Der italienische Dichter (Reggio nell'Emilia 1474 - Ferrara 1533). Die erste der zehn Söhne Niccolò (absteigend von den edlen Bolognese Familie in Ferrara transplantiert) und Daria Malaguzzi (Adel reggiana) wurde in Reggio Emilia, wo sein Vater, in den Dienst der Ercole I d'Este, war Kommandant der Garnison; nach ein paar Jahren kehrte er mit seiner Familie in Ferrara, aus dem s den selten Heim, geboren. Nach fünf Jahren (1489-94) gewidmet, widerstrebend, zu Recht studieren, Ariosto begann die Kurse der humanistischen Gregorio da Spoleto zu besuchen. Nach dem Tod seines Vaters (1500), Ludovico war auf seinen Schultern die Verantwortung der großen Familie gefunden. In den Dienst der Ercole I, er machte einige Tests in der militärischen Laufbahn (1501-03: Commander von Canossa Schloss) und dann an den Folgenden von Kardinal Ippolito d'Este. Jahre ziemlich ruhig für die Dichter, der sich für das Teatro Ducale zwei Stücke in Prosa, die Cassaria und die suppositi und begann den Furioso. Aber bald die Situation des Herzogtums, zögern die Unterwerfung unter den Zustand der Kirche wurde, nach den Ereignissen, die von der Liga von Cambrai, zarte auf militärischen und diplomatischen verursacht; und Letzteres war für die Arbeit des Ariosto gefragt, oft als Bote zu Julius II geschickt: die Entschlossenheit des Dichters wird durch die Tatsache, dass der Papst kam nach minacciarlo des Todes gekennzeichnet. Ariosto schließlich begleitet Alfonso, dass nach dem Sieg der Franzosen und der ferraresi auf päpstlichen Truppen (Ravenna, 1512), versuchte in seiner Reise nach Rom zu Papst, avventurosamente rappacificarsi col mit einer Verkleidung und eine Flucht endete. Die Aussichten auf Frieden eröffnet sich dem Tod von Julius II. und Papst mit dem Namen von Leo X., Giovanni de' Medici (1513), der Dichter, der mit ihm freundschaftliche Beziehungen erzielt wurden, strömten nach Rom mit der Hoffnung auf irgendeine Aufgabe friedlicher und brillante, blieb aber enttäuscht. Auf der Rückfahrt die Ariosto wusste, Florenz Alessandra Benucci, Ehefrau von Tito Strozzi: War die Liebe seines Lebens. Er heiratete erst sehr spät (vielleicht 1528) Die Frau wurde 1505 verwitwet; aber insgeheim, um nicht zu verlieren, den Nießbrauch der Vererbung lasciatale von ihrem Ehemann; keine Kinder (Giovambattista und seine bevorzugten Virginio die Früchte der bisherigen bescheidenen liebt von Ariosto waren). Wenn in 1517, Kardinal Ippolito ging für Ungarn, Ariosto, die bereits Meinungsverschiedenheiten mit ihm hatte, weigerte sich, ihm zu folgen, und verbrachte die nächsten Jahre in den Dienst des Herzogs Alfonso: Unterkunft mehr ruhig, was nicht gefährdet seine prekären Gesundheit und erlaubte ihm, zu warten, das von der Familie Zuneigung umgeben, die Überarbeitung der Orlando furioso (die erste Auflage war in 1516), die ripubblicò, korrigieren, in 1521. 1520 Ariosto war Papst Leo X, Gliel, gebeten hatte, die Komödie der Nekromant geschickt; Während der eine die Studierenden berechtigt, auch jener Jahre, blieb unvollendet (wurde von seinem Bruder Gabriele mit dem Titel Die Schule abgeschlossen). Mit dem 1522 begann für die Ariosto eine neue Periode verschoben: auf Antrag einer Zuweisung rentabel, Herzogs Alfonso schickte ihn Kommissar in der Garfagnana, kehrte vor kurzem, nach einer Revolte, unter der Herrschaft von Ferrara. Der Dichter blieb er bis 1525 und engagierte sich in der Organisation der Verwaltung der Region, in der Lösung der Streitigkeiten zwischen der alten Feudalherren, in der Unterdrückung von banditentum mit Energie und Menschlichkeit durch die Buchstaben dokumentiert. Nach 1525, schließlich nach Ferrara, Ariosto könnte mehr Ruhe in der literarischen Arbeit warten: Reparatur in den Versen des Cassaria und des Suppositi, Zusammensetzung der Lena (1528), die letzte und umfangreichste Rehash des Orlando furioso (1532). Er starb am 6. Juli 1533, in "Parva Domus" sechs Jahre vorher gekauft in Contrada Mirasole.
Die Künstler
Capiscuola der amerikanischen Pop Art gelten als R.Rauschenberg und J. Johns, auch wenn ihre Arbeit differenziert in vielerlei Hinsicht scheint von diesem Künstler aktiv in die mittlere Phase des Pop Erfahrungen wie C. Oldenburg, A. Warhol, Lichtenstein, R. J. Rosenquist, T. Wesselman, J. Speisen (zusätzlich zu W. Copley, H. C. Westermann, R. Lindner und L. Flüsse). Persönlichkeit und verschiedene Ausdrücke hatte die pop art Deutsch von S. Blake, R., R. Hamilton Smith, D. Hockney, R.B.Kitaj, A. Jones, J. Tilson, G. Laing, S. Caufield, S. Phillips, E. Paolozzi, etc. Die Verbreitung der Pop Art in Europa vertreten seit 1963 gegeben hat, zu unterschiedlichen Auslegungen in den verschiedenen kulturellen Tradition. In Italien pop Erfahrungen wurden durch G. Bertini, E. Baj, M. das Rad durchgeführt, zu denen folgte G. Guerreschi und G. Romagnoni (für bestimmte Forschungsinteressen gelten als pop Künstler Adami, Devalle, Pistoletto, etc.). Zwischen den Vertretern der Pop Art Französisch und Deutsch sind bzw. Niki de Saint Phalle, Christo, Martial Raysse, S. Klasen und W. Gaul. Esauritasi als künstlerische Aktuelle gibt, Pop Art hat wertvolle Orientierungshilfen für spätere Erfahrung expressive, von der Konzeptkunst, Arte povera, von der hyper-Realismus in die mec Kunst zu Pionieren, Protagonisten und Epigone der Pop Art der Königlichen Akademie der Künste in London im Jahr 1991 gewidmet hat einen großen Bericht, später auch in Köln und Madrid vorgestellt.
Op Art
Loc. Englisch (von der optischen Kunst, Kunst optische) in Italienisch als sf verwendet. Um eine Bewegung, die die zeitgenössische künstlerische am Ende der 50er Jahre des XX Jahrhunderts entstandenen - informel Klima definieren. Der Begriff eingegeben in der künstlerischen Vokabular als Ergebnis der Ausstellung "Die Responsive Eye", die zusammen in New York versammelt (1965) Europäischer Künstler in der visuellen Forschung, bezieht sich auf ein breites Spektrum von experimentellen Forschung über wahrnehmungsprozesse auf der Basis von Grundlagen der Gestalttherapie / Shape (Psychologie), aus denen die Definition von Argan "gestaltica Kunst". Die New York Review von 1965 bestimmt eine Prävalenz der amerikanischen Erfahrung auf jene Gemeinschaften, bis zu absorbieren, gerade in der Verwendung der generischen Begriff Op Art, den Wert und das Maß der wichtigen europäischen Beitrag im Rahmen der verschiedenen Trends der kinetischen Kunst, zu denen auch die Tätigkeit der aktuelle Op., welche den Prozess der geometrischen Abstraktion führen gehört, wird die Op Art bietet optische Anregungen der Bewegung (manchmal durch einen speziellen Mechanismus beeindruckt) durch Mathematik Organisation von geometrischen Formen und Kombinationen von reinen Farben so wie auf Empfindlichkeit perceptual Psychophysik zu handeln (und nicht auf die traditionelle psychologische Unterstützung und kulturellen) der Zuschauer, die somit beteiligt ist Eine aktive Teilnahme. Eine Form der Kunst auf rein visuelle, für die sie gültig sind auch die Namen der visuellen Kunst, Optische Kunst, etc., sowie die Konzepte der "Programmierung", "Design", denn gerade auf der Grundlage dieser Vorgänge ist die formale Umsetzung, Grafiken und Färbung der Oper. In der historischen Perspektive die verschiedenen Trends der visuellen Forschung von kulturellen Hintergrund und präzise: zum Beitrag der avantgardistischen Russischen Kunststoffe (konstruktivismus) und Kubismus (insbesondere, dass orfico, mit der pünktlichen Erfahrungen von Robert Delaunay, Sonia Delaunay), auf die Errungenschaften von Kupka und denen des Futurismus, von neoplasticismo Mondrian auf der Suche nach dem niederländischen Magazin De Stijl bis zu wesentliche Beiträge im Rahmen des Bauhauses von J.Albers abgegrenzte, Forschungen von Max Bill, Vasarely und Julio Le Parc und B. Munari.
Biographie
Der Dichter und Dramatiker spanisch Madrid (1600-1681). Der Sohn eines Beamten, hatte die Ausbildung in den Geisteswissenschaften am Jesuitenkolleg in Madrid durchgeführt und dann in der Universität von Alcalá und Salamanca: klassische Kultur und der scholastischen Theologie blieb immer die wesentliche Unterstützung ihrer Vision von der Welt. Wir haben Nachrichten von einigen Stunt von jungen Calderon De La Barca in, dass Madrid Filipino durchgeführt, deren Chronik überfüllt sind mit authentischen Komödien der Haube und Schwert (Schlägereien, Duelle, Ratten, Sanktionen Polizeibeamten und freundlich beantwortet, etc.); sie ignorieren jedoch voll die Liebe leben und lieben der Zukunft Dichter, die er nicht haben sollte frei von Abenteuer zu werden. Sicher ist nur, dass hatte, vielleicht durch eine Schauspielerin, eine natürliche Sohn zuerst in bestimmten Dokumenten genannt, "Neffe" und später (wenn Calderon De La Barca hatte bereits Priester) offen anerkennen. Ist wenig über seine militärischen Leben bekannt, wenn nicht, die sich an der Kampagne von 1640 in Katalonien nahm, ehrenhaft verhalten. Von einigen Anspielung ne El Sitio de Breda (der Belagerung von Breda) und andere Tragödien, es ist ein Vorhandensein von Calderon de la Barca auch in Flandern. Jedoch war frühreif ihre Berufung der poetischen und dramatischen: im Jahre 1622 nahm er an einem Wettbewerb teil, poetische in St. Isidor von Madrid und wurde von Lope de Vega gelobt; mindestens von 1629 er das Theater besucht und begann theatralische Werke zu komponieren. Im Jahre 1636 seine Intermezzo, Los tres mayores prodigios (den drei größten Wunder), in Wirklichkeit eher mittelmäßig, war sehr herzlich, das Gericht von Philip IV applaudiert - Die maximale Zentrum des theatralischen Aktivitäten des Landes - und vielleicht ist dies der Grund, warum er das Kreuz von Santiago, die eine Anerkennung der hidalguía stillschweigend ausgezeichnet wurde. 1651 Calderon De La Barca wurde Priester und war zuerst ernannten Kaplan der Reyes Nuevos von Toledo (1653) und dann ehrenamtliche Kaplan der Gerichtshof in Madrid. Hier verbrachte er die letzten zwanzig Jahre leben, respektiert und agiato, freiwillig abgeschieden von "weltlichen Gerücht", in einem wunderschönen Haus voller Bücher, Gemälde und Musikinstrumente, noch an das Theater viele Werke, vor allem religiöse Angelegenheit.
Die kritische
Von den fünf "Teile" des theatralischen Werke veröffentlicht, während Calderon De La Barca im Leben (1636, 1637, 1664, 1672 und 1677), keine wurde persönlich von ihm und der Letzte war in der Tat von der Thema missbilligt vorbereitet; Calderon De La Barca erst sehr spät (1677), eine Sammlung von zwölf Autos sacramentales, die nur einen Teil seiner Theater, dass die appassionava, zumindest im Alter war. Zum Glück, am Vorabend seines Todes (1680), auf Antrag der Herzog von veragua, zu Recht für den apokryphen Werke und schlecht, dass zugeschrieben wurden, Calderón de la Barca eine Liste ihrer säkularen Komödien zusammengestellt; auf der Grundlage dieser Juan de Vera Tassis veröffentlicht die posthume Edition (1682-91), weitgehend unvollständig - viele Werke calderoniane ging auf diese Weise verloren, obgleich es immer einige Entdeckung, wie jene, die in der Tschechoslowakei im Jahre 1958 der Großherzog von Gandía -, die als Basis für die hinteren Editionen serviert und sammelt Was bleibt von der Theater von Calderon De La Barca: Über 120 Komödien und Dramen, 80 Autos sacramentales, zwanzig Zwischenspielen und anderen aufgetreten ist möglich Kleinere Operetten. Calderon De La Barca hatte dann eine Existenz in komplexen glücklich und ein "Leben" noch posthum Glücklicher: hatte in der Tat zahlreiche Nachfolger, Nachahmer und Epigone, selbst in Amerika, und weiterhin vertreten zu sein, wenn auch mit einigen Unterbrechungen bis Romantik, als er eine Wiederbelebung des Europäischen Parlaments, mit bewunderern wie Goethe und Shelley, und dann Erweiterer als Verlaine, dass die zu Shakespeare vorangestellt. La Vida es Sueño und mehrere andere seine Dramen sind jetzt als unbestrittenen Meisterwerke der universellen Theater anerkannt. Und es ist fast ein gemeinsamer Ort es zu Dante zu vergleichen, um die Höhe des religiösen Poesie und Theologie (a Dante, offensichtlich ist, mittelalterlichen nicht aber die Gegenreformation und Barock).
Die Werke
Für die Bequemlichkeit entscheidend, es üblich, die Werke von Calderon De La Barca zu klassifizieren, verschiedene Gruppen: A) Tragödien und Komödien der religiösen Thema, aus der Bibel, aus dem legendären der Heiligen und der hagiographischen Tradition, darunter Meisterwerke wie El mágico außerordentlichen (der Magier der Wunder), die Devoción de la Cruz (die Verehrung des Kreuzes), El purgatorio de San Patricio (das Fegefeuer von Saint Patrick) und Los Dos amantes des Himmels (die beiden Liebenden des Himmels); b) historische Dramen, vor allem El Principe konstante entstehen (Prinz konstant) und El Alcalde de Fuencaliente (der Bürgermeister von Fuencaliente); C) Komödien der Weberei und Haube und Schwert, die betont die Summe Fähigkeit von Der Dramatiker, neue Effekte zu zeichnen, mit humorvollen Gnade von arcinote Situationen und gemeinsame Orte: La Dama duende (La Dama Ghost), El escondido y Die tapada (die versteckten und verschleierten), Haus mit Dos Puertas mala es de Guardar (ein Haus mit zwei Türen ist schwer zu erhalten), etc.; (d) Komödien ritterliche und mythologischen, manchmal Romanze als El Castillo de Lindabridis (Schloss von Lindabris), die Puente de Mantible (die Brücke der Unterkiefer), manchmal sehr empfindlichen theatralischen Fabeln als Echo y Narzisse, Purpura de la Rosa (das Violett der Rosa); E) Dramen von Ehre und Eifersucht, mit grobheit einer der Hauptgründe für soziale Moral Spanischen Goldenen Jahrhundert Umgang: El Médico De Su honra (der Arzt Ihrer Ehre), eine abgesondert agravio abgesondert venganza (ein geheimes Geheimnis Straftat Rache), El Pintor de su deshonra (der Maler seine Blöße), el monstruo Bürgermeister, Los celos (das größte Monster ist Eifersucht); F) Komödien "philosophischen" oder symbolische, mit Meisterwerken wie La Vida es sueño (1635; das Leben ist Traum), wahre und höchste dramatische Synthese von Ideen moralischen und religiösen barocker Spanien; G) Farcen, Einlagen und andere kleinere Operetten, glitzernden frischen Humor; h) die Gruppe der 80 Autos sacramentales, eucharistische Dramen in einem Akt, in dem die strikte theologische Argument beseelt ist mit Auswirkungen oft unvergessliche, durch einen Spurt der unerschöpflichen hohe Lyrik: El Gran Teatro del Mundo (das Grand Theater der Welt), kein Heu más Glück Que Dios (hat Keine mehr Glück Gottes), El Nuevo Hospicio de pobres (Das neue Hospiz für die Armen) und viele andere. Es wird gesagt, dass das Theater von Calderon De La Barca hat zwei wesentliche Nachteile: die Armut der Erfindung - also manchmal nicht zögern wieder Themen bereits von Lope de Vega und anderen - und schwache Charakterisierung von Zeichen abgedeckt (bereits Goethe bemerkte, dass die Zeichen von Calderon De La Barca oft an Soldaten von geschmolzenem scheinen in der gleichen Form führen). Krasse ist auch die Gesamtzahl der Konformismus in bezug auf die offiziellen Ideen der Philippinischen Spanien: die Firma des Theaters calderoniano ist zweifellos statisch, ein aristocraticismo sclerotizzato. Dies bedeutet jedoch nicht, viel zu den künstlerischen Wert und theatralische Meisterwerke von Calderón de la Barca, welche die Zeit aufgrund einer schmerzhaften christlichen Lebens und eine intensive Energie 'Theater und Poesie zu widerstehen. Die gleiche barocke Sprache, dass spiacque auf Jahrhunderte des Rationalismus (XVIII und XIX), fasziniert heute (nach den Erfahrungen der Avantgarde) für die schillernde Originalität: Insbesondere der Autos sacramentales
Corneille, Pierre
Französischer Dramatiker (Rouen 1606 - Paris 1684). Einer bürgerlichen Familie geboren (sein Vater war Inspektor der Gewässer und Wälder), studierte er am Jesuitenkolleg von Rouen. Exzellente student, Arten in Latein, sie zogen damals oft antike Literatur, für beide Aspekte declamatori, sowohl für die Themen. Seneca und Lucan waren ihre Lieblingsautoren. 1628 Corneille begann der Beruf des Rechtsanwalts real in seiner Geburtsstadt und vielleicht auch nie in der Lage sein, dem Theater zu widmen. Die Liebe zu einem Mädchen hatte inspirierte ihn zu schreiben, ein Sonett und nicht ausgeschlossen werden kann, die gleichen Mélite Komödie, in der die eingefügten. Die Oper, zuerst in Rouen dargestellt, dann in Paris im Jahre 1629, hatte eine dezente Erfolg und angeregt, sich dem Theater zu widmen. Im Jahr 1632 schrieb er Clitandre ou l'Innocence délivrée und Vor 1635 hatte bereits auf seiner aktiven vier anderen Komödien, in denen das Thema Romantik durch einen Stil voller Vitalität unterstützt wird. Seine erste Tragödie, Médée, ist von 1635. Es war in der Zwischenzeit nach Paris überfüKunst
Im Bereich Bildende Kunst der surrealistischen Bewegung, um 1924 erbaut, war eine Fortsetzung des Dadaismus, die Aspekte der Reaktion zum formalismus kubistischen, Nihilist, Erhöhung der Unsinn und des Irrationalen, Nutzung der Elemente der psychischen Automatismus und der Zufälligkeit. Die gleichen Arbeiten der Dadaisten haben mehrere Berührungspunkte mit denen der Surrealisten, von denen einige in der Tat kam aus der Dada-bewegung (Ernst, H. Arp, M. Ray etc.). Wichtiger Bestandteil der surrealistischen kunst war auch der metaphysischen Malerei, die mit der Arbeit von G. De Chirico insbesondere bereits mit Klarheit einige charakteristische Merkmale: nebeneinanderstellungen unveröffentlichte Objekte neigen zu einer neuen und versteckte Bedeutung, das Gefühl der Leere durch einzigartige Erfindungen und Strukturierung Vorausschau festgelegt, die gleiche Atmosphäre, die aus diesem Vakuum, Dichte von Ambiguität und Geheimnis floss skizziert. Neben diesen kulturellen Hintergrund aus, das seine Kraft Surrealismus müssen als auch die primäre Rolle der Psychoanalyse, die einen völlig neuen Horizont der Kunst eröffnet hatte: die Welt des Traumes und seine Bedeutungen betrachtet werden. Neben dem Dichter um Breton versammelten nach Paris kam Malern unterschiedlicher Herkunft (Ernst, Y. Tanguy, Masson, R. Magritte, Dalì, S. Delvaux, J. Miró, V. Brauner usw.), die mit personalissimi Beiträge an die surrealistischen Schlacht für 15 Jahre gehalten hat, bis zum Vorabend des Zweiten Weltkriegs, nicht ohne Krise, Kontraste und interne Polemik. Die schnelle und allgemeine Verbreitung der surrealistischen kunst aus Europa, Amerika, Japan, wurde von den gleichen Bedingungen begünstigt und das Klima in der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen, die der Künstler eine reiche und thematischen aktuelle Inspiration gab, das Drama, die auf Europa und dass Künstler Surrealisten wusste, wie man mit monströsen Bilder und terrifiche, Dichte von Bedeutungen (K. zum Ausdruck erreicht werden Seligmann auf S. Nash, W. Paalen, A., D. Bräunen, J., O. Tunnard Dominguez, W. Freddie, V. Brauner, W. Lam, bis zu S. Picasso). In Bezug auf die Malerei, Surrealismus gab Anlass zu zwei Trends ("Zwei Seelen"), ein Realist (dass jeder insbesondere wollte das Instrument calligraficamente hervorgerufen) und eine Zusammenfassung. Die Surrealisten "veristi" ist jedoch durch eine Formensprache, die nur scheinbar in die Realität verlassen ausgedrückt, denn tatsächlich absichtlich verformt wurde und äußerst gekünstelt, so Subtraktion des Objekts von seiner Identität und Standort die üblichen ihn zu verändern im Bereich der ungewöhnlichen Verbände (also Magritte, Delvaux, Dalí, Ernst). Die Tendenz, die "abstrakten" statt behauptete sich mit den Künstlerinnen und Künstlern, die als Masson und später Miró, an einem realen psychischen Improvisation. Allerdings sowohl durch die erste und die zweite Kunst wurde als ein Fahrzeug des Wissens irrationalen, Austausch des Okkulten und die offensichtliche und dem erklärten versiegelt. Die historische Periode, Fermenten und Anreize der Surrealismus abgeschlossen haben, die in die Kunst des Zweiten Weltkrieges entstanden und immer noch Handeln in der zeitgenössischen Malerei: die psychischen Automatismus, zum Beispiel, war der erste Schritt in diese Richtung" schreiben Sie "Automatische, zugrunde liegt, viele Trends der Amerikanischen und Europäischen Kunst, sowie die Technik der Collage und der Wiederentdeckung des Objekts "Abgelehnt" bilden die Grundlage der Nouveaux Réalistes. Zeugnis des Interesse noch am Leben, im Laufe der Jahre für das Phänomen des Surrealismus, ist die grosse retrospektive Ausstellung in 2002 im Centre Pompidou in Paris, das sammelt die wichtigsten Werke der Periode (Die Violon d'Ingres von M.Forst,, Porträt prémonitoire de Guillaume Apollinaire, G. De Chirico u.a.). " Siehe Gedea Kunst Vol.9 pp 294-306" "Zur Vertiefung siehe Gedea Kunst Vol.9 pp 294-306" zu vertiefen.
Theater
Aus der künstlerischen Programme der Bewegung und insbesondere aus den Formulierungen von Breton, der ihn ein Beispiel für die Dekadenz betrachtet und das Inverkehrbringen von der Kunst ausgeschlossen, Theater belegt einen Teil ist sehr in der literarischen Produktion surrealistischen beschränkt, obwohl er beim Booten von einer Tragödie von Apollinaire. Es gab einige Texte, Aragon, R. Desnos und die gleichen Breton, die rein auf die Veröffentlichung (das interessanteste ist die Place de l'Étoile, 1927, desnos) und es waren vor allem die theoretischen Ausarbeitungen und Versuche zur Inszenierung von Artaud und die wichtigen Komödien von R. Vitrac. Beide, gerade für diese Theater Erfahrungen, wurden offiziell von der Bewegung ausgeschlossen und war Gegenstand von vituperi und Polemiken, voll Schwätzens, wie anlässlich der Regia artaudiana der Traum von A. Strindberg, wenn die offizielle Surrealisten gehetzt zu stören und Artaud bei der Polizei. Die Wege und an die surrealistischen Ideologie ist direkt auch inspiriert die einzigartige theatralischen Text von Picasso, die désir attrapé par la Queue (1944). Aber mehr als für die Werke, die es direkt ableiten, Surrealismus in Theater ist wichtig für die Einfluss auf Dramaturgie ausgeübt, so hat "state-of-the-art, auf J. Cocteau und H. Pichette, die auf ersten Adamov und an G. Schéhadé usw., den Teufelskreis des Rationalismus Borghese und öffnet den Weg, um die Spontaneität, mit der nicht der semantischen Sprache, die Flucht in Richtung der wunderbar.
Tanz
Die ersten Ballette Surrealisten erschien in Deutschland und nicht versteckte Die espressionistiche Matrizen. Von R.Laban G. Steinweg, W. Gert ist bestanden (1929) mit größerer Reinheit in der Bal von G. Balanchine, für die de Chirico zeichnete die Kostüme. Aber der Surrealismus in Tanz gefunden seine Akzente am höchsten mit L. Massine, der 1939 in New York Bacchanale präsentiert zwei Jahre später von Labyrinth und 1944 von Mad Tristan gefolgt, nach der Musik von Wagner, F. Schubert und Still Wagner anvertraut, die von den Ballets de Monte-Carlo und Russen aus Balletten des Marquis von Cuevas vertreten. Der surrealistische Phänomen in Italien gefunden seine größere Interpreter in A. Savinio, Bruder von De Chirico, mit dem er den Tod von Niobe (1925), während allein Savinio schrieb er die Musik für das Leben des Menschen der M. Wallmann und gemalten Szenen.
Kino
Der Film direkt inspiriert und bewusst an die surrealistischen Bewegung wurde, am Ende der 20er Jahre, eine Anlegestelle der historischen Avantgarde Französisch. Unter ihnen, im Jahre 1928, die coquille et le Geistliche von G. Dulac auf einem Text von A. Artaud, Chien Andalou von L. und S. Dalí, Buñuel das À-Toile de Mer von Man Ray auf Verse von R. Desnos, der ersten Essays von Ch. Dekeukeleire und H. Storck (Ca. 1930) in Belgien, der sang ein poète (1930) von Cocteau (obwohl Nebenfluss eher seiner Mitarbeiter Symbolismus) und vor allem die L'âge d'Or (1930) von Buñuel, surrealistische Filmemacher nicht nur in Form, sondern auch im Inhalt anarchistischen und libertären, und dass Er für alle seine Aktivitäten geblieben. In den USA, der "Schule" noch immer viel in Sodom (1933-34) von J. S. Watson und M.Webber und die Anthologie in Farbe Träume, die man für Geld kaufen kann (1947) von H. Richter bearbeitet, Dispergieren dann innerhalb von Hundert die neue Avantgarde, des Experimentierens und der unterirdischen Rivoli transplantiert. Breiter ist statt der Einfluss ausgeübt durch den Surrealismus auf einzelnen Filmemacher (zum Beispiel auf dem belgischen A. Delvaux), die in einem gewissen Sinne ist das Interesse in seiner Zeit brachte der Surrealisten bestimmte Strömungen des Kinos unbewusste reagiert, abenteuerlich und wunderbar (von G. Méliès zu L. Feuillade, Filme Hollywood auch d'Amour fou).
Für Literatur
M. Nadeau, Histoire du Surréalisme, Paris, 1945; F. Alguié, / du Surréalisme, Paris, 1955; idem, Entretiens sur le Surréalisme, Paris, 1955; A. Kyrou, Surréalisme au cinéma, Paris, 1963; J. L. Bédouin, la poésie surréaliste, Paris, 1964; Y. Duplessis, Surréalisme, Paris, 1969; R. Bréchon, Surréalisme, Paris, 1971; B. Pompili, Breton/Aragon. Probleme des Surrealismus, Bari, 1972; verschiedene Autoren, Surrealismus, mit einem Vortrag von P. A. Iannini, Paris-rom, 1974; J. Chénieux, M. Motorhaube, Surréalismes, London, 1981; A. Biro, R. Passeron, Wörterbuch général du surréalisme et de ses Umgebung, Paris, 1982; J. Chénieux, surréalisme et le Roman (1922-1950), Paris, 1983; G. de Cortanze, surréalisme, Paris, 1985; A. Laserra, L'Aventure surréaliste et les Nouveaux langages, Mailand, 1986; A. und O. Virmaux, die Konstellation surréaliste, Paris, 1987; Y. Bridel, Miroirs du surréalisme. Essai sur la Réception du surréalisme en France et en Suisse française (1916-1939), Lausanne, 1988; R. Vailland, surréalisme Contre La Révolution, Brüssel, 1988; A. Lewi, surréalisme, Paris, 1990.
Sm. Spanisch [aus einer Quelle Eintrag aymará]. Namen der sozialen Einheit der Heiden Aymará und Quechua, die nur von einer begrenzten Anzahl von Familien (in der Regel zehn) auch nicht durch die Bande der Verwandtschaft gebunden waren. Obwohl kein wirklicher Clan, wurde von ähnlichen Regeln wie die des Clans geregelt: Einheit von Saatgut (PATRILINEARE), Verpflichtung der Residenz (patrilocale), doppelte Pflichten (endogamia), gemeinsamer Besitz der Waren, die Bruderschaft des Blutes (der Name der Komponenten des ayllu, yahuarmaci, bedeutet "Verbunden durch Blut"). Die ayllu wurden in Peru und Bolivien im XIX Jahrhundert unterdrückt, aber ihre Struktur geblieben, haben derzeit in der Tat in Peru restauriert worden, in dem Sie das Aussehen der Genossenschaften colcosiano Art staatlich organisiert.
Allgemeine Informationen
Stadt (413.006 ab. 2013) in Peru und die Hauptstadt des Departements des gleichen Namens, auf 3399 m auf einer Hochebene interandino weg vom Fluss Huatanay, in der Cordillera Vilcanota entfernt. Das historische Zentrum ist ein UNESCO-Weltkulturerbe seit 1983. Wichtiger Markt der Landwirtschaft und Viehzucht, ist der Sitz der Textil-, Tanner und Lebensmittel. Universität. Flughafen.
Geschichte
Die ersten Bewohner der Region waren die Huallas, die vermutlich die Quechua sprach wie die Inkas. Die Stiftung von Cusco (in Quechua, "Nabel"), dann wird die politische, kulturelle und religiöse Leben der Inkas, stammt aus dem XII Jahrhundert und s'würde mit dem Aufstieg der Power Inca: Manco Cápac der Gründer gewesen wäre identifizieren, während die Inca Pachacutec (1438-71) Der große Reformator war und ist eine kosmopolitische Stadt. Wenn der 15. November 1533 Männer von Juan Pizarro ging in die Hauptstadt, war dies in einer Krise der Crescenza und Assimilation der verschiedenen Nationalitäten. Pizarro baute dort seinen Palast und die Stadt behielt Teil seiner Pracht während der Kolonialzeit. Wenig durch wenig, sank jedoch zugunsten der neuen Hauptstadt Lima. Cusco jedoch blieb in der Mitte der Widerstand gegen den Eindringling, sowohl in der Revolte von Manco Cápac II. im Jahr 1536 oder in der túpac Amaru von 1780.
Architektur
Die koloniale Stadt modern und steht auf der Website der Hauptstadt des Inkareiches, deren Lage war in der Mitte des Reiches von den vier Teilen der Welt (tahuantinsuyo). Mehrere Male durch die Erdbeben in seinen Teil postincaica zerstört, Cusco bewahrt noch interessante Spuren seiner Vergangenheit Pracht. Die Wände der massiven Steine, perfekt zum Quadrat und ohne den Einsatz von Kalk verpflichtet, noch stehen bleiben und dienen häufig als Grundlage für Gebäude und kolonialen Kirchen. Durch die Chronisten wissen Sie, wer nach Cusco mindestens neun kaiserlichen Paläste existierte, in Bezug auf den Tod eines jeden Kaiser seine Wohnung verlassen wurde und der Nachfolger, wenn es erstellt eine neue. Das Gebäude noch überraschender war jedoch die Tempel der Sonne, beschichtet mit Blattgold, auf dem die Strahlen der Astro widerspiegeln; Neben diesem gab es die Coricancha (Garten von Gold), wo zwischen den Bäumen und natürlichen Blumen arrangiert wurden Replikationen in Gold und Silber von Pflanzen, Tieren und Menschen des Landes: all dies war geschmolzen, offenbar, in einer Nacht durch die Eroberer. Eine perfekte Idee der Skill building Inca ist in der unmittelbaren Umgebung von Cusco, vor allem Sacsahuaman gefunden, mächtige großsteingräber Festung mit drei Aufträge, die die Stadt komplett verteidigt und für die Überwachung von denen waren genug, um nur ein paar Männer, und das stellt eines der größten Werke der militärischen Technik.
Quechua
Familie ethno-linguistische von Südamerika ein Time Spread aus Ecuador, Bolivien West bis zum äußersten nördlichen Regionen von Chile und im Nordwesten von Argentinien. Die Quechua sind auch heute noch eine der größten ethnischen Gruppen in den Subkontinent: Die reine Arten repräsentieren 40% der Bevölkerung von Ecuador, 47 % von Peru und 33% von Bolivien; die Mestizen sind jeweils 40 %, 32 % und 31 %; auch die Sprache, die von den zugewiesenen Nordischen rune Simi ("das Gesprochene des Menschen"), die noch verwendet wird und offiziell anerkannt. Nichts wissen wir für bestimmte ihrer Herkunft, da Sie nicht in Gebrauch ist, jede Form von Schreiben, gibt es keine zuverlässige Dokumentation, sondern aus dem Studium der Mythen der mündlichen Literatur, der Ihre große künstlerische Produktion, zusammen mit den Streikenden anthropologische, es ist sicher, dass der Strom von Menschen (Pueblo-Andidi), die in der Urzeit auf weite Bereiche der Länder Zentralamerikas und der Andengemeinschaft kolonisiert gehören. Die Quechua müssen die Domestizierung der verschiedenen lokalen Pflanzen (batata, Gerste, Kürbis, Cassava, Quinoa, ulluco, mashua, Oca) und vielleicht auch unabhängig von Kartoffeln, Mais und Bohnen, die in bewässerten Flächen kultiviert angebaut. Der Stick durch Ausgrabung mit Tip in Kupfer als die Maya verwendet, aber im Gegensatz zu diesen praktiziert die Drehung der Felder, concimavano mit dem Mist von Blade- und Alpaka Tiere, die gezähmt hatte und der gezüchtet, sie als Lasttiere und für Wolle, die mit den klassischen Rahmen horizontal (in einigen Orten), die schönen bunten Stoffen und originalen Teppiche gewebt; hatte auch eine fruchtbare Verbindung zwischen den zwei Tiere aus ihren Berufen Pago gewonnen. Aus Mythen und von einigen Institutionen sozio-religiösen wir ableiten, dass ihre soziale Struktur wurde den ursprünglichen Typ und egalitären Kollektivistischen (die Ländereien im Eigentum der Gemeinschaft, sagte Ayllu, heute noch bestehenden), mit Nachwuchs matrilineare (Knechtschaft des Bräutigams im Haus seiner Frau, die Position der Frau und von seinem Onkel mütterlicherseits, Mythen weiblich); die Bildung der ersten Regierung Wesen verwandelt, bevor das Unternehmen in patrilineare und dann in der patriarchalischen mit der Einführung des Institut für Sakrale Königtum, in der Inca hatte seine steifer Behauptung. Animisten, glaubten, dass jeder Berg hatte seine Göttlichkeit (Wamani) und es gab viele Geister wohlwollend und bösen Dämonen; ganz unten war die Verehrung der Göttin des Mondes (Pachamama) auf die Fruchtbarkeit von Frauen und Felder; Verbindung mit den Gottheiten waren Schamanen (altomesayoq), die auch von Ärzten; befürchtet wurden die Zauberer (layqa) für ihre negative Magie. Diese Überzeugungen haben sich weitgehend mit der katholischen Religion identifiziert (PACHAMAMA ist jetzt der Madonna, die wohlwollende Geister sind die Heiligen, etc.) sind aber immer noch von Bauern mit prächtigen Zeremonien, die die alten Riten erinnern. Die schwere Kleidung von Quechua, Wollstoff, heute noch weit verbreitet in der Natur, ist funktional für die Andengemeinschaft Klima; typische Hüte aus Filz, ein Bowler Hut mit breiter Krempe von Kanten, die von Frauen durchgeführt, und eine Art von Balaclava (ch'ullu) ein Helm in Wolle Pullover, von Männern benutzt. Die Quechua urbanisierte, weitgehend Mestizen, die Kostüme und Kleider von kreolen eingeführt haben; in Gebrauch blieb auch die typischen Musikinstrumente mit Blas- und Schlaginstrumente, auch dann, wenn Sie die spanische Seil verbreitet. Zusätzlich zu den Spinnern, die Quechua waren geschickte metallurgisti: gearbeitet, Kupfer, Gold, Silber und deren Legierungen; große Hersteller, majestätische Festungen und Tempel, repräsentativen Bauten, öffentliche Arbeiten (insbesondere Straßen), die mit großen quadratischen Steinen, incastravano zusammen ohne Malta; das typische Haus der Bauer war eine einfache Hütte Studio mit Trockenmauern und Dach mit Schrägen in Zweigen, noch in Gebrauch in den entlegensten Dörfern. Sehr originelle ihr Handwerk, mit der Produktion von Objekten in Kupfer und Edelmetalle und eine typische polychrome Keramik; majestätischen Statuen und die Hoch- und Reliefs in Stein und eine mythische Inhalte oder Heiligen geschnitzt. Trotz der Jahrhunderte der Spanischen Herrschaft und der Kreolen, Quechua haben lebendig ihre nationalen Stolz hielt; bemerkenswerte literarische Erbe mündliche, die nicht nur in Legenden, Lieder und Gedichte, sondern auch in Echtzeit Theateraufführungen ausgedrückt wird.
Kunst
Im Bereich Bildende Kunst der surrealistischen Bewegung, um 1924 erbaut, war eine Fortsetzung des Dadaismus, die Aspekte der Reaktion zum formalismus kubistischen, Nihilist, Erhöhung der Unsinn und des Irrationalen, Nutzung der Elemente der psychischen Automatismus und der Zufälligkeit. Die gleichen Arbeiten der Dadaisten haben mehrere Berührungspunkte mit denen der Surrealisten, von denen einige in der Tat kam aus der Dada-bewegung (Ernst, H. Arp, M. Ray etc.). Wichtiger Bestandteil der surrealistischen kunst war auch der metaphysischen Malerei, die mit der Arbeit von G. De Chirico insbesondere bereits mit Klarheit einige charakteristische Merkmale: nebeneinanderstellungen unveröffentlichte Objekte neigen zu einer neuen und versteckte Bedeutung, das Gefühl der Leere durch einzigartige Erfindungen und Strukturierung Vorausschau festgelegt, die gleiche Atmosphäre, die aus diesem Vakuum, Dichte von Ambiguität und Geheimnis floss skizziert. Neben diesen kulturellen Hintergrund aus, das seine Kraft Surrealismus müssen als auch die primäre Rolle der Psychoanalyse, die einen völlig neuen Horizont der Kunst eröffnet hatte: die Welt des Traumes und seine Bedeutungen betrachtet werden. Neben dem Dichter um Breton versammelten nach Paris kam Malern unterschiedlicher Herkunft (Ernst, Y. Tanguy, Masson, R. Magritte, Dalì, S. Delvaux, J. Miró, V. Brauner usw.), die mit personalissimi Beiträge an die surrealistischen Schlacht für 15 Jahre gehalten hat, bis zum Vorabend des Zweiten Weltkriegs, nicht ohne Krise, Kontraste und interne Polemik. Die schnelle und allgemeine Verbreitung der surrealistischen kunst aus Europa, Amerika, Japan, wurde von den gleichen Bedingungen begünstigt und das Klima in der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen, die der Künstler eine reiche und thematischen aktuelle Inspiration gab, das Drama, die auf Europa und dass Künstler Surrealisten wusste, wie man mit monströsen Bilder und terrifiche, Dichte von Bedeutungen (K. zum Ausdruck erreicht werden Seligmann auf S. Nash, W. Paalen, A., D. Bräunen, J., O. Tunnard Dominguez, W. Freddie, V. Brauner, W. Lam, bis zu S. Picasso). In Bezug auf die Malerei, Surrealismus gab Anlass zu zwei Trends ("Zwei Seelen"), ein Realist (dass jeder insbesondere wollte das Instrument calligraficamente hervorgerufen) und eine Zusammenfassung. Die Surrealisten "veristi" ist jedoch durch eine Formensprache, die nur scheinbar in die Realität verlassen ausgedrückt, denn tatsächlich absichtlich verformt wurde und äußerst gekünstelt, so Subtraktion des Objekts von seiner Identität und Standort die üblichen ihn zu verändern im Bereich der ungewöhnlichen Verbände (also Magritte, Delvaux, Dalí, Ernst). Die Tendenz, die "abstrakten" statt behauptete sich mit den Künstlerinnen und Künstlern, die als Masson und später Miró, an einem realen psychischen Improvisation. Allerdings sowohl durch die erste und die zweite Kunst wurde als ein Fahrzeug des Wissens irrationalen, Austausch des Okkulten und die offensichtliche und dem erklärten versiegelt. Die historische Periode, Fermenten und Anreize der Surrealismus abgeschlossen haben, die in die Kunst des Zweiten Weltkrieges entstanden und immer noch Handeln in der zeitgenössischen Malerei: die psychischen Automatismus, zum Beispiel, war der erste Schritt in diese Richtung" schreiben Sie "Automatische, zugrunde liegt, viele Trends der Amerikanischen und Europäischen Kunst, sowie die Technik der Collage und der Wiederentdeckung des Objekts "Abgelehnt" bilden die Grundlage der Nouveaux Réalistes. Zeugnis des Interesse noch am Leben, im Laufe der Jahre für das Phänomen des Surrealismus, ist die grosse retrospektive Ausstellung in 2002 im Centre Pompidou in Paris, das sammelt die wichtigsten Werke der Periode (Die Violon d'Ingres von M.Forst,, Porträt prémonitoire de Guillaume Apollinaire, G. De Chirico u.a.). " Siehe Gedea Kunst Vol.9 pp 294-306" "Zur Vertiefung siehe Gedea Kunst Vol.9 pp 294-306" zu vertiefen.
Theater
Aus der künstlerischen Programme der Bewegung und insbesondere aus den Formulierungen von Breton, der ihn ein Beispiel für die Dekadenz betrachtet und das Inverkehrbringen von der Kunst ausgeschlossen, Theater belegt einen Teil ist sehr in der literarischen Produktion surrealistischen beschränkt, obwohl er beim Booten von einer Tragödie von Apollinaire. Es gab einige Texte, Aragon, R. Desnos und die gleichen Breton, die rein auf die Veröffentlichung (das interessanteste ist die Place de l'Étoile, 1927, desnos) und es waren vor allem die theoretischen Ausarbeitungen und Versuche zur Inszenierung von Artaud und die wichtigen Komödien von R. Vitrac. Beide, gerade für diese Theater Erfahrungen, wurden offiziell von der Bewegung ausgeschlossen und war Gegenstand von vituperi und Polemiken, voll Schwätzens, wie anlässlich der Regia artaudiana der Traum von A. Strindberg, wenn die offizielle Surrealisten gehetzt zu stören und Artaud bei der Polizei. Die Wege und an die surrealistischen Ideologie ist direkt auch inspiriert die einzigartige theatralischen Text von Picasso, die désir attrapé par la Queue (1944). Aber mehr als für die Werke, die es direkt ableiten, Surrealismus in Theater ist wichtig für die Einfluss auf Dramaturgie ausgeübt, so hat "state-of-the-art, auf J. Cocteau und H. Pichette, die auf ersten Adamov und an G. Schéhadé usw., den Teufelskreis des Rationalismus Borghese und öffnet den Weg, um die Spontaneität, mit der nicht der semantischen Sprache, die Flucht in Richtung der wunderbar.
Tanz
Die ersten Ballette Surrealisten erschien in Deutschland und nicht versteckte Die espressionistiche Matrizen. Von R.Laban G. Steinweg, W. Gert ist bestanden (1929) mit größerer Reinheit in der Bal von G. Balanchine, für die de Chirico zeichnete die Kostüme. Aber der Surrealismus in Tanz gefunden seine Akzente am höchsten mit L. Massine, der 1939 in New York Bacchanale präsentiert zwei Jahre später von Labyrinth und 1944 von Mad Tristan gefolgt, nach der Musik von Wagner, F. Schubert und Still Wagner anvertraut, die von den Ballets de Monte-Carlo und Russen aus Balletten des Marquis von Cuevas vertreten. Der surrealistische Phänomen in Italien gefunden seine größere Interpreter in A. Savinio, Bruder von De Chirico, mit dem er den Tod von Niobe (1925), während allein Savinio schrieb er die Musik für das Leben des Menschen der M. Wallmann und gemalten Szenen.
Kino
Der Film direkt inspiriert und bewusst an die surrealistischen Bewegung wurde, am Ende der 20er Jahre, eine Anlegestelle der historischen Avantgarde Französisch. Unter ihnen, im Jahre 1928, die coquille et le Geistliche von G. Dulac auf einem Text von A. Artaud, Chien Andalou von L. und S. Dalí, Buñuel das À-Toile de Mer von Man Ray auf Verse von R. Desnos, der ersten Essays von Ch. Dekeukeleire und H. Storck (Ca. 1930) in Belgien, der sang ein poète (1930) von Cocteau (obwohl Nebenfluss eher seiner Mitarbeiter Symbolismus) und vor allem die L'âge d'Or (1930) von Buñuel, surrealistische Filmemacher nicht nur in Form, sondern auch im Inhalt anarchistischen und libertären, und dass Er für alle seine Aktivitäten geblieben. In den USA, der "Schule" noch immer viel in Sodom (1933-34) von J. S. Watson und M.Webber und die Anthologie in Farbe Träume, die man für Geld kaufen kann (1947) von H. Richter bearbeitet, Dispergieren dann innerhalb von Hundert die neue Avantgarde, des Experimentierens und der unterirdischen Rivoli transplantiert. Breiter ist statt der Einfluss ausgeübt durch den Surrealismus auf einzelnen Filmemacher (zum Beispiel auf dem belgischen A. Delvaux), die in einem gewissen Sinne ist das Interesse in seiner Zeit brachte der Surrealisten bestimmte Strömungen des Kinos unbewusste reagiert, abenteuerlich und wunderbar (von G. Méliès zu L. Feuillade, Filme Hollywood auch d'Amour fou).
Für Literatur
M. Nadeau, Histoire du Surréalisme, Paris, 1945; F. Alguié, / du Surréalisme, Paris, 1955; idem, Entretiens sur le Surréalisme, Paris, 1955; A. Kyrou, Surréalisme au cinéma, Paris, 1963; J. L. Bédouin, la poésie surréaliste, Paris, 1964; Y. Duplessis, Surréalisme, Paris, 1969; R. Bréchon, Surréalisme, Paris, 1971; B. Pompili, Breton/Aragon. Probleme des Surrealismus, Bari, 1972; verschiedene Autoren, Surrealismus, mit einem Vortrag von P. A. Iannini, Paris-rom, 1974; J. Chénieux, M. Motorhaube, Surréalismes, London, 1981; A. Biro, R. Passeron, Wörterbuch général du surréalisme et de ses Umgebung, Paris, 1982; J. Chénieux, surréalisme et le Roman (1922-1950), Paris, 1983; G. de Cortanze, surréalisme, Paris, 1985; A. Laserra, L'Aventure surréaliste et les Nouveaux langages, Mailand, 1986; A. und O. Virmaux, die Konstellation surréaliste, Paris, 1987; Y. Bridel, Miroirs du surréalisme. Essai sur la Réception du surréalisme en France et en Suisse française (1916-1939), Lausanne, 1988; R. Vailland, surréalisme Contre La Révolution, Brüssel, 1988; A. Lewi, surréalisme, Paris, 1990.
Sm. Spanisch [aus einer Quelle Eintrag aymará]. Namen der sozialen Einheit der Heiden Aymará und Quechua, die nur von einer begrenzten Anzahl von Familien (in der Regel zehn) auch nicht durch die Bande der Verwandtschaft gebunden waren. Obwohl kein wirklicher Clan, wurde von ähnlichen Regeln wie die des Clans geregelt: Einheit von Saatgut (PATRILINEARE), Verpflichtung der Residenz (patrilocale), doppelte Pflichten (endogamia), gemeinsamer Besitz der Waren, die Bruderschaft des Blutes (der Name der Komponenten des ayllu, yahuarmaci, bedeutet "Verbunden durch Blut"). Die ayllu wurden in Peru und Bolivien im XIX Jahrhundert unterdrückt, aber ihre Struktur geblieben, haben derzeit in der Tat in Peru restauriert worden, in dem Sie das Aussehen der Genossenschaften colcosiano Art staatlich organisiert.
Allgemeine Informationen
Stadt (413.006 ab. 2013) in Peru und die Hauptstadt des Departements des gleichen Namens, auf 3399 m auf einer Hochebene interandino weg vom Fluss Huatanay, in der Cordillera Vilcanota entfernt. Das historische Zentrum ist ein UNESCO-Weltkulturerbe seit 1983. Wichtiger Markt der Landwirtschaft und Viehzucht, ist der Sitz der Textil-, Tanner und Lebensmittel. Universität. Flughafen.
Geschichte
Die ersten Bewohner der Region waren die Huallas, die vermutlich die Quechua sprach wie die Inkas. Die Stiftung von Cusco (in Quechua, "Nabel"), dann wird die politische, kulturelle und religiöse Leben der Inkas, stammt aus dem XII Jahrhundert und s'würde mit dem Aufstieg der Power Inca: Manco Cápac der Gründer gewesen wäre identifizieren, während die Inca Pachacutec (1438-71) Der große Reformator war und ist eine kosmopolitische Stadt. Wenn der 15. November 1533 Männer von Juan Pizarro ging in die Hauptstadt, war dies in einer Krise der Crescenza und Assimilation der verschiedenen Nationalitäten. Pizarro baute dort seinen Palast und die Stadt behielt Teil seiner Pracht während der Kolonialzeit. Wenig durch wenig, sank jedoch zugunsten der neuen Hauptstadt Lima. Cusco jedoch blieb in der Mitte der Widerstand gegen den Eindringling, sowohl in der Revolte von Manco Cápac II. im Jahr 1536 oder in der túpac Amaru von 1780.
Architektur
Die koloniale Stadt modern und steht auf der Website der Hauptstadt des Inkareiches, deren Lage war in der Mitte des Reiches von den vier Teilen der Welt (tahuantinsuyo). Mehrere Male durch die Erdbeben in seinen Teil postincaica zerstört, Cusco bewahrt noch interessante Spuren seiner Vergangenheit Pracht. Die Wände der massiven Steine, perfekt zum Quadrat und ohne den Einsatz von Kalk verpflichtet, noch stehen bleiben und dienen häufig als Grundlage für Gebäude und kolonialen Kirchen. Durch die Chronisten wissen Sie, wer nach Cusco mindestens neun kaiserlichen Paläste existierte, in Bezug auf den Tod eines jeden Kaiser seine Wohnung verlassen wurde und der Nachfolger, wenn es erstellt eine neue. Das Gebäude noch überraschender war jedoch die Tempel der Sonne, beschichtet mit Blattgold, auf dem die Strahlen der Astro widerspiegeln; Neben diesem gab es die Coricancha (Garten von Gold), wo zwischen den Bäumen und natürlichen Blumen arrangiert wurden Replikationen in Gold und Silber von Pflanzen, Tieren und Menschen des Landes: all dies war geschmolzen, offenbar, in einer Nacht durch die Eroberer. Eine perfekte Idee der Skill building Inca ist in der unmittelbaren Umgebung von Cusco, vor allem Sacsahuaman gefunden, mächtige großsteingräber Festung mit drei Aufträge, die die Stadt komplett verteidigt und für die Überwachung von denen waren genug, um nur ein paar Männer, und das stellt eines der größten Werke der militärischen Technik.
Quechua
Familie ethno-linguistische von Südamerika ein Time Spread aus Ecuador, Bolivien West bis zum äußersten nördlichen Regionen von Chile und im Nordwesten von Argentinien. Die Quechua sind auch heute noch eine der größten ethnischen Gruppen in den Subkontinent: Die reine Arten repräsentieren 40% der Bevölkerung von Ecuador, 47 % von Peru und 33% von Bolivien; die Mestizen sind jeweils 40 %, 32 % und 31 %; auch die Sprache, die von den zugewiesenen Nordischen rune Simi ("das Gesprochene des Menschen"), die noch verwendet wird und offiziell anerkannt. Nichts wissen wir für bestimmte ihrer Herkunft, da Sie nicht in Gebrauch ist, jede Form von Schreiben, gibt es keine zuverlässige Dokumentation, sondern aus dem Studium der Mythen der mündlichen Literatur, der Ihre große künstlerische Produktion, zusammen mit den Streikenden anthropologische, es ist sicher, dass der Strom von Menschen (Pueblo-Andidi), die in der Urzeit auf weite Bereiche der Länder Zentralamerikas und der Andengemeinschaft kolonisiert gehören. Die Quechua müssen die Domestizierung der verschiedenen lokalen Pflanzen (batata, Gerste, Kürbis, Cassava, Quinoa, ulluco, mashua, Oca) und vielleicht auch unabhängig von Kartoffeln, Mais und Bohnen, die in bewässerten Flächen kultiviert angebaut. Der Stick durch Ausgrabung mit Tip in Kupfer als die Maya verwendet, aber im Gegensatz zu diesen praktiziert die Drehung der Felder, concimavano mit dem Mist von Blade- und Alpaka Tiere, die gezähmt hatte und der gezüchtet, sie als Lasttiere und für Wolle, die mit den klassischen Rahmen horizontal (in einigen Orten), die schönen bunten Stoffen und originalen Teppiche gewebt; hatte auch eine fruchtbare Verbindung zwischen den zwei Tiere aus ihren Berufen Pago gewonnen. Aus Mythen und von einigen Institutionen sozio-religiösen wir ableiten, dass ihre soziale Struktur wurde den ursprünglichen Typ und egalitären Kollektivistischen (die Ländereien im Eigentum der Gemeinschaft, sagte Ayllu, heute noch bestehenden), mit Nachwuchs matrilineare (Knechtschaft des Bräutigams im Haus seiner Frau, die Position der Frau und von seinem Onkel mütterlicherseits, Mythen weiblich); die Bildung der ersten Regierung Wesen verwandelt, bevor das Unternehmen in patrilineare und dann in der patriarchalischen mit der Einführung des Institut für Sakrale Königtum, in der Inca hatte seine steifer Behauptung. Animisten, glaubten, dass jeder Berg hatte seine Göttlichkeit (Wamani) und es gab viele Geister wohlwollend und bösen Dämonen; ganz unten war die Verehrung der Göttin des Mondes (Pachamama) auf die Fruchtbarkeit von Frauen und Felder; Verbindung mit den Gottheiten waren Schamanen (altomesayoq), die auch von Ärzten; befürchtet wurden die Zauberer (layqa) für ihre negative Magie. Diese Überzeugungen haben sich weitgehend mit der katholischen Religion identifiziert (PACHAMAMA ist jetzt der Madonna, die wohlwollende Geister sind die Heiligen, etc.) sind aber immer noch von Bauern mit prächtigen Zeremonien, die die alten Riten erinnern. Die schwere Kleidung von Quechua, Wollstoff, heute noch weit verbreitet in der Natur, ist funktional für die Andengemeinschaft Klima; typische Hüte aus Filz, ein Bowler Hut mit breiter Krempe von Kanten, die von Frauen durchgeführt, und eine Art von Balaclava (ch'ullu) ein Helm in Wolle Pullover, von Männern benutzt. Die Quechua urbanisierte, weitgehend Mestizen, die Kostüme und Kleider von kreolen eingeführt haben; in Gebrauch blieb auch die typischen Musikinstrumente mit Blas- und Schlaginstrumente, auch dann, wenn Sie die spanische Seil verbreitet. Zusätzlich zu den Spinnern, die Quechua waren geschickSf.pl. [Aus der Gattung Cactus]. Familie (Cactaceae) von Anlagen, um Cariofillali, typisch für die Wüsten und Orten sehr trocken, weit verbreitet, vor allem auf dem amerikanischen Kontinent, sondern auch in tropischen Afrika; verschiedene Arten wurden in Südafrika, Australien und Indien eingeführt. Die Abmessungen, die reichen von wenigen Zentimetern bis zu mehreren Metern, und Kopien der Gattung Carnegia können 18 Meter Höhe erreichen. Manchmal Epiphyten, haben xeromorfico Habitus und saftig, mit Blättern für die mehr reduziert Stifte oder squamette oder fehlen ganz: Einzige Ausnahme der Gattung Pereskia, perennierende Pflanze hat Blätter in einer laminaren bilden. Die Amtsleitung, fleischig, reich im inneren Gewebe aquifer, hat die Oberfläche teil, ist grün und ist von der Durchführung der Funktion der Photosynthese; seine Form, die zylindrisch sein kann, abgeflacht, Nana, otriforme, säulig, etc., ist die Charakterisierung der verschiedenen Gattungen in der Lage diese Familie aufgeteilt ist. Die Blüten der Kakteen sind oft groß und isoliert, oft farbige und sehr aromatisch, ohne xeromorfismo, weil letzte wenig und in der Regenzeit auf, in der Regel bei Nacht; Zwittrigen und regelmäßige, werden auch durch die Tatsache, dass alle Elemente, die zu erstellen sind spiralförmig angeordneten geprägt. Kelchblättern, die Blütenblätter und die staubgefäße werden in eine unbestimmte Zahl, mit schrittweise Elemente der Differenzierung zwischen Sepalen und Petalen; 4 oder 5 Haare immer auf Spirale und in Position infera Form einem eierstock uniloculare mit vielen parietalen Eizellen und ohne Stile; die Frucht ist eine fleischige Beeren mit vielen Samen. Viele Autoren anerkennen, auf der Grundlage der morphologischen Analyse und DNA, drei Unterfamilien innerhalb von Kakteen, die Cactoideae, Opuntioideae und Pereskioideae. Die Cactoideae gehören mehr als drei Viertel der Arten der ganzen Familie, durch eine Verminderung oder vollständigen Verlust der Blätter als Opuntioideae mit haar scharf auf dem brustwarzenhöfen gekennzeichnet sind; die Pereskioideae haben Fässer nicht saftig und Blätter gut entwickelt und hartnäckig. Einige Kakteen Schaden essbare Früchte, wie Opuntia ficus indica (Fico d'India), andere haben medizinische Eigenschaften, wie Echinocactus williamsi, Arten als Arzneimittel zur Aktion für Halluzinatorische spezielle alkaloide (peyotl) oder Cereus grandiflorus, enthält die cactina; aber die meisten Interesse dieser Anlagen besteht in deren Verwendung für dekorative Zwecke, für die viele Arten sowohl in vollem Masse in Töpfen in jedem Teil der Welt gewachsen sind. Alle leicht vermehren durch Stecklinge, Samen oder für ein Engagement. Zusätzlich zu den bereits erwähnten Genres Mamillaria gehören zu den Kakteen, Kaktus (oder melocactus Phyllocactus), Epiphyllum, etc.
Graminàcee
"Schema spighetta graminacea zu sehen im Lemma der 10. band." SF. Pl. [XIX Jahrhundert; Lateinische gramen ínis, Pflanze, Gras]. Familie (Graminaceae) von Anlagen der Bestellung Poali bestehend aus Ca. 650 Gattungen und 8700 Arten weitgehend krautigen" Diagramm der spighetta graminacea ist bis 159 von 11° Band s.." verbreitet in allen Teilen der Welt. Die Gräser oder Poacee, in der Regel gesammelt haben Wurzeln oder unterirdischen Rhizomen, Schlagzeug (Stängel) Zylindrische oder elliptische Abschnitt, artikuliert, meist mit internodien Kabel und erweiterten Knoten, von dem aus die letzten Blätter einsam zu entwickeln, die aus einer Hülle Hülle für einen bestimmten Teil der Halm und eine laminare Teil meist schmal und lang: Oft, an der Stelle, in der die Hülle in die Folie verwandelt, auf der Innenseite, ist ein Anhang in verschiedenen Konsistenzen und Größenordnung (LIGULE). Die Blüten sind klein, in Spikes mehr oder weniger pedicellate, die fast immer aggregieren in variable Anzahl an der Spitze der Stengel oder die Zweige zu Eigenschaften von Blütenständen, bestehend (Ohren, racematen oder Maiskolben) gesammelt. Die Spitzen bestehen aus einer bestimmten Anzahl von Blumen (bis zu 50), aufgenommen auf einer kleinen Achse (rachilla), die wiederum durch eine Welle größer (rachis). Normalerweise jeden spighetta Wunde in zwei Deckblätter scariose (hüllspelze), einen oberen oder Inneren, kleineren und manchmal fehlt oder reduziert, und eine niedrigere oder Äußeren. Ähnlich, oberhalb der hüllspelze jede Blume ist geschützt durch ein anderes Paar Hüllblätter (glumette), eine höhere (palea), kleineren und oft reduziert auf eine Winzige Flocken, und eine niedrigere (Lemma), der die erste umgibt und können aristata oder mutica werden, besitzt oder keine Filiform Anhängsel mehr oder weniger langgestreckten (bleibt). Die Blumen, mit perianzio reduziert auf zwei oder drei squamucce Fleischigen der vernachlässigbaren Größe (lodicule), haben in der Regel drei Staubblättern und einer Narbe mit zwei piumosi Narben und nur eine Eizelle; das Ergebnis ist in der Regel ein karyopse mit nur einem Saatgut, Getreide. Der Embryo im Samen ist mit nur einem keimblatt (scutello) stark modifiziert und seitlich platziert sind Teil der Familie viele kultivierte Pflanzen der Gattungen Triticum, Oryza, Zea, Secale, Hordeum, Hafer, Sorghum, etc., der die Mehrheit der Getreide dar und haben eine Rolle von größter Bedeutung in der menschlichen Ernährung. Auch von großem Interesse sind das Gras Futter, die einen guten Teil der Anlage verwendeten Erzeugnisse für die Tierernährung Pflanzenfresser (Genres Poa, Lolium, Trisetum, Arrhenatherum, Alopecurus, Holcus, und einige andere). Verschiedene Arten, schließlich, dass die Produkte im industriellen Bereich verwendet werden. Innenseite der Gräser sind mindestens 3 grosse unterfamilien erkannt: Die Bambusoidee, Panicoidee und Pooidee.
Sm. [XVII Jahrhundert; aus dem EU-+ kalyptós Griechisch, fallen]. Common Name verwendet, um die Pflanzen der Gattung Eukalyptus der Pflanzen der Familie Mirtacee mit Ca. 500 Arten in Australien, von denen einige mit Ursprung sind in verschiedenen Ländern mit einem warmen Klima angebaut. Sind große Bäume, mit Blättern von zwei Typen: oval, sessile und widersetzte sich auf junge Zweige; vertikale, Alternativ, gestielte Sickled und auf die Erwachsenen. Der hermaphrodit Blumen, wenn Sie in der Knospe haben die Form einer umgekehrten Pyramide von einem Deckel überwunden, die Reife wird abgetrennt, so dass die zahlreichen Staubblättern ausgesetzt; die Frucht ist eine Kapsel mit 4 Loggien, die Samen sehr klein. Zahlreiche Arten von Eukalyptus produzieren wertvolle Hölzer, farbig in Rot oder Braun, während die Rinde in Tannin reich ist. Die Blätter geben, ätherische Öle in der Parfümerie und in der Medizin wie Eukalyptus Öl verwendet, farblose Flüssigkeit oder gelblich, aromatischen Geruch angenehm, mit Ca. 70% der Eukalyptus. In Italien ist es Eucalyptus globulus kultiviert.
Sf. (Pl. - Eg) [XIX Jahrhundert; von einem Eintrag Quechua durch die Spanische vizcacha]. Name der 5 Arten von Nagetieren Caviomorfi Familie von Cincillidi (Lagostomus maximus und Gattung Lagidium), verbreitet bzw. in der Pampa von Argentinien und die Anden. Viscaccia lagostomus Maximus, die Ebenen, hat breiten Kopf, etwas abgeflacht, auf die Schnauze der Vibrisse und geschmückt auf den Wangen von einem großen schwarzen Streifen, umrandete mit Weiß; der Körper ist tarchiato und massive entlang bis zu 86 cm (davon 20 Schwanz), schwer und bis zu 7 kg, mit hinteren Fuß langen Schwanz, sehr Pelosa; das dicke Fell dunkelgrau ist oben, weißlich unten. Er lebt in großen Gruppen (15-30) in den Klüften (vizcacheras) mit vielen Einnahmen. Die viscaccia Berg gehört zu der Gattung Lagidium mit 4 Arten, die bis zu 5000 m in den Anden von Peru, Bolivien, Chile und Argentinien leben. Kleinere, sind tagsüber und gregarie und bilden Kolonien, 80 Personen erreichen kann. Nicht Höhlen graben, aber in den Vertiefungen des Felsen repariert werden. Für Fleisch und Fell gejagt, sind vom Aussterben bedroht. Eine Art, der noch größer als der viscaccia Plains (Lagostomus crassus Zellen) war eine Zeit in Peru.
Zoologie: Allgemeine Informationen
Mit Ausnahme einiger Arten von Raubkatzen (der Gattung Panthera), Bären sind das Land Fleischfresser die meisten Mole, mit physiognomie sehr homogen, mit schwerem Körperbau, Kopf groß und breit, endet in einem Fang meist kurzen, muskulösen Hals, Rumpf, Extremitäten mit kurzen tarchiato Starke, rudimentäre Warteschlange, in die Haare verdeckt. Die Augen sind klein und Ohren kurz abgerundet und bescheidene Entwicklung. Die Enden sind 5 Finger, plantigrada Konformation, mit robustissimi gebogene Klauen, nicht einziehbare. Die Länge dieser großen Säugetieren variiert von 1,2 m der Malaysischen Bären zu 3m des Orso Bruno d Alaska und einem Gewicht von 30 bis über 800 Kg. Die Männchen sind in der Regel 1/5 größere Weibchen. Das Fell, mit langen Haaren und Dick, ist eine einheitliche Farbe, ausgenommen Verzierungen an Kragen typisch für bestimmte Arten. Die Verzahnung ist 42 Zähne, wenn der Vorgang abgeschlossen ist. Die meisten Arten leben in den Wäldern oder in Bergregionen: nur der weiße Bär lebt in einem Lebensraum aller insbesondere, Eis in den arktischen Regionen; unterschiedliche Arten erklimmen Bäume; die weißen Bären, die von der Einsamkeit des seinen Lebensraum geschützt, ist ausgesprochen tagsüber, aber im Allgemeinen die anderen Arten in den Gebieten, wo sie für eine lange Zeit in Kontakt mit Menschen, vorzugsweise in der Nacht geworden; typischer Fall ist der Braunbär in Europa. Bären sind enorm, Wanderer, geschickte im Rennen und im Schwimmen, ihr Gebiet ist riesig, aber im Allgemeinen definiert und Sie an den weiteren einsamen Leben führen; ihr Temperament ist normalerweise harmlos, nur angreifen, wenn Sie sich von Menschen bedroht, insbesondere Mütter mit Kinder. Glo oder. Der gemäßigten Regionen und kalt, adattatasi wie Tana ein Hohlraum oder eine natürliche Höhle, die verbringen den Winter in einen tiefen Schlaf, nicht zu verwechseln mit dem realen Lethargie (zum Beispiel die Körpertemperatur wird nicht abgesenkt, wie im realen ibernanti): in der Tat Frauen gerade in dieser Zeit die Geburt und Stillen kleinen (1 oder 2, selten bis zu 4), die zum Zeitpunkt der Geburt sind kleine, bis zu Ca. 1/600 des Gewichts der Mutter in der schwarze Bär american, Datensatz für kleinheit zwischen allen Säugetieren placentati. Die Dauer der Trächtigkeit in verschiedenen Spezies variiert von 6 bis 9 Monaten. Bären sind in der Regel Allesfresser, die einzige fleischfressende Arten ist der weiße Bär, dessen begrenzten Lebensraum bietet nur Fische, Seehunde und andere Tiere; die Bären haben ein Geruch sehr entwickelt, Seh- und Hörprobleme schwach sind. Es gibt derzeit mit 7 Gattungen aus einer einzigen Spezies in nahezu alle Welt ausser Australien und Afrika (in Nordafrika gibt es eine Unterart des Braunbären existierte, der Bär, der Atlas, jetzt ausgestorben), mit der Verteilung ist fast immer sehr charakteristisch: Ursus, mit der Braunbär, weit verbreitet in Europa, Asien und Nordamerika; Euarctos, mit der schwarze Bär der Nordamerikanischen oder baribal; Tremarctos, mit dem Tragen der Brille, Südamerikanische Thalarctos; mit der weiße Bär, Boreal Selenarctos, mit dem Bären aus dem Kragen, Asien; Helarctos, mit der Malaysischen tragen; und Melursus, mit dem Bären labiato, auch Asien.
Paleogeografia: Allgemeine Informationen
Das Panorama paleogeografico" für die Evolution deela Verteilung von Land und Meer entstand aus Paleoge-ne Neogene zu sehen die Karten auf S. 147 von 6° Band." Der Tertiären" für die Entwicklung der Verteilung des Meeres und entstanden Länder siehe Karten auf das Lemma 5° Band." ist ganz ähnlich wie die aktuelle, mit Ausnahme der Bereiche, die vom Zyklus Alpine orogenetico in voller Entwicklung betroffen. Zu Beginn der Erdneuzeit Ära den Kontinenten Afrika, australischen und amerikanischen eine Konfiguration ähnlich der heutigen haben, während die Eurasia erscheint in verschiedenen Kontinenten zerstückelt, durch interne Meere getrennt, die wichtigste davon ist die Tethys; Sibirien ist getrennt von der russischen Plattform und aus dem Ural durch einen Arm des Meeres verschwindet in Neogene; Indien und Madagaskar, die eine große Insel, die Lemuria, getrennt von dem Eozän. Die beiden Amerikas, vorübergehend zwischen dem Mesozoikum und Känozoikum Ära, kehren Sie in den separaten verbunden, mit der daraus folgenden Trennung für die meisten des tertiären Sektors des südlichen Kontinents und die Entwicklung einer Fauna mammologica ganz besonderen; Trennung dauert bis zum Ende der Erdneuzeit Ära, als einer dünnen Landenge vulkanischen Natur ermöglicht die Migration von N der Fauna, die schädliche Auswirkungen auf die Endemisch, wodurch die fast völlige Ausrottung produzieren. Nordamerika und Europa sind getrennt, aber gelegentlich stellen wir Links oder durch eine Landenge im Bereich der Beringstraße oder durch eine Brücke, die das Land Grönland zu den Britischen Inseln, Verbindung, stoppt am Ende des Eozän nach der Mitteilung entstand zwischen den Becken des Atlanticosettentrionale, in progressive Expansion, und dem Arktischen Ozean. Als Ergebnis der Alpenbildung, am Ende der Miozän und Pliozän im Rahmen der allgemeinen paleogeografico viel mehr ähnlich dem aktuellen: Sie stellt die Asien-europa-Baustein und stellt eine Verbindung zwischen Afrika und der Arabischen Halbinsel und Indien, die dann nur den Isthmus von Suez ist reduziert, nach der Entstehung im Pliozän des Roten Meeres, als Folge des Ausbruchs der Seuche in den östlichen Teil von Afrika und Kleinasien von diesem großen Komplex von Frakturen und sprofondamenti, die aus Mosambik erstreckt sich auf die Tauro durch die tektonischen wurde in der Region der Großen Seen in Afrika, die Depression dancala, das Rote Meer und die Depression der Toten Meer. Immer im Pliozän, wie bereits erwähnt, den beiden Amerikas ist wieder mit der Bildung des Isthmus von Panama und schließlich bricht die Verbindung zwischen der Iberischen Halbinsel und den afrikanischen Kontinent mit der Öffnung der Straße von Gibraltar. Da die Bedingungen der paleogeografiche Cenozoic Era wurden in ihrer ziemlich ähnlich wie die anwesenden, der tertiären Sedimenten Es gibt Noten vor allem die facies Binnenwasser- und Küstengebiete als tiefste sind noch von Meeren bedeckt. Insbesondere zwischen den Formationen mehr Merkmale müssen daran denken das "nummulitici Kalksteine" und dem leistungsstarken Serie a Fazies Flysch durch die Erosion der gebirgigen Ketten über den Aufzug. In Italien, dem Land der Cenozoic Era sind sehr beliebt und sehr fossiliferous, so viele Flugzeuge den Namen von Italienischen Gemeinden ergriffen haben.
Paleogeografia: orogenese
Die cenozoic Era hat beträchtlich an Aktivität orogenetica, verantwortlich sowohl für die Ausbildung oder die endgültige Konfiguration der großen Gebirgsketten aktuelle entlang der beiden Bands orogenetiche bereits gut im Mesozoikum entstanden, dass peripacifica und der Tethys, sowohl das Auftreten von Frakturen des östlichen Afrika. Zusätzlich eine intensive tektonische Aktivitäten hat die Oceanic Fonds mit Trennung der kontinentalen Massen betroffen, Konformation der Neue ozeanbecken und unterseeischen Bergrücken. Die nicht homogene Expansion der ozeanischen Mittel hat auch noch aktive Fehler rutscht in Richtung, konkret gesagt Schere verwandeln, d.h. Frakturen mit relativen Verschiebung der beiden Teile in horizontaler Richtung, auch in der Größenordnung von Hunderten von Kilometern. Die orogenetici Phänomene wurden von einer intensiven magmatische Aktivität begleitet, die sowohl von der majestätischen lava Ergüssen traboccate von Frakturen des östlichen Afrika belegt und die vulkanischen Erscheinungen in Nordamerika, entlang der Anden, in Neuseeland, in Japan, in Westindien und in Kleinasien, in der Ägäis und in Europa (Massif Central, Karpaten, Colli Euganei, Region flegrea, Roccamonfina, Monti Ernici und Sardinien), da die Einführung von batoliti wie in den Anden in Süd- und Nordamerika und Italien entlang der sogenannten "Arc periadriatico eruptive".
Deutsch. Länglichen Block und der Laufwerke, die mit dem benachbarten Schollen, die sich mit Systemen von parallelen Scheren angeschlossen, in der Regel richtet: gleichwertigen Ausdruck ist tektonischen Säule.
Geographie
Sf.pl. [Aus der Gattung Cactus]. Familie (Cactaceae) von Anlagen, um Cariofillali, typisch für die Wüsten und Orten sehr trocken, weit verbreitet, vor allem auf dem amerikanischen Kontinent, sondern auch in tropischen Afrika; verschiedene Arten wurden in Südafrika, Australien und Indien eingeführt. Die Abmessungen, die reichen von wenigen Zentimetern bis zu mehreren Metern, und Kopien der Gattung Carnegia können 18 Meter Höhe erreichen. Manchmal Epiphyten, haben xeromorfico Habitus und saftig, mit Blättern für die mehr reduziert Stifte oder squamette oder fehlen ganz: Einzige Ausnahme der Gattung Pereskia, perennierende Pflanze hat Blätter in einer laminaren bilden. Die Amtsleitung, fleischig, reich im inneren Gewebe aquifer, hat die Oberfläche teil, ist grün und ist von der Durchführung der Funktion der Photosynthese; seine Form, die zylindrisch sein kann, abgeflacht, Nana, otriforme, säulig, etc., ist die Charakterisierung der verschiedenen Gattungen in der Lage diese Familie aufgeteilt ist. Die Blüten der Kakteen sind oft groß und isoliert, oft farbige und sehr aromatisch, ohne xeromorfismo, weil letzte wenig und in der Regenzeit auf, in der Regel bei Nacht; Zwittrigen und regelmäßige, werden auch durch die Tatsache, dass alle Elemente, die zu erstellen sind spiralförmig angeordneten geprägt. Kelchblättern, die Blütenblätter und die staubgefäße werden in eine unbestimmte Zahl, mit schrittweise Elemente der Differenzierung zwischen Sepalen und Petalen; 4 oder 5 Haare immer auf Spirale und in Position infera Form einem eierstock uniloculare mit vielen parietalen Eizellen und ohne Stile; die Frucht ist eine fleischige Beeren mit vielen Samen. Viele Autoren anerkennen, auf der Grundlage der morphologischen Analyse und DNA, drei Unterfamilien innerhalb von Kakteen, die Cactoideae, Opuntioideae und Pereskioideae. Die Cactoideae gehören mehr als drei Viertel der Arten der ganzen Familie, durch eine Verminderung oder vollständigen Verlust der Blätter als Opuntioideae mit haar scharf auf dem brustwarzenhöfen gekennzeichnet sind; die Pereskioideae haben Fässer nicht saftig und Blätter gut entwickelt und hartnäckig. Einige Kakteen Schaden essbare Früchte, wie Opuntia ficus indica (Fico d'India), andere haben medizinische Eigenschaften, wie Echinocactus williamsi, Arten als Arzneimittel zur Aktion für Halluzinatorische spezielle alkaloide (peyotl) oder Cereus grandiflorus, enthält die cactina; aber die meisten Interesse dieser Anlagen besteht in deren Verwendung für dekorative Zwecke, für die viele Arten sowohl in vollem Masse in Töpfen in jedem Teil der Welt gewachsen sind. Alle leicht vermehren durch Stecklinge, Samen oder für ein Engagement. Zusätzlich zu den bereits erwähnten Genres Mamillaria gehören zu den Kakteen, Kaktus (oder melocactus Phyllocactus), Epiphyllum, etc.
Graminàcee
"Schema spighetta graminacea zu sehen im Lemma der 10. band." SF. Pl. [XIX Jahrhundert; Lateinische gramen ínis, Pflanze, Gras]. Familie (Graminaceae) von Anlagen der Bestellung Poali bestehend aus Ca. 650 Gattungen und 8700 Arten weitgehend krautigen" Diagramm der spighetta graminacea ist bis 159 von 11° Band s.." verbreitet in allen Teilen der Welt. Die Gräser oder Poacee, in der Regel gesammelt haben Wurzeln oder unterirdischen Rhizomen, Schlagzeug (Stängel) Zylindrische oder elliptische Abschnitt, artikuliert, meist mit internodien Kabel und erweiterten Knoten, von dem aus die letzten Blätter einsam zu entwickeln, die aus einer Hülle Hülle für einen bestimmten Teil der Halm und eine laminare Teil meist schmal und lang: Oft, an der Stelle, in der die Hülle in die Folie verwandelt, auf der Innenseite, ist ein Anhang in verschiedenen Konsistenzen und Größenordnung (LIGULE). Die Blüten sind klein, in Spikes mehr oder weniger pedicellate, die fast immer aggregieren in variable Anzahl an der Spitze der Stengel oder die Zweige zu Eigenschaften von Blütenständen, bestehend (Ohren, racematen oder Maiskolben) gesammelt. Die Spitzen bestehen aus einer bestimmten Anzahl von Blumen (bis zu 50), aufgenommen auf einer kleinen Achse (rachilla), die wiederum durch eine Welle größer (rachis). Normalerweise jeden spighetta Wunde in zwei Deckblätter scariose (hüllspelze), einen oberen oder Inneren, kleineren und manchmal fehlt oder reduziert, und eine niedrigere oder Äußeren. Ähnlich, oberhalb der hüllspelze jede Blume ist geschützt durch ein anderes Paar Hüllblätter (glumette), eine höhere (palea), kleineren und oft reduziert auf eine Winzige Flocken, und eine niedrigere (Lemma), der die erste umgibt und können aristata oder mutica werden, besitzt oder keine Filiform Anhängsel mehr oder weniger langgestreckten (bleibt). Die Blumen, mit perianzio reduziert auf zwei oder drei squamucce Fleischigen der vernachlässigbaren Größe (lodicule), haben in der Regel drei Staubblättern und einer Narbe mit zwei piumosi Narben und nur eine Eizelle; das Ergebnis ist in der Regel ein karyopse mit nur einem Saatgut, Getreide. Der Embryo im Samen ist mit nur einem keimblatt (scutello) stark modifiziert und seitlich platziert sind Teil der Familie viele kultivierte Pflanzen der Gattungen Triticum, Oryza, Zea, Secale, Hordeum, Hafer, Sorghum, etc., der die Mehrheit der Getreide dar und haben eine Rolle von größter Bedeutung in der menschlichen Ernährung. Auch von großem Interesse sind das Gras Futter, die einen guten Teil der Anlage verwendeten Erzeugnisse für die Tierernährung Pflanzenfresser (Genres Poa, Lolium, Trisetum, Arrhenatherum, Alopecurus, Holcus, und einige andere). Verschiedene Arten, schließlich, dass die Produkte im industriellen Bereich verwendet werden. Innenseite der Gräser sind mindestens 3 grosse unterfamilien erkannt: Die Bambusoidee, Panicoidee und Pooidee.
Sm. [XVII Jahrhundert; aus dem EU-+ kalyptós Griechisch, fallen]. Common Name verwendet, um die Pflanzen der Gattung Eukalyptus der Pflanzen der Familie Mirtacee mit Ca. 500 Arten in Australien, von denen einige mit Ursprung sind in verschiedenen Ländern mit einem warmen Klima angebaut. Sind große Bäume, mit Blättern von zwei Typen: oval, sessile und widersetzte sich auf junge Zweige; vertikale, Alternativ, gestielte Sickled und auf die Erwachsenen. Der hermaphrodit Blumen, wenn Sie in der Knospe haben die Form einer umgekehrten Pyramide von einem Deckel überwunden, die Reife wird abgetrennt, so dass die zahlreichen Staubblättern ausgesetzt; die Frucht ist eine Kapsel mit 4 Loggien, die Samen sehr klein. Zahlreiche Arten von Eukalyptus produzieren wertvolle Hölzer, farbig in Rot oder Braun, während die Rinde in Tannin reich ist. Die Blätter geben, ätherische Öle in der Parfümerie und in der Medizin wie Eukalyptus Öl verwendet, farblose Flüssigkeit oder gelblich, aromatischen Geruch angenehm, mit Ca. 70% der Eukalyptus. In Italien ist es Eucalyptus globulus kultiviert.
Sf. (Pl. - Eg) [XIX Jahrhundert; von einem Eintrag Quechua durch die Spanische vizcacha]. Name der 5 Arten von Nagetieren Caviomorfi Familie von Cincillidi (Lagostomus maximus und Gattung Lagidium), verbreitet bzw. in der Pampa von Argentinien und die Anden. Viscaccia lagostomus Maximus, die Ebenen, hat breiten Kopf, etwas abgeflacht, auf die Schnauze der Vibrisse und geschmückt auf den Wangen von einem großen schwarzen Streifen, umrandete mit Weiß; der Körper ist tarchiato und massive entlang bis zu 86 cm (davon 20 Schwanz), schwer und bis zu 7 kg, mit hinteren Fuß langen Schwanz, sehr Pelosa; das dicke Fell dunkelgrau ist oben, weißlich unten. Er lebt in großen Gruppen (15-30) in den Klüften (vizcacheras) mit vielen Einnahmen. Die viscaccia Berg gehört zu der Gattung Lagidium mit 4 Arten, die bis zu 5000 m in den Anden von Peru, Bolivien, Chile und Argentinien leben. Kleinere, sind tagsüber und gregarie und bilden Kolonien, 80 Personen erreichen kann. Nicht Höhlen graben, aber in den Vertiefungen des Felsen repariert werden. Für Fleisch und Fell gejagt, sind vom Aussterben bedroht. Eine Art, der noch größer als der viscaccia Plains (Lagostomus crassus Zellen) war eine Zeit in Peru.
Zoologie: Allgemeine Informationen
Mit Ausnahme einiger Arten von Raubkatzen (der Gattung Panthera), Bären sind das Land Fleischfresser die meisten Mole, mit physiognomie sehr homogen, mit schwerem Körperbau, Kopf groß und breit, endet in einem Fang meist kurzen, muskulösen Hals, Rumpf, Extremitäten mit kurzen tarchiato Starke, rudimentäre Warteschlange, in die Haare verdeckt. Die Augen sind klein und Ohren kurz abgerundet und bescheidene Entwicklung. Die Enden sind 5 Finger, plantigrada Konformation, mit robustissimi gebogene Klauen, nicht einziehbare. Die Länge dieser großen Säugetieren variiert von 1,2 m der Malaysischen Bären zu 3m des Orso Bruno d Alaska und einem Gewicht von 30 bis über 800 Kg. Die Männchen sind in der Regel 1/5 größere Weibchen. Das Fell, mit langen Haaren und Dick, ist eine einheitliche Farbe, ausgenommen Verzierungen an Kragen typisch für bestimmte Arten. Die Verzahnung ist 42 Zähne, wenn der Vorgang abgeschlossen ist. Die meisten Arten leben in den Wäldern oder in Bergregionen: nur der weiße Bär lebt in einem Lebensraum aller insbesondere, Eis in den arktischen Regionen; unterschiedliche Arten erklimmen Bäume; die weißen Bären, die von der Einsamkeit des seinen Lebensraum geschützt, ist ausgesprochen tagsüber, aber im Allgemeinen die anderen Arten in den Gebieten, wo sie für eine lange Zeit in Kontakt mit Menschen, vorzugsweise in der Nacht geworden; typischer Fall ist der Braunbär in Europa. Bären sind enorm, Wanderer, geschickte im Rennen und im Schwimmen, ihr Gebiet ist riesig, aber im Allgemeinen definiert und Sie an den weiteren einsamen Leben führen; ihr Temperament ist normalerweise harmlos, nur angreifen, wenn Sie sich von Menschen bedroht, insbesondere Mütter mit Kinder. Glo oder. Der gemäßigten Regionen und kalt, adattatasi wie Tana ein Hohlraum oder eine natürliche Höhle, die verbringen den Winter in einen tiefen Schlaf, nicht zu verwechseln mit dem realen Lethargie (zum Beispiel die Körpertemperatur wird nicht abgesenkt, wie im realen ibernanti): in der Tat Frauen gerade in dieser Zeit die Geburt und Stillen kleinen (1 oder 2, selten bis zu 4), die zum Zeitpunkt der Geburt sind kleine, bis zu Ca. 1/600 des Gewichts der Mutter in der schwarze Bär american, Datensatz für kleinheit zwischen allen Säugetieren placentati. Die Dauer der Trächtigkeit in verschiedenen Spezies variiert von 6 bis 9 Monaten. Bären sind in der Regel Allesfresser, die einzige fleischfressende Arten ist der weiße Bär, dessen begrenzten Lebensraum bietet nur Fische, Seehunde und andere Tiere; die Bären haben ein Geruch sehr entwickelt, Seh- und Hörprobleme schwach sind. Es gibt derzeit mit 7 Gattungen aus einer einzigen Spezies in nahezu alle Welt ausser Australien und Afrika (in Nordafrika gibt es eine Unterart des Braunbären existierte, der Bär, der Atlas, jetzt ausgestorben), mit der Verteilung ist fast immer sehr charakteristisch: Ursus, mit der Braunbär, weit verbreitet in Europa, Asien und Nordamerika; Euarctos, mit der schwarze Bär der Nordamerikanischen oder baribal; Tremarctos, mit dem Tragen der Brille, Südamerikanische Thalarctos; mit der weiße Bär, Boreal Selenarctos, mit dem Bären aus dem Kragen, Asien; Helarctos, mit der Malaysischen tragen; und Melursus, mit dem Bären labiato, auch Asien.
Paleogeografia: Allgemeine Informationen
Das Panorama paleogeografico" für die Evolution deela Verteilung von Land und Meer entstand aus Paleoge-ne Neogene zu sehen die Karten auf S. 147 von 6° Band." Der Tertiären" für die Entwicklung der Verteilung des Meeres und entstanden Länder siehe Karten auf das Lemma 5° Band." ist ganz ähnlich wie die aktuelle, mit Ausnahme der Bereiche, die vom Zyklus Alpine orogenetico in voller Entwicklung betroffen. Zu Beginn der Erdneuzeit Ära den Kontinenten Afrika, australischen und amerikanischen eine Konfiguration ähnlich der heutigen haben, während die Eurasia erscheint in verschiedenen Kontinenten zerstückelt, durch interne Meere getrennt, die wichtigste davon ist die Tethys; Sibirien ist getrennt von der russischen Plattform und aus dem Ural durch einen Arm des Meeres verschwindet in Neogene; Indien und Madagaskar, die eine große Insel, die Lemuria, getrennt von dem Eozän. Die beiden Amerikas, vorübergehend zwischen dem Mesozoikum und Känozoikum Ära, kehren Sie in den separaten verbunden, mit der daraus folgenden Trennung für die meisten des tertiären Sektors des südlichen Kontinents und die Entwicklung einer Fauna mammologica ganz besonderen; Trennung dauert bis zum Ende der Erdneuzeit Ära, als einer dünnen Landenge vulkanischen Natur ermöglicht die Migration von N der Fauna, die schädliche Auswirkungen auf die Endemisch, wodurch die fast völlige Ausrottung produzieren. Nordamerika und Europa sind getrennt, aber gelegentlich stellen wir Links oder durch eine Landenge im Bereich der Beringstraße oder durch eine Brücke, die das Land Grönland zu den Britischen Inseln, Verbindung, stoppt am Ende des Eozän nach der Mitteilung entstand zwischen den Becken des Atlanticosettentrionale, in progressive Expansion, und dem Arktischen Ozean. Als Ergebnis der Alpenbildung, am Ende der Miozän und Pliozän im Rahmen der allgemeinen paleogeografico viel mehr ähnlich dem aktuellen: Sie stellt die Asien-europa-Baustein und stellt eine Verbindung zwischen Afrika und der Arabischen Halbinsel und Indien, die dann nur den Isthmus von Suez ist reduziert, nach der Entstehung im Pliozän des Roten Meeres, als Folge des Ausbruchs der Seuche in den östlichen Teil von Afrika und Kleinasien von diesem großen Komplex von Frakturen und sprofondamenti, die aus Mosambik erstreckt sich auf die Tauro durch die tektonischen wurde in der Region der Großen Seen in Afrika, die Depression dancala, das Rote Meer und die Depression der Toten Meer. Immer im Pliozän, wie bereits erwähnt, den beiden Amerikas ist wieder mit der Bildung des Isthmus von Panama und schließlich bricht die Verbindung zwischen der Iberischen Halbinsel und den afrikanischen Kontinent mit der Öffnung der Straße von Gibraltar. Da die Bedingungen der paleogeografiche Cenozoic Era wurden in ihrer ziemlich ähnlich wie die anwesenden, der tertiären Sedimenten Es gibt Noten vor allem die facies Binnenwasser- und Küstengebiete als tiefste sind noch von Meeren bedeckt. Insbesondere zwischen den Formationen mehr Merkmale müssen daran denken das "nummulitici Kalksteine" und dem leistungsstarken Serie a Fazies Flysch durch die Erosion der gebirgigen Ketten über den Aufzug. In Italien, dem Land der Cenozoic Era sind sehr beliebt und sehr fossiliferous, so viele Flugzeuge den Namen von Italienischen Gemeinden ergriffen haben.
Paleogeografia: orogenese
Die cenozoic Era hat beträchtlich an Aktivität orogenetica, verantwortlich sowohl für die Ausbildung oder die endgültige Konfiguration der großen Gebirgsketten aktuelle entlang der beiden Bands orogenetiche bereits gut im Mesozoikum entstanden, dass peripacifica und der Tethys, sowohl das Auftreten von Frakturen des östlichen Afrika. Zusätzlich eine intensive tektonische Aktivitäten hat die Oceanic Fonds mit Trennung der kontinentalen Massen betroffen, Konformation der Neue ozeanbecken und unterseeischen Bergrücken. Die nicht homogene Expansion der ozeanischen Mittel hat auch noch aktive Fehler rutscht in Richtung, konkret gesagt Schere verwandeln, d.h. Frakturen mit relativen Verschiebung der beiden Teile in horizontaler Richtung, auch in der Größenordnung von Hunderten von Kilometern. Die orogenetici Phänomene wurden von einer intensiven magmatische Aktivität begleitet, die soKunst
Die Inkas Spuren hinterlassen bemerkenswerter ihrer Präsenz in allen Bereichen, in denen verbreiten. Bleiben überall viele Konstruktionen, Adobes an der Küste und in Stein auf der Hochebene, die immer Merkmale trapezförmigen Öffnungen haben. In der Gegend von Cuzco ist gebaut, mit großen Steinblöcken polygonalen (Bastionen, Stützmauern) oder mit Steinblöcken rechteckig (Gebäude). Die Architektur von Inca in allen seinen Maulwurf und Schönheit nach Machu Picchu, die wiedergefundene Stadt 1911 von Hiram Bingham sichtbar ist. Die keramische Inca glänzend polychrome und produziert Vasen und andere Behältnisse in exzellenter Verarbeitung. Im Hinblick auf die Metallverarbeitung, die wichtigste Neuerung war die Verbreitung der Verwendung von Bronze im ganzen Reich, aber die schönsten Objekte (Figuren, Ornamente, Schmuck verschiedene) sind in Gold und Silber; die Produktion war sehr groß zu sein und unschätzbaren Wert (man denke an den berühmten Garten an der Tempel der Sonne von Cuzco, mit Reproduktionen in Gold mit Figuren von Göttlichkeit, von Tieren und Pflanzen), sondern wurde weitgehend von der Spanischen zerstört. Werke spürbar wurden von den Handwerkern der Hof hat nicht nur im Bereich Schmuck und Keramik, aber auch in der Weberei und glyptic.
Pizarro, Francisco
Die Eroberer Spanisch (Trujillo, Cáceres, Ca. 1475 - Lima 1541). Der uneheliche Sohn von Captain Gonzalo, gefolgt Junge den Vater in die Kriege in Italien (1498-1501); dann, wie viele andere Abenteurer, wich für Amerika "Glück". Begleitende Vasco Núñez de Balboa im Versand, die im Pazifik (1513) entdeckte, wusste, dass es ein reiches Imperium, Peru, und gemeinsam beschlossen, mit Hernando de Luque (die ein kleines Kapital zur Verfügung gestellt) und Diego de Almagro, andere spielerische Abenteurer, es zu erobern. Nach zwei Reisen von Exploration (1524-26, 1526-28) und einem Aufenthalt in Spanien für die notwendige "Berechtigungen" bürokratisch, zog 1531 für die Mad Enterprise, mit 3 Schiffen, 185 Soldaten und 37 Pferde, die später (1532) 153 Mann und 50 Pferde von Almagro hinzugefügt. Offenbaren ein Talent der taktischen und strategischen Spitzenklasse, aber auch Kühnheit und Rücksichtslosigkeit ohne Gleichen, nicht nur Pizarro zerstört die Inca Empire, neue Städte gegründet wie Lima (1535) und Trujillo, kletterte mehrmals die Anden, wuchs fabelhaft und die neue Peru regiert als Monarch, aber er wusste, wie man gewaltige Rivalen Spanisch (als ehemaliger Teilnehmer Almagro, das Ende ausgeführt), bevor er sich selbst in seinem Palast von Lima, die von einer Gruppe von Verschwörern ermordet almagristi. Im Laufe der zehn Jahre, die seiner außergewöhnlichen Abenteuer, Pizarro begangenen Handlungen der Verabscheuungswürdig, Grausamkeit und Gier (das Schlimmste war möglicherweise die Erfassung zu Verrat und die Ausführung der Inka Atahualpa, nachdem sie ihn eine fabelhafte erpresst Lösegeld in Gold und Silber), für die sie nachvollziehbar, dass der Hass und Neid auf seine Kollegen, von denen viele tragisch endete wie ihn geweckt werden. Aber abgesehen von dem moralischen Urteil, wir können ihn nicht eine authentische "Genius" der Condottiere Renaissance verweigern.
Diego de Almagro, -, die Vècchio
Sagte der Alte, der Eroberer Spanisch (vielleicht Almagro, Ciudad Real, Ca. 1472 - Cuzco 1538). In Amerika im Jahre 1514 kam mit der Versand von Pedrarias Dávila, er gewann Ruhm als Soldat Intrepid und hat einen bestimmten Kapital, das im Jahre 1524 an die Firma, die er mit Pizarro und Luque für die Erkundung neuer Gebiete in Richtung Süden beigetragen angesammelt. Nach einem ersten Reedereien, die führte zu der Entdeckung von Peru (1525), wurde mit Pizarro einer der Protagonisten der Erforschung und Eroberung des Inka-reiches (1526-34), und bis zu einem Punkt angereichert, um für 100.000 Pesos d'Oro die Flotte und Armee der rivalisierenden Pedro de Alvarado zu kaufen. Ernannt (1535) Marschall der neue Toledo, mit Autorität fast souverän auf allen Gebieten, die 200 Legierungen S von Pizarro, organisiert zu erweitern, ihre Domains zu Chile Versand gestreckt. Das Unternehmen, realisiert durch die Anden in Winter, führte zu dieser Schwierigkeiten, dass de Almagro, auch von der Armut der Länder enttäuscht entdeckte, nach der bis zum Tal von Aconcagua beschlossen nach Peru zurückzukehren. Hier war er im Bürgerkrieg zwischen der Eroberer (1537) beteiligt, das Ergebnis der Spannungen, die seit 1529 ziehen, wenn Pizarro aus der Krone Lizenzen und Zuweisungen über de Almagro erhalten hatten, und waren im Jahr 1535, wenn die beiden Eroberer waren in der Hierarchie, ohne die klar definierte, allerdings hatten die Kontrolle über Cuzco, das Zentrum des Reichtums der Inkas gehörte assimiliert verstärkt werden. Nur um den Besitz der Stadt entwickelte der Kontrast, in dem die Revolte der Inca eingefügt ist, endete mit der Niederlage von de Almagro, erfasst durch die Brüder Pizarro, zum Tode verurteilt und hingerichtet.
Charles V (Kaiser)
Kaiser, ich als König von Spanien, IV von Neapel (Gent 1500 - San Jeronimo de Yuste 1558). Es war das letzte "souverän" des Heiligen Römischen Reiches, die bis 1806 dauerte, aber nach Carlo V verloren die traditionellen politischen Konnotation - religiöse und ein großer Teil der Zuständigkeiten, nicht mehr einheitliche Macht und die Hegemonie in der Lage, die Abwehr der progressiven Wachstum der nationalen Staaten und der tiefen Krise und der sozialen und religiösen espressasi in Reform" siehe Historische Karten Vol. V, S. 463". "Für die historische Karten im Lemma 5° Volumen sehen." Der Sohn Philipps des Schönen Erzherzog von Österreich und Johanna die Wahnsinnige, daher Erbe der Kaiser Maximilian von Habsburg und Ferdinand der Katholische von Spanien bis an den Hof von Flandern wuchs, zu seiner Tante Margarete von Österreich, wo er von Adriano von Utrecht (später Papst Hadrian VI.) und von Guillaume von Croy, Herr von Chièvres ausgebildet wurde. Nach erklärte im Jahr 1515, im Jahre 1516 wurde Herr der Niederlande. Erben von der zweiten, endgültigen ernannt, das Testament des Ferdinand der Katholische, in Kastilien verschoben (1517), für die Unfähigkeit seiner Mutter, das Königreich nahm. Sein Aufenthalt in Spanien provoziert die Feindseligkeit der Cortes und die nationalistischen gegenüber der Comuneros. Karl V. war in der Tat böse seine Verbindungen mit dem Gericht in Flandern, von denen er mitgebracht hatte aufgrund der Würdenträger, von denen einige bekannt für rapacità und Vetternwirtschaft sind, dass nicht die ihm half, die Probleme des Landes zu verstehen, damit einverstanden war fremd. Der Tod von Maximilian (1519) gingen nach Deutschland, seine Kandidatur in den Empire, animiert durch die Vorstellungen geistes- und Universalistischen seiner wichtigsten Berater, Adriano von Utrecht und Bundeskanzler Gattinara, seinen rechten Arm der politischen und administrativen Ebenen. Nur die massiven Subventionen des Bankiers von Augusta und Antwerpen (vor allem die Fugger) und die Armee der Liga Sveva entschieden, aber Wähler geneigt zu sein, es zu Konkurrenten Franz I. von Frankreich, Heinrich VIII. von England und Friedrich der Weise von Sachsen. Die Krönung in Aachen (1520) eröffnete die Periode des Kampfes mit Francesco ich für die Eroberung der Mailänder, strategischen Weg in die Spanische Domains des Südens. Carlo V eine Reihe von Erfolgen um die Vorherrschaft in Italien (die Schlacht von Pavia, 1525) und gegen den italienischen Staaten in der Liga von Cognac met bis zu Frieden, für ihn vorteilhaft, 1529 (Patti von Cambrai und Barcelona). Der Kongress von Bologna, der seinen Sieg sanktioniert wurde von der feierlichen Krönung von Papst Clemens VII. in S. Petronio am 24. Februar 1530. In den nächsten zwanzig Jahren, während seine Kraft bekräftigt sowohl mit der Eroberung von Mexiko und Peru, die durch die Bankiers Welser, sowohl durch "Antippen" Francesco I (1535 und 1542) bei der Wiederaufnahme des Krieges für Mailand, Charles V hatte zwei große Probleme und voneinander abhängig: Die deutschen Partikularismus und die Protestantische Schisma zu Gesicht finanziert. Nach dem Tod von Gattinara (1530), Carlo V, der accinto Umstrukturierungspolitik und die finanzielle Leistungsfähigkeit des Reiches, die durch die Grundsätze immer große Hindernisse für die Zentralisierung; Zu schwach waren statt Legierungen, die Stadt und der kleine Adel in Deutschland aufgetreten. Die häufigen Eindringen von Charles V in deutsche Angelegenheiten unter der Verantwortung von seinem Bruder Ferdinand (Gouverneur von Deutschland, 1530; König der Römer, 1531), ergab die Unmöglichkeit einer effektiven Kontrolle über das Empire; war zu dieser bevorzugt durch Frankreich hinzugefügt, der türkischen Bedrohung auftaucht, ein und (Sieg bei Mohács über die Ungarn, 1526) und dass der Unternehmen der Piraten im Mittelmeer. Angesichts der Vorauszahlung der lutherischen Bewegung, die zentrifugalen Tendenzen und autonomistiche in Deutschland angeregt, Charles V hatte lange Prevaricate, auch wegen der Unentschlossenheit der Päpste: Von der Reichstag zu Worms (1521), waren ollowed Diäten, Vereinbarungen, Interim, Übergangslösungen der religiösen Problem in Erwartung des Rates in dieser Angelegenheit, die verkündet wurde von Papst Paul III. im Jahr 1537 (aber der Anfang in Trient erfolgte erst im Jahre 1545). In der Zwischenzeit die Positionen der Protestanten gestärkt, mit der Geburt der Legierung Smalcalda und Ablehnung von gefährlichen anabattista Extremismus (Confessio Augustana, 1530); die autonomismo den deutschen Fürsten darüber einfach Unterstützung in Frankreich war, wie im Fall der katholischen Bayern. Die Krise sollte dazu führen, dass ein Krieg (1546-47), wo Charles V gelungen den Sieg über die Protestanten bis zu der Schlacht bei Mühlberg (24. April 1547). Der militärische Sieg machte ihn auch in den Augen ängstlich sowie die deutschen Fürsten, der gleiche Papst: Politik miteinander in Streit zurückgegeben wird, nicht weniger als das Imperial. Innerhalb der gleichen Familie Habsburg platzen Kontraste bei der kaiserlichen Nachfolge zwischen der österreichischen und der Spanischen; Grundsätze, geleitet von Maurice in Sachsen, bereits Verbündeter von Charles V, hat Vereinbarungen mit Frankreich, die Förderung der Beschäftigung von die Bistümer Metz, Toul und Verdun (1552), und der Kaiser sconfiggevano nach Innsbruck, wodurch der Vertrag von Passau (2. August 1552). Das Scheitern der imperialen Mission von Charles V gipfelte mit der Abdankung zu Spanische Domains zugunsten von seinem Sohn Filippo, der bereits Mailand und Neapel besaß, während der Rest des Reiches (Erbe der Habsburger) zu seinem Bruder Ferdinand, die bereits mehrfach die Regentschaft des Reiches gehalten hatte und die von 1521 geführt hatten die österreichische Hauptstadt übergeben. Karl V. zog sich in der Extremadura, in der Nähe des Kloster San Jerónimo de Yuste, wo, während weiterhin ein aktives Interesse an den Angelegenheiten des Reiches zu nehmen, Kommentare zu seinem Reich diktiert. § Die kunstsammlungen von Charles V, welche aus der ersten Kern des Museo del Prado, enthalten Stoffe, Möbel, Schmuck, Gemälde der grossen flämischen Meistern des 15. Jahrhunderts, arbeitet der Schule in Deutsch und Italienisch. Charles V bewundert vor allem Tizian, die von ihm Hofmaler und dass mehr als 40 Portraits des Kaisers nominiert wurde.
Der spanische Maler (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598 - Madrid 1664). Er in Sevilla geschult, und das lebhafte Zentrum von einem figurativen Kultur der realistischen Natur. 1617 eröffnete er sein eigenes Geschäft an Llerena, in der Extremadura, aber 1629 ließ er sich zurück nach Sevilla und blieb dort (mit Ausnahme bei einem Aufenthalt in Madrid im Jahre 1634) bis 1659 Ca. Wenn reduziert, in extremer Armut, zog er nach Madrid, wo er vergeblich im kulturellen Klima der Stadt eingefügt werden ausprobiert. Die Aktivität von Zurbaran ist esplicò fast ausschließlich in der Produktion von heiligen Bilder in sehr hoher Zahl (Ca. 600) und die Qualität manchmal nicht erhaben, zum Teil aufgrund der weit verbreiteten Verwendung von Mitarbeitern, teilweise in Momenten der Krise des Malers, vor allem in den letzten Jahren des Lebens, wenn es von seinen Zeitgenossen zugunsten von Murillo weitergegeben. Der Stil von Zurbaran umfasst sowohl der Naturalismus typischen sevillanischen, entwickelt und auf die höchsten Ergebnisse für die Verwendung von Farbe geholt, immer klar und strahlend auch in dunklen Tönen; sowohl die disegnativa Tradition des Manierismus Spanisch, was der Maler seine Kompositionen in den Gestalten der ersten Etage zu lösen, trägt, von eleganten Konturen und Schneidezähne, deutlich von der neutralen mittel oder dunkel getrennt, außerhalb jeder historischen Ambiente. Die meisten seiner Werke wurden als hingebungsvolle Zyklen für Kirchen und Klöster von Sevilla und andere spanische Städte (derzeit unter verschiedenen Museen verstreut), aufrichtig Teilhaber der religiöse Gefühl beliebt (Gemälde für die Merced Calzada in Sevilla, 1629 durchgeführt; Gemälde für Nuestra Senora de la Defension in Jerez de la Frontera, 1638-39). Die berühmte Reihe von Heiligen, die Pierce durch misticheggianti cues Feier dekorativ Elegant. Um 1633 Zurbaran widmete sich auch für eine kurze Zeit zu Natura morta, eines der größten Meisterwerke des Genres, der absoluten Reinheit: die Schale der Zedern, ein Korb mit Orangen und Schale mit Rosa (1633, bereits in Florenz, der Contini Bonacossi Sammlung, von 1973 in Los Angeles, Pasadena, Norton Simon Stiftung). Der Einfluss von Zurbaran, eher in Spanien beschränkt, wurde stattdessen riesige in Lateinamerika, vor allem in Peru, wo der Maler zahlreiche Werke im Zeitraum 1640-58 gesendet.
Murillo, Bartolome Esteban
Der spanische Maler Sevilla (1617-1682). Die künstlerischen Anfänge von Murillo, die im Wesentlichen an die Stadt Weihnachten ab, zuerst als Student der mittelmäßigen Juan del Castillo, als eigenständige Maler, sensibel für die Kunst von Ribera, Zurbarán, Velázquez; den Jugendlichen arbeitet, Stark im Design und modelliert, aber wesentlich kleiner Vorlagen, die auch der generischen caravaggismo schwebt in Spanischer Sprache zeigen. Kontakte mit der italienischen Malerei, durch B. Die Cavallino und A. Vaccari, flämischen und (vielleicht besucht der königlichen Sammlungen während einer Reise nach Madrid im Jahre 1648, wo er die Werke von Rubens und Van Dyck studieren konnte), trieb eine ursprüngliche Bedeutung des colorismo Veneto, tritt eine leichte Verwendung tief szenografische und Barock. Diese Zeichen erscheinen bereits in der elf Gemälde mit Wunder der franziskanischen Heiligen für das Kloster der gleichnamigen Ordnung in Sevilla (1645-48), heute zerstreut und in der Geburt der Jungfrau (Paris, Louvre), triumphal Anfänge einer langen Tätigkeit im Dienst der Bruderschaften und Ordensgemeinschaften, innerhalb dessen Murillo erwies sich als aufrichtiger Dolmetscher und überzeugend der Mystik counter-reformistischen. Die Bedeutung realistisch sanft, beliebte Volksmusik und kommunikativen der Heiligen Episode, zunehmend in den Werken reif (Zyklus für das Hospiz der Caritas in Sevilla, Ca. 1670-80: die Heilung des Gelähmten am Pool, London, National Gallery; die Rückkehr des verlorenen Sohnes, Washington, National Gallery), verbunden mit der Raffinesse der Farben und eine hohe Qualität der formalen, der Kompositionen von Murillo Themen Die beliebtesten religiösen oleografia (denken der unzähligen Versionen von der Unbefleckten Empfängnis, von denen einige in Madrid Prado), das gekommen ist, zu verändern, in der Abnutzung des Bildes, die real und hohem künstlerischen Wert ermöglicht haben. Die Zyklen der Gemälde der Gattung popolaresco (Jungen, die Frucht essen, Monaco, Alte Pinakothek Galizisch, das Fenster, Washington, National Gallery), effektiven Öffnungen auf der Schelmenroman Welt, ein Genre destinatoa großer Erfolg eröffnet bis zum achtzehnten Jahrhundert vorgelegt, und die Porträts der naturalistischen Einstellung (Gentleman mit Kragen, Madrid, Prado), zur Klärung der tiefste Inspiration des Künstlers, die darauf abzielt, die Ausdrucksmöglichkeiten der Farbe zu verbessern, manchmal mit compiacimenti tugendhafte beitragen wird. " Siehe Gedea Kunst Bd. 7 pp 262-269" "Zur Vertiefung siehe Gedea Kunst Bd. 7 pp 262-269" zu vertiefen.
wohl von der majestätischen lava Ergüssen traboccate von Frakturen des östlichen Afrika belegt und die vulkanischen Erscheinungen in Nordamerika, entlang der Anden, in Neuseeland, in Japan, in Westindien und in Kleinasien, in der Ägäis und in Europa (Massif Central, Karpaten, Colli Euganei, Region flegrea, Roccamonfina, Monti Ernici und Sardinien), da die Einführung von batoliti wie in den Anden in Süd- und Nordamerika und Italien entlang der sogenannten "Arc periadriatico eruptive".
Deutsch. Länglichen Block und der Laufwerke, die mit dem benachbarten Schollen, die sich mit Systemen von parallelen Scheren angeschlossen, in der Regel richtet: gleichwertigen Ausdruck ist tektonischen Säule.
Geographie
te metallurgisti: gearbeitet, Kupfer, Gold, Silber und deren Legierungen; große Hersteller, majestätische Festungen und Tempel, repräsentativen Bauten, öffentliche Arbeiten (insbesondere Straßen), die mit großen quadratischen Steinen, incastravano zusammen ohne Malta; das typische Haus der Bauer war eine einfache Hütte Studio mit Trockenmauern und Dach mit Schrägen in Zweigen, noch in Gebrauch in den entlegensten Dörfern. Sehr originelle ihr Handwerk, mit der Produktion von Objekten in Kupfer und Edelmetalle und eine typische polychrome Keramik; majestätischen Statuen und die Hoch- und Reliefs in Stein und eine mythische Inhalte oder Heiligen geschnitzt. Trotz der Jahrhunderte der Spanischen Herrschaft und der Kreolen, Quechua haben lebendig ihre nationalen Stolz hielt; bemerkenswerte literarische Erbe mündliche, die nicht nur in Legenden, Lieder und Gedichte, sondern auch in Echtzeit Theateraufführungen ausgedrückt wird.
hrt und genossen den Schutz der Richelieuu. Es war in der Tat ein Teil der Unternehmen der "fünf Autoren" mit Boisrobert, Colletet, der Estoile und Rotrou, der die Aufgabe, in den Versen Themen aus der Phantasie des Kardinal geboren hatte. Aber Corneille, dass er nie die Tugend der Höfling, bald verloren die Sympathien der Protector und wahrscheinlich auch die Subventionen. Der Erfolg der Médée, in der der Einfluss von Seneca allzu offensichtlich wurde, aus dem Prolog zu triumphieren, die dann von seinem berühmtesten Oper geweiht war, der Cid. Nach einigen, die Tragödie sollte datarsi 1636, Jahr, in dem Corneille schrieb die Illusion comique; aber Dokumente, die ans Licht gekommen haben vor kurzem bestätigt, dass die Cid 1637 gestellt werden müssen, oder dass die erste Vertretung am Théâtre du Marais ist 1637. Die Tragödie der Liebe und der Pflicht, zeigt in einem Konflikt der Gefühle, die Tiefe der Charaktere der Protagonisten in einem dynamischen THEATRALISCHE, der Aristotelischen Regeln beobachtet, wenn nicht die Einheit von Ort, streng an die Zeit. Corneille, in Wirklichkeit schlecht akzeptiert das Konzept der drei Einheiten von Ort, Zeit, aber immer versucht, treu zu bleiben, besonders auf den letzten, weil sein Theater Kampf der Leidenschaften und das Drama der werden, die Synthese und die unmittelbare Ereignisse auf die Jagd nach der Einschätzung von wesentlicher Bedeutung ist, nicht auf die Wut und voller Seele in der Zeit verlängert. Die Cid für das Happy End, feiert die Liebe des Protagonisten und der Chimène, gilt als Tragikomödie, mehr als reine Tragödie, und sicherlich auch gesiegt für Elemente ausgeglichen bezeichnet. Der Erfolg der Oper hob beneidet und Beschwerden der Teil der zeitgenössischen Autoren (Scudéry und mairet) und, wenn nicht ein Neid nach Autor, Corneille zeichnete ein Groll von Protector von Kardinal Richelieu. Heute gibt es eine Tendenz, die Rachsucht der Minister zum Glück Dramatiker zu reduzieren. Die so genannte "Querelle du Cid" hat seine offizielle Dokumentation in Empfindungen de l'Académie sur le "Cid", verfasst von chapelain (1638): Es ist jedoch wahrscheinlich, dass Richelieu wollte, Beweise die Aufgaben der Schiedsrichter der Literatur, dass die Akademie von ihm gegründeten (und dann sehr kritisierten) hatte. Der Künstler, betrübt, wurde durch den Vorwurf des Plagiats verteidigt, aber Er blieb beeindruckt, so sehr, dass er nicht mehr imitieren Werke von anderen und seiner Tragödien, nachdem die Cid, nur um Geschichte