisarza). Od 1585 do wczesnych lat XVII wieku biografia Cervantesa jest, przynajmniej z wygladu, pusta literackiej faktów.
dejmowane przez siedem dni tworzenia swiata), dom Kardynal Cinzio Aldobrandini, który pojechal w 1593, rekonstrukcja Jego poemat noszacy tytul in Gerusalemme conquistata (w tym samym roku uchwalono lzy z Blessed Virgin i lzy Chrystusa), klasztor San Benedetto w Neapolu (gdzie, w 1594 roku, naukowcy dostrzegli swiatlo szesciu Discorsi del poema eroico) i wreszcie klasztoru Sant'Onofrio w Rzymie, na wzgórzu Gianicolo, gdzie jak pisal w slynnym liscie, "z rozmowy z tych divoti ojców", wyruszyl w "rozmowy w niebie".
pertories (nalezy przypomniec, ze w 1734 przez J. A. Meissonnier, którego rysunki wplynely silnie na produkcje snycerze i zlotnicy epoki); dekoracja ta byla oparta na nieskonczonosc urozmaicen, lepiej jesli asymetryczny, wygladzonej linii, która okreslila zywiolów (lisci, kwiatów, zwierzat) zgodnie z duchem wysmakowana, okreslanego czesto egzotyczna elegancja i niebanalnym Wschodu (arcydziel w tym sensie sa Hôtel de Matignon Nr Pineau z 1720-31 i Hôtel de Soubise z G. Boffrand, równiez dekoracje autorstwa F. Boucher, 1736). We francuskiej architektury sa w rzeczywistosci o wiele czestsze budowach niewielkich wymiarów dla parki i ogrody (teatralnego fresku czasami te "anglosaski" wedlug kanonów malowniczy, bardziej dostosowany do nowego smaku): lipskich polowan, "Casini z rozkoszy", sans soucis-, monrepos, ermitages, wszystkie polaczone z potrzebami Boskiego zycia. Rzezba byla grzywna dekoracyjne wylacznie, rozmiekczeniu ksztalty, wzbogacony danymi opisowymi i ogólnie portretowaniu mitologicznych bohaterów zgodnie z deklarowanym zamiarem erotycznych. Niepokalana, od jasnych kolorów i blyskotliwe rozposcieral sie dotykac i niuansów na szybkie rysowanie i rozwianych, ma waskie analogie z fabryki porcelany, grawerowanie, tkaniny na meble, poniewaz mestwa sielankowa, potegujac idylls, biesiad galanti campestri i erotycznych epizodów, codziennie kronike, wyrazajac z ironicznym akcentami zlosliwe lub zasad zycia frywolnego ale dopieszczona. Dla Francji jest w zwyczaju na odróznienie pierwszego okresu regencji (1715-30) w zakresie wytwarzania architekta G. M. Oppenordt z decorator F. A. Vassé i ebanist Ch. Cressent, malarzy, J.-A. Watteau, J. B. Pater i J.-M. Nattier; okres rocaille (1730-45), która znajduje swój najwyzszy wyraz w Meissonnier, Pineau, Boucher i Chardin; a ostatni okres Pompadour (1745-64) involuto juz w niektórych dekoracyjne przeprowadzone dwuetapowo i w czesci pod wplywem linearismo klasycystycznych, reprezentowanej przez architekta J. A. Gabriel, dekoratorskich przez Verbeckt J. i J. H. Jean-Honoré Fragonard.