Scrittore e drammaturgo Tedesco (Augusta 1898-Berlino jest 1956). Appassionato dei sidui spettacoli Popolari di Burattini cantastorie e della sua Città e assiduo frequentatore di kabaretów, dove, jesli esibì tardi più con testi e musiche wlasciciel, jesli mischiò nel 1917 alla anarchica di Monako, abbandonando gli studi di Medicina. Nel 1918 prestò servizio militare come infermiere w Lazzaretto e nel 1919 divenne attivo membro di radziecki operaio w seno alla Repubblica Comunista bavarese. Nello stesso anno, Monako, terminò go suo primo dramma, Baal, w cui esplode jakie "mito baalico", vitalistico, dionisiaco divenuto, poi, seppure vistosamente meno, componente di una serie di personaggi brechtiani, IVI compreso naukowy Galileusza. Ancora nel 1919 Brecht scrisse z Commedia ispirata alla tivoluzione monacense, e poi insignita del Premio Kleista (1922), Trommeln in der Nacht (Tamburi nella notte) w cui jest agitava già il tema della uwagi manipolazione dell'uomo ma Opera di spolecznych sistema-polityczno-moralne e w cui usava per la prima volta scritte didascaliche dissacranti su striscioni intese, a scuotere il pubblico dalla sua tradizionale passività. Nel 1922 Brecht jesli recò per la prima volta ma Berlino. Nello stesso anno sposò Marianne J. Zoff e dalla loro Unione nacque La Figlia uwaga w Arte come Hanne Hiob. Nel 1924 Panie Reinhardta lo chiamò al Deutsches Theater di Berlino, e w questa Città Brecht jesli stabilì, stringendo amicizia Col Gruppo dadaista e con z attrice Helene Weigel, da mu sposata nel 1928 e dalla quale Ebbe wyniku Figli. Lavorava intanto ma Mann ist Mann (uomo è uomo), ambientato w kolonialnych Indiach alla Kipling, dove, jesli compiva calkowita manipolazione e alienazione di a povero scaricatore smarritosi nella società capitalistica. B. Jezeli impegnò nello studio del marxismo PER TUTTO IL decennio 1926-36. Intanto, nel 1927, pubblicava sua prima raccolta di versi, Hauspostille (Ksiegi di devozioni domestiche), feroce paródia delle devozioni apprese Madre Dalla Chiesa Cattolica, e collaborava con E. Piscator alla messinscena di Abenteuer z braven Schweyk Soldaten (Buon soldato Švejk, tratto dal celebre romanzo del CECO Jaroslav Hasek. Moja fu go 1928 ma consacrare Brecht uno dei maggiori ze szczepu teatrali Del Secolo: è Trionfo, allo Schiffbauerdamm di Berlino, della Dreigroschenoper (opera Da Tre soldi). Ona epico Teatro di Brecht rivela kto sue ascendenze anty-aristoteliche ja mowtsdap legami Col mistero medievale, pulkownik Teatro elisabettiano, con gli Spagnoli del Siglo de Oro, con cinesi giapponesi e, e quindi SUA rottura Col Teatro naturalistico sia sia impressionistico, fondati entrambi sull'Einfühlung, empatia emotiva e irrazionale fra scena e Platea, facoltà z immedesimarsi dello Spettatore nello Stato Animo dell'attore, e sull'identificarsi dell'attore Col personaggio, con go duplice effetto di nalezy utworzyc oa Mondo irreale o illusione di realtà e comunque, di consolidare La coscienza dell'immutabilità della condizione Umana z Litwy, caposaldo, questo, del conservatorismo Borghese. Jesli deve assistere ma uno spettacolo non immersi nella "penombra narcotica" della Justyne, ma przyjsc jezeli assisterebbe posiada Incontro Sportivo, cioè e con competenza e con Passione; attore non DEVE "interpretare" moje "riferire" he personaggio, così come Chi ha assistito posiada Stradale incydent può riferirne maja sopraggiunti che sono nie wszystkie Oscuro. Crescendo, Climax, catastrofe e aristotelica catarsi sostituiti sono da una serie di sciolta scene, montaggio narrativo inframmezzato di piosenek e di mimate party (duze importanza attribuiva Brechta, sul modello del Teatro Europy Wschodniej, Al Gesto), che produrre devono to""effetto di straniamento" (Verfremdungseffekt) Ossia a Brusco cambiamento di bedzie e Tono, fala evitare empatii. Scopo di Brecht è mostrare allo spettatore attraverso, a immaginario fatto (wy desunto anche da precedenti autori), una situazione Reale negativa (in fondo sempre disumanità z del capitalismo), che abbiamo z obbligo di analizzare trasponendola w Termini dialettici, razionali, per mutarla poi: Il Piacere del Teatro è appunto z voluttà del capire, l'esercizio della Ragione critica alla ricerca di soluzioni. Il Primo creativo periodo di Brecht jesli conclure con Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (1929; Ascesa caduta e della città di Mahagonny), Storia di una giungla asfaltu capitalistica sui peccati cui non può più abbattersi go giudizio universale dolków, Mahagonny è già pozogi. Musica è di K. Weill, pulkownik quale Brecht aveva iniziato una feconda collaborazione che continuò fino al 1933 anche quando Weill, wedlug avvento del nazismo, dovette scegliere esilio sie. Nello stesso 1929, Dopo a decennio di più ribellione genericamente anarchico-antiborghese di espressionistica matrix, Brecht inizia una serie di drammi propriamente didattici, di Stretta osservanza marxista: v'è tuttavia Chi scorge w nim Wsród dotychczasowych zdobywców Zlotych Tasm byly takie dell'espressionismo anche nelle podmiotów starsza, V'è Chi nega to appartenenza di Brecht al Movimento, e constatando w nim assenza z ogni propensione metafisica, religiosa e irrazionalistica, chocbym chcial rozmowe telefoniczna sulla Linea dei grandi "cinici", Buechner, Heine, Wedekind, Morgenstern.
Religia
Religijny system, który zbudowal i popierali imperial struktury Inca mozna skonfigurowac jako zwanym politeizmem zorientowany z kultem slonca-boga, INTI, niemal boska personifikacja imperium. Aby Inti oferowana jest codzienne posilki i ofiarowan lopaty. Solstices equinoxes i stanowily podstawe bozonarodzeniowa kalendarz sloneczna zazwyczaj. We wszystkich swiatyniach Inti miala jakas forme podziwu, tak wiele, ze pierwszym hiszpanskim chroniclers kazdej swiatyni ukazal sie jako "swiatynia slonca" dla antonomasia i kazdy kaplan "kaplan slonca". Na chroniclers z Hiszpanów zwana równiez "dziewice slonca" niektórym pannom dedykowane do róznych funkcji publicznych sakralny scisle zwiazany z oraz medale reprezentuja panowanie Zygmunta Augusta: nazwa tego nie tlumaczyc, ani nazwy tubylczych (acllacuna, "wybrane kobiety", "wybrany") ani inca poczecia. Stolica Cesarstwa stal sie najwazniejsza swiatynia slonca, tzw. Coricancha, gdzie spalono a solar fire byliny. Na Coricancha byla rodzajem Panteonu, która powitala wszystkich boskosci oficjalnie uznane, tradycyjne Inca boskosci, i tych róznych grup uprzedmiotowienia: Illapa ("Tuono-Lampo"), a bóg jest wspólne dla calego obszaru andyjskiego regionu; Pachacamac, swoista Supreme Bedac centralnym wybrzeza, wprowadzane z inca podbiciu w szeregach bogów regulowane przez Inti; seria "matek" Boska Matka: Luna (Mama-Quilla) narzeczona Inti, matka morza (Mama Cocha) pawel polaczone z nieznanym doswiadczenia do Inca do podbiciu w rejonie nadbrzeznym, matka Ziemia (Talaata Paszy Mama) wazne bogini pan-Peruwianska, i matka kukurydzy (Mama Sara), ze w zyciu prywatnym przeciwko zakonowi, równiez moze identyfikowac sie z poszczególnymi rosliny kukurydzy uprawianej w drodze wyjatku. Oprócz rzeczywistych, Coricancha podtrzymal nawet niektóre przedmioty czcigodny powiedzial huaca, która w pewnym sensie miala zdolnosc do skupienia sie w sobie sacredness z podbitych terytoriów, z których przyszli. Mozna powiedziec, ze stanowili oni na plaszczyznie religii, utwierdzajac do miasta Cuzco, pielegnujace im role stolicy imperium. Na ogól pojecie huaca oznacza ono rzeczy (obrazy, kamienie, drzewa, itp..), miejsca (zródla, wyzyny, itp.) oraz budynki (kaplic, pomników itp.) uwazali "swieta" lub fotele wystawach "swieta". W odniesieniu do kultu niezliczonych lokalnych huaca, która na poziomie religijnym moglaby zagrozic jednosci imperium, mieszkalo dwóch oficjalnych postawy: z jednej strony staralismy sie, aby wchlonac huaca wazniejszego, accogliendole materialnie lub symbolicznie w Coricancha, pod opieka boga Inti; z drugiej strony staral sie zniszczyc pozostala, jako czynili dziewiatym cesarzem, Pachacútec ("reformowania swiata"), powiedzial: "wróg huaca". Do budynku religijnego cesarstwa sprzeciwil, oprócz huaca, nawet kultów lokalnych przodków, dla ich zdolnosci do powodowania grupa ludzi zwiazana z kultem wspólnego przodka (ayllu), a wiec tym samym zwolniony w pewnych granicach od szerszej spolecznosci tworzacych imperium. Imperium utrzymalo ayllu, lecz pozbawiono je na ich wlasciwosci "etnicznych" i religijnej. Imperium jest podzielony na dwie polowy, "górny" i "dolny", z kolei podzielony na dwie sekcje: To stad wzielo czterech seyu, okreslone przez dwa idealne linie przecinajace sie pod Cuzco, który stal sie centrum kulturalnym miasta, swiat otwarty na podbiciu lub transpozycji w schemat czterostronnej Cesarstwa, powiedzial: "kraina czterech regionach" (Tahuantinsuyo). Na Inca wladcy, zamieszkalych w Cuzco, który byl synem slonca" (Intip churin), a Bogu zywemu. W jego wlasnej rodzinie byl najwyzszym kaplanem, villac umu. W tym ujednolicajac proces nalezy takze postrzegac religijne reformy ósmej cesarz Hatum Tupac, którzy zapoczatkowali kult Viracocha i przyjela ona nazwe. Viracocha byl uroczysty bohatera spolecznosci andyjskich, or perhaps a twórca "lazy", wspominal w róznych mitów, ale nigdy nie czynil przedmiotem kultu. Swoja pierwsza i jak dotad jedyna swiatynie faktycznie byly wznoszone przez Hatum Tupac, który dal by Viracocha postac "ojca" uniwersalny, zamieniajac jedna "przodków" z róznych grup etnicznych. Z nabyciem Viracocha zrodzili complex teologiczne opracowania (w tym przypomina upomnialo suwerennosci, przekazany przez Viracocha do Inti i Inti do cesarza i wzorów, dla których kazdy solar ofiara stala oferta Viracocha w nazwie Inti), który wyrazony jest czasami w modlitw i hymnów o wysokiej wartosci duchowe i estetyczne.
Sztuka
Na Incas zostawila slady niezwyklej ich obecnosci we wszystkich obszarach, w których sie rozprzestrzenic. Nadal wszedzie wiele budów, firmy Adobe na wybrzezu i w kamieniu na plateau, które zawsze maja wlasciwosci trapezowatymi otwory. W okolicy Cuzco wykonana jest z duzych bloków kamiennych wieloboczne (bastiony, podpierajac sciany) lub z bloków kamiennych prostokatne (budynków). Architektura Inca jest widoczna we wszystkich jego pieprzyk i piekno do Machu Picchu, miasto odnalezionych w 1911 przez Hirama Bingham. Ceramiczne inca blyszczacy polichromii i produkowane w wazonach i innych pojemników doskonalego fachowca. W zakresie metalurgii, Najwazniejsza innowacja byl powszechniejsze stosowanie brazu w calym imperium, ale najpiekniejsze obiekty (figurki, ozdoby, bizuteria (rózne) sa w kolorach zlotym i srebrnym; produkcja musiala byc ogromna i nieoceniona wartosc (mysle o slynnym ogrodzie swiatynia slonca w Cuzco, z reprodukcjami w zlocie z figurami boskosci, zwierzat i roslin), ale zostala w znacznej mierze zniszczona przez hiszpanska. Roboty zauwazalne byly wykonane przez rzemieslników z sadu nie tylko w dziedzinie bizuterii i ceramiki, lecz równiez sukiennictwo i glyptic.
Pizarro Francisco
Na zdobywcy hiszpanska (Trujillo, Cáceres, ca. 1475 - Lima 1541). Nieslubnej syn kpt. roli Gonzala, a nastepnie mlodego ojca w wojen wloskich (1498-1501); nastepnie, podobnie jak wiele innych poszukiwacz przygód, wyjechal do Ameryki, aby "szczescie". Towarzyszace Vasco Núñez de Balboa w zegludze morskiej, którzy odkryli Pacyfik (1513), poznal, ze byl bogaty, empire, Peru, i postanowil wraz z Hernando de Luque (co dalo niewielki kapital) i Diego de Almagro, inne chetne adventurer, by podbic ja. Po dwóch podrózach eksploracji (1524-26, 1526-28) i pobytu w Hiszpanii niezbedne "uprawnienia" biurokratycznych, odszedl w 1531 do mad enterprise, z 3 statków, 185 zolnierzy i 37 koni, które zostaly dodane pózniej (1532), 153 mezczyzn i 50 koni z Almagro. Ujawniajac talent taktyczny i strategiczny pierwszorzednych, ale tez odwaga i zlosliwosc dorównal, nie tylko Pizarro zerwal Inca Empire, powstaly nowe miasta, takie jak Lima (1535) i Trujillo, wspial sie sprawniejsi w Andach, wzrastalo bajecznie i rzadzonego nowe Peru jako monarchy, ale on wiedzial, jak pokonywac ogromne rywala hiszpanska (dawny wspólpracownik Almagro, który zakonczyl wykonywane), zanim wreszcie on sam zamordowal w swoim palacu w Limie przez grupe spiskowców almagristi. W ciagu dziesieciu lat jego wyjatkowej przygody, Pizarro popelnione czyny bezlitosnych okrucienstwo i chciwosc (najgorsze, byc moze, bylo schwytac do zdrad i wykonanie inca Atahualpa, po umozliwieniu mu extorted przepiekna okup w zlocie i srebrze), dla których staja sie one zrozumiale nienawisc i zazdrosc, ze podniecaja na swoich rówiesników, z których wiele zakonczylo sie tragicznie, jak mu. Ale oprócz moralnego osadu, nie mozemy odmówic mu autentyczna "geniusz" z palacem renesansowym.
królestwo. Jego pobyt w Hiszpanii pchal wrogosc Cortes i nacjonalistyczne, skierowane do comuneros. Karol V byl w istocie zla postanawiaja jej zwiazki z dworem We Flandrii, od której on mial z nim wyniku dostojników, z których niektóre sa znani z rapacità i nepotyzm, nie pomogly mu w zrozumieniu problemów kraju, w którym byla nieznajoma. Po smierci Maksymiliana (1519) pojechala do Niemiec, aby polozyl swa kandydature do imperium, animowanych przez koncepcje humanistyczne i Pierwiastki uniwersalistyczne jego glównych doradców, Adriano w Utrechcie i kanclerza Gattinara, jego prawe ramie politycznym i administracyjnym. Tylko ogromne dotacje z bankierów z Augusta i antwerpie (zwlaszcza Fugger) i wojska ligi Sveva zdecydowal jednak wyborcy sa sklonni wybrac go do konkurentów Francis I Francji, Henry VIII Anglia i Fryderyka madrego Saksonii. Na koronacje w Akwizgranie (1520) ogloszono w okresie walki z Francesco I na podbiciu mediolanski, strategiczny sciezka w kierunku hiszpanskich domen z poludnia. Carlo V otrzymanego szeregu sukcesów o dominacje we Wloszech (Battle of Pavia, 1525) i przeciwko wloskim czlonkowskich spotkali sie w latach 1871-1920 i koniak do pokoju, dla niego korzystne, 1529 (Pati z Cambrai i Barcelona). Kongres z Bolonii, który uswiecony zwyciestwo ujrzaly uroczystej koronacji wykonywane przez papiezem Klementem VII w S. Petronio w dniu 24 lutego 1530. W ciagu najblizszych 20 lat, zas umocnil swoja moc zarówno przy podboju Meksyku i Peru, ufundowana przez bankierów Welser, zarówno uderzajac dwukrotnie Francesco I (1535 i 1542) w 9.01.1940 wojna o Mediolan, Karol V musial stawic czola dwa glowne problemy i wspólzalezne: niemieckiego partykularyzmu i protestanckiej schizma wywolana kryzysem. Po smierci Gattinara (1530), Carlo V , który mial accinto polityki restrukturyzacji i finansowej Cesarstwa, napotykanych przez zasady zawsze glówne przeszkody dla centralizacji; zbyt slabe byly natomiast stopów, miasto i mala komoda z Niemiec. Czeste wlamania Karola V w niemieckich zagranicznych na odpowiedzialnosc jego brat Ferdynand (Gubernator Niemiec, 1530; król Rzymian, 1531) wykazala niemozliwosc skutecznej kontroli nad imperium; dodano do tego popierane przez Francje, tureckie zagrozenie rysuja, a i (zwyciestwo Mohács na Wegrów, 1526) oraz firm z piratami na Morzu Sródziemnym. W konfrontacji z wyprzedzeniem luteranizmu, ze stymulowali tendencje odsrodkowe i autonomistiche w Niemczech, Karol V musial prevaricate dlugo, takze z powodu storpedowac z papiezy: od Sejmu w Wormacji (1521) byly ollowed jadlospis, porozumien, tymczasowe, przejsciowe rozwiazania problemów religijnych, w przewidywaniu Rady na temat sprawy, która zostala ogloszona przez papieza Pawla III w 1537 (ale poczatek w Trydencie mialo miejsce dopiero w 1545). W miedzyczasie stanowiska protestantów, wzmocnione z narodzinami stopu Smalcalda i odmowy anabattista niebezpiecznych ekstremistów (Confessio augustana, 1530); autonomismo niemieckich ksiazat byla ponadto prosta obsluga we Francji, podobnie jak w przypadku nawet katolickiej Bawarii. Kryzys mial doprowadzic do wojny (1546-47), gdzie Król Karol V udalo sie zwyciezyc na protestantów w bitwie pod Mühlberg (24 kwietnia 1547). Na zwyciestwo wojskowe obarczylo zbyt bojazliwie prosto w oczy, jak równiez niemieckich ksiazat, ten sam papiez: polityki godzenia zwrócony w sporze jest nie mniejsza niz cesarskimi. W obrebie tej samej rodziny Hapsburg buchajacych kontrasty dla imperialnej sukcesji miedzy Austriackim galazce i Hiszpanski; zasady, wspomaganej przez Maurice'a z Saksoni, juz sojuszniczke Karola V , wzial umów z Francja, wspieranie zatrudnienia pierwszych biskupstw w Metz, Toul i Verdun (1552), i sconfiggevano cesarza do Innsbrucku, spychajac traktat z Universität Passau (2 sierpnia 1552). Niepowodzenie misji imperium Karola V osiagnely z zaniechania do hiszpanskich domen na rzecz swego syna, Filippo, który posiadala juz w Mediolanie i Neapolu, a reszte imperium (idealistycznej Hapsburg) przeszedl do jego brat Ferdynand, która juz wielokrotnie prowadzila regency cesarstwa i do którego przez 1521 mial zaowocowala czlonek austriackiej stolicy. Karol V schronili sie w Estremadurze, blisko klasztoru San Jeronimo De Yuste, gdzie, kontynuujac jednoczesnie do aktywnego zainteresowania sprawami Cesarstwa, dyktowanym komentarze do jego królestwa. § Zbiory sztuki Karola V , który stanowil pierwsze jadro Museo del Prado, tkaniny, meble, bizuteria, malarstwo wielkich mistrzów flamandzkich z XV wieku, dziela szkoly niemieckiej i wloskiej. Karol V ceniona zwlaszcza Tycjana, który zostal mianowany przez niego malarzem nadwornym i, którzy wykonali ponad 40 portretów cesarza.
Hiszpanski malarz (Fuente de cantosa, Badajoz, 1598-1664). Byl szkolony w Sewilli, a nastepnie do tetniacego zyciem centrum z przenosni kultura realistyczny charakter. W 1617 otworzyl wlasny sklep na Llerena, Estremadura, ale w 1629 roku wpadl osiadl z powrotem do Sewilli i pozostal tam (oprócz pobytu w Madrycie w 1634), az do 1659 roku ca. Po zmniejszeniu, w warunkach skrajnego ubóstwa, przeniósl sie do Madrytu, gdzie usilowal bezskutecznie usilowal zaglebic sie w kulturowy miasta. Dzialalnosc garnkach Zurbarana esplicò jest niemal wylacznie w produkcji swietej obrazy o bardzo wysokiej liczbie (ca. 600) i jakosc czasami nie jest wzniosla, ze wzgledu na rozpowszechnione uzycie kolaborantów, w czesci na chwile kryzysu malarza, szczególnie w ostatnich latach zycia, kiedy uznano przeszla wiekszoscia swoich rówiesników na rzecz Murillo. Styl garnkach Zurbarana obejmuje zarówno naturalizm typowe sevillian, rozbudowane i dostosowane do najwyzszych wyników w stosowaniu kolorów, zawsze zachowuje przytomnosc i jaskrawym nawet w ciemnych odcieniach; zarówno disegnativa tradycji manieryzmem hiszpanski, który prowadzi malarza do rozwiazywania jego kompozycje w statystykach na pierwszym pietrze, z eleganckim kontury i siekacze, wyraznie oddzielone od funduszy neutralne lub ciemny, poza jakimkolwiek historycznych wnetrzach. Wiekszosc jego dziel byly wykonywane jako zespól dewocjonaliów cykli dla kosciolów i klasztorów w Sewilli i innych hiszpanskich miastach (obecnie rozproszone w róznych muzeach), serdecznie uczestnikami obrazanie uczuc religijnych ludowy (malarstwo dla Merced Calzada w Sewilli, w 1629 roku wpadl; obrazy dla Nuestra Carrar de la Defension w Jerez de la Frontera, 1638-39). Slynna seria swietych, którzy przechodza przez misticheggianti cues do uswietnienia dekoracyjne elegancko. Okolo 1633 r. garnkach Zurbarana pisarskiej równiez przez krótki czas Natura morta, pozostawiajac jedna z najwiekszych arcydziel gatunku, absolutnej czystosci: misie cedrowym, a kosze pomaranczy i kubek z rózowej (1633, juz we Florencji, Contini Bonacossi kolekcja z 1973 roku, w Los Angeles, Pasadena, Norton Simon Foundation). Wplyw garnkach Zurbarana, raczej ograniczony w Hiszpanii, lecz byla ogromna w Ameryce Lacinskiej, a zwlaszcza w Peru, gdzie malarz wyslany zapiskami w okresie 1640-58.
Murillo, Bartolomé Esteban
Hiszpanski malarz Sewilli (1617-1682). Artystyczne poczatki Murillo byla przede wszystkim zwiazana z city Christmas, najpierw jako student maluczkich Juan del Castillo, nastepnie jako niezalezny malarz, wrazliwy na sztuke Ribera, Zurbarán, Velázqueza; mlodzienczych utworów, specjalista w projektowaniu i modelowaniu, ale zasadniczo niewiele oryginalów sie równiez wykazac sie wielkim budowniczym generycznych caravaggismo zawisa w hiszpanskim srodowisku. Kontakty z malarstwa wloskiego, poprzez B. Cavallino i A. Vaccari, flamandzki (prawdopodobnie wizytowal royal kolekcje podczas podrózy do Madrytu w 1648 roku, skad mogl studium dziel Rubensa i Van Dyck), zatargów oryginalna interpretacja colorismo veneto, do którego dolacza do lagodnych gleboko scenograficzny i baroku; znaki te pojawiaja sie juz w jedenastu obrazów olejnych z cuda swietych franciszkanów do klasztoru jednobrzmiace zamówienie w Sewilli (1645-48), dzis rozproszonych, w narodziny z dziewicy (Paryz, Luwr), triumfalny przemarsz poczatki dlugiej dzialalnosci w sluzbie confraternities i kasacie zakonów, w których Murillo okazal sie szczerym tlumacza i przekonujac o mistyce przeciw-reformaci. Interpretacje realistyczna delikatnie, rekodzielnictwa ludowego i komunikatywnym swietosci epizodem, coraz bardziej widoczna w dzielach ripe (cykl o hospicjach milosierdzia w Sewilli, ca. 1670-80: o uzdrowienie w paralityczne na basen, Londyn, National Gallery; Powrót syna marnotrawnego syna, Waszyngton, National Gallery), polaczone z wyrafinowaniem barw i wysokiej jakosci ksztalcenia formalnego, uczynilo kompozycji Murillo dotycza najbardziej popularnych idei religijnej oleografia (myslenie o niezliczone wersje Niepokalanego Poczecia, z których niektóre w madryckim Prado), który przyszedl, aby zmieniac w zuzyciu obrazu rzeczywistego i wysoka wartosc artystyczna. Cykle obrazów popolaresco genus (chlopcy, którzy jedza owoce, Monako, Alte Pinakothek Pszczelarz; okna, Waszyngton, National Gallery), skuteczne na otworach picaresque swiatu, ze inaugurowany gatunek destinatoa wielki sukces az do XVIII w. oraz portrety naturalistycznej (panów, z kolnierzem, Madryt, Prado), przyczyni sie do wyjasnienia najglebsza inspiracja artysty, która zmierza do zwiekszenia mozliwosci wyrazowe barw, czasami z dodatkiem compiacimenti szczytnych celów. "Do poglebienia Patrz Gedea sztuka vol. 7 pp 262-269" "aby poglebic Zobacz Gedea sztuka vol. 7 pp 262-269"
Na Leksykon
Sm. [Z francuskiego rokoko, zmiana, niefrasobliwa o rocaille]. Na zdobiony wyksztalcony w Paryzu okolo 1730 roku oraz, ze zdominowal on inne style dla okolo dwudziestu lat, roznoszenie i nastepnie w prawo w kierunku konca wieku w pólnocnych regionach Francji, Wloch i Europy Srodkowej do Rosji. O wartosci adm., nalezacy do dokladnie tego stylu: mobile, fasada, rokokowe smaku; o prolongate, sztuczne lambiccato, choc nie bez laski: fryzure rokokowe.
Art: we Francji
Zaciekle sprzeciwial sie classicistiche wspólczesne prady i tardobarocche, rokokowe zostala rozpatrzona negatywnie przez caly wiek XIX wieku az do pierwszej krytycznej analizy przeprowadzone przez braci De Goncourt, który satyryczna zarówno scisly zwiazek z konkretnym postrzeganiem zycia spolecznego, zarówno estetycznej rewolucyjne informujac go. Ideologicznie rokokowe to ekspresja artystyczna arystokracji z kosmopolitycznym, przyjdzie na koncu jego historyczna, która maskuje sumienie odrzuc z filozofia uchylania sie od rzeczywistosci, tworzac fikcyjnego swiata na mit odwiecznej mlodosci unruffled spokoju. Zachowania spoleczne jest nastepnie korygowana na koncepcje szykiem i elegancja, az frivolity z jednej strony i filozoficznych libertynizmu od kogos innego. Ucieczka od rzeczywistosci ma miejsce zarówno na poziomie intelektualnym i o egzystencjalistycznej i kazdy szept srodowiska powinny byc przyznawane do sposobu zycia: wszystko musi byc piekne, wrecz "nice", poniewaz pojecie piekna sklada sie tylko jaka jest delikatna i krucha, zniuansowany, jasne, urokliwe. Pod tym aspektem rozumiemy wówczas "koniecznosci" danego rodzaju odziezy (ornatów odczytac z jedwabiu i pokrytych plótnem w pastelowych odcieniach, biala peruka które embellishes twarzy i czyni bez wieku, nastepnie wiecznie mloda"), co odpowiada szczególny rodzaj srodowiska, w którym mieszkalem. Rozdrozy estetycznych rewolucji rokokowe wystapi w rzeczywistosci w harmonijne wspólgranie wszystkich szczególy dekoracje, które przyczyniaja sie w równym stopniu do wszystkich pieknych (i "drobnych" oceniane sa oczywiscie na równi z tymi, które tradycyjnie "szlachetnie urodzonych") odnosza sie do tworzenia srodowisk ekologicznych i jednorodne. Jest faktem historycznym, od którego zaczniesz rokokowe (nawet jesli pomieszczenia sa legalizowane od ostatnich lat XVII wieku) jest przeniesienie trybunalu od Wersalu w Paryzu po smierci Ludwika XIV (1715), napisany przez regenta ksiecia Orleanu, fakt, ze okreslona dla szlacheckiego potrzebe reorganizacji prywatne palace stolicy, przez dlugie lata zasiedlona tylko okazjonalnie. Aby likwidowac ograniczonych przestrzeniach nasilila sie w okresie regencji smak dla bladosc scian, "otwarte" przez profusion luster i illeggiadrite sztukateria swiatlo dla malych mebli i lakierowany w pastelowych odcieniach, dla kadry kierowniczej, takze z odcieniami, dla ozdoby z minimalna wielkosc i przedmiot blahych, w jawnej opozycji do mebli Ludwika XIV, soczystych (ale takze ciezkie) zdominowane przez ciemne kolory i zloceniami. Rzadkie byly we Francji wielkie architektoniczne realizacjami, które usufruirono budowle barokowe nadal jak bardzo trzezwa i funkcjonalnych, majace w praktyce jako wsparcie dekoracji, w wiekszosci, ze wewnetrzne fasady, wywnioskowac z calej serii repertories (nalezy przypomniec, ze w 1734 przez J. A. Meissonnier, którego rysunki wplynely silnie na produkcje snycerze i zlotnicy epoki); dekoracja ta byla oparta na nieskonczonosc urozmaicen, lepiej jesli asymetryczny, wygladzonej linii, która okreslila zywiolów (lisci, kwiatów, zwierzat) zgodnie z duchem wysmakowana, okreslanego czesto egzotyczna elegancja i niebanalnym Wschodu (arcydziel w tym sensie sa Hôtel de Matignon Nr Pineau z 1720-31 i Hôtel de Soubise z G. Boffrand, równiez dekoracje autorstwa F. Boucher, 1736). We francuskiej architektury sa w rzeczywistosci o wiele czestsze budowach niewielkich wymiarów dla parki i ogrody (teatralnego fresku czasami te "anglosaski" wedlug kanonów malowniczy, bardziej dostosowany do nowego smaku): lipskich polowan, "Casini z rozkoszy", sans soucis-, monrepos, ermitages, wszystkie polaczone z potrzebami Boskiego zycia. Rzezba byla grzywna dekoracyjne wylacznie, rozmiekczeniu ksztalty, wzbogacony danymi opisowymi i ogólnie portretowaniu mitologicznych bohaterów zgodnie z deklarowanym zamiarem erotycznych. Niepokalana, od jasnych kolorów i blyskotliwe rozposcieral sie dotykac i niuansów na szybkie rysowanie i rozwianych, ma waskie analogie z fabryki porcelany, grawerowanie, tkaniny na meble, poniewaz mestwa sielankowa, potegujac idylls, biesiad galanti campestri i erotycznych epizodów, codziennie kronike, wyrazajac z ironicznym akcentami zlosliwe lub zasad zycia frywolnego ale dopieszczona. Dla Francji jest w zwyczaju na odróznienie pierwszego okresu regencji (1715-30) w zakresie wytwarzania architekta G. M. Oppenordt z decorator F. A. Vassé i ebanist Ch. Cressent, malarzy, J.-A. Watteau, J. B. Pater i J.-M. Nattier; okres rocaille (1730-45), która znajduje swój najwyzszy wyraz w Meissonnier, Pineau, Boucher i Chardin; a ostatni okres Pompadour (1745-64) involuto juz w niektórych dekoracyjne przeprowadzone dwuetapowo i w czesci pod wplywem linearismo klasycystycznych, reprezentowanej przez architekta J. A. Gabriel, dekoratorskich przez Verbeckt J. i J. H. Jean-Honoré Fragonard.
królestwo. Jego pobyt w Hiszpanii pchal wrogosc Cortes i nacjonalistyczne, skierowane do comuneros. Karol V byl w istocie zla postanawiaja jej zwiazki z dworem We Flandrii, od której on mial z nim wyniku dostojników, z których niektóre sa znani z rapacità i nepotyzm, nie pomogly mu w zrozumieniu problemów kraju, w którym byla nieznajoma. Po smierci Maksymiliana (1519) pojechala do Niemiec, aby polozyl swa kandydature do imperium, animowanych przez koncepcje humanistyczne i Pierwiastki uniwersalistyczne jego glównych doradców, Adriano w Utrechcie i kanclerza Gattinara, jego prawe ramie politycznym i administracyjnym. Tylko ogromne dotacje z bankierów z Augusta i antwerpie (zwlaszcza Fugger) i wojska ligi Sveva zdecydowal jednak wyborcy sa sklonni wybrac go do konkurentów Francis I Francji, Henry VIII Anglia i Fryderyka madrego Saksonii. Na koronacje w Akwizgranie (1520) ogloszono w okresie walki z Francesco I na podbiciu mediolanski, strategiczny sciezka w kierunku hiszpanskich domen z poludnia. Carlo V otrzymanego szeregu sukcesów o dominacje we Wloszech (Battle of Pavia, 1525) i przeciwko wloskim czlonkowskich spotkali sie w latach 1871-1920 i koniak do pokoju, dla niego korzystne, 1529 (Pati z Cambrai i Barcelona). Kongres z Bolonii, który uswiecony zwyciestwo ujrzaly uroczystej koronacji wykonywane przez papiezem Klementem VII w S. Petronio w dniu 24 lutego 1530. W ciagu najblizszych 20 lat, zas umocnil swoja moc zarówno przy podboju Meksyku i Peru, ufundowana przez bankierów Welser, zarówno uderzajac dwukrotnie Francesco I (1535 i 1542) w 9.01.1940 wojna o Mediolan, Karol V musial stawic czola dwa glowne problemy i wspólzalezne: niemieckiego partykularyzmu i protestanckiej schizma wywolana kryzysem. Po smierci Gattinara (1530), Carlo V , który mial accinto polityki restrukturyzacji i finansowej Cesarstwa, napotykanych przez zasady zawsze glówne przeszkody dla centralizacji; zbyt slabe byly natomiast stopów, miasto i mala komoda z Niemiec. Czeste wlamania Karola V w niemieckich zagranicznych na odpowiedzialnosc jego brat Ferdynand (Gubernator Niemiec, 1530; król Rzymian, 1531) wykazala niemozliwosc skutecznej kontroli nad imperium; dodano do tego popierane przez Francje, tureckie zagrozenie rysuja, a i (zwyciestwo Mohács na Wegrów, 1526) oraz firm z piratami na Morzu Sródziemnym. W konfrontacji z wyprzedzeniem luteranizmu, ze stymulowali tendencje odsrodkowe i autonomistiche w Niemczech, Karol V musial prevaricate dlugo, takze z powodu storpedowac z papiezy: od Sejmu w Wormacji (1521) byly ollowed jadlospis, porozumien, tymczasowe, przejsciowe rozwiazania problemów religijnych, w przewidywaniu Rady na temat sprawy, która zostala ogloszona przez papieza Pawla III w 1537 (ale poczatek w Trydencie mialo miejsce dopiero w 1545). W miedzyczasie stanowiska protestantów, wzmocnione z narodzinami stopu Smalcalda i odmowy anabattista niebezpiecznych ekstremistów (Confessio augustana, 1530); autonomismo niemieckich ksiazat byla ponadto prosta obsluga we Francji, podobnie jak w przypadku nawet katolickiej Bawarii. Kryzys mial doprowadzic do wojny (1546-47), gdzie Król Karol V udalo sie zwyciezyc na protestantów w bitwie pod Mühlberg (24 kwietnia 1547). Na zwyciestwo wojskowe obarczylo zbyt bojazliwie prosto w oczy, jak równiez niemieckich ksiazat, ten sam papiez: polityki godzenia zwrócony w sporze jest nie mniejsza niz cesarskimi. W obrebie tej samej rodziny Hapsburg buchajacych kontrasty dla imperialnej sukcesji miedzy Austriackim galazce i Hiszpanski; zasady, wspomaganej przez Maurice'a z Saksoni, juz sojuszniczke Karola V , wzial umów z Francja, wspieranie zatrudnienia pierwszych biskupstw w Metz, Toul i Verdun (1552), i sconfiggevano cesarza do Innsbrucku, spychajac traktat z Universität Passau (2 sierpnia 1552). Niepowodzenie misji imperium Karola V osiagnely z zaniechania do hiszpanskich domen na rzecz swego syna, Filippo, który posiadala juz w Mediolanie i Neapolu, a reszte imperium (idealistycznej Hapsburg) przeszedl do jego brat Ferdynand, która juz wielokrotnie prowadzila regency cesarstwa i do którego przez 1521 mial zaowocowala czlonek austriackiej stolicy. Karol V schronili sie w Estremadurze, blisko klasztoru San Jeronimo De Yuste, gdzie, kontynuujac jednoczesnie do aktywnego zainteresowania sprawami Cesarstwa, dyktowanym komentarze do jego królestwa. § Zbiory sztuki Karola V , który stanowil pierwsze jadro Museo del Prado, tkaniny, meble, bizuteria, malarstwo wielkich mistrzów flamandzkich z XV wieku, dziela szkoly niemieckiej i wloskiej. Karol V ceniona zwlaszcza Tycjana, który zostal mianowany przez niego malarzem nadwornym i, którzy wykonali ponad 40 portretów cesarza.
Hiszpanski malarz (Fuente de cantosa, Badajoz, 1598-1664). Byl szkolony w Sewilli, a nastepnie do tetniacego zyciem centrum z przenosni kultura realistyczny charakter. W 1617 otworzyl wlasny sklep na Llerena, Estremadura, ale w 1629 roku wpadl osiadl z powrotem do Sewilli i pozostal tam (oprócz pobytu w Madrycie w 1634), az do 1659 roku ca. Po zmniejszeniu, w warunkach skrajnego ubóstwa, przeniósl sie do Madrytu, gdzie usilowal bezskutecznie usilowal zaglebic sie w kulturowy miasta. Dzialalnosc garnkach Zurbarana esplicò jest niemal wylacznie w produkcji swietej obrazy o bardzo wysokiej liczbie (ca. 600) i jakosc czasami nie jest wzniosla, ze wzgledu na rozpowszechnione uzycie kolaborantów, w czesci na chwile kryzysu malarza, szczególnie w ostatnich latach zycia, kiedy uznano przeszla wiekszoscia swoich rówiesników na rzecz Murillo. Styl garnkach Zurbarana obejmuje zarówno naturalizm typowe sevillian, rozbudowane i dostosowane do najwyzszych wyników w stosowaniu kolorów, zawsze zachowuje przytomnosc i jaskrawym nawet w ciemnych odcieniach; zarówno disegnativa tradycji manieryzmem hiszpanski, który prowadzi malarza do rozwiazywania jego kompozycje w statystykach na pierwszym pietrze, z eleganckim kontury i siekacze, wyraznie oddzielone od funduszy neutralne lub ciemny, poza jakimkolwiek historycznych wnetrzach. Wiekszosc jego dziel byly wykonywane jako zespól dewocjonaliów cykli dla kosciolów i klasztorów w Sewilli i innych hiszpanskich miastach (obecnie rozproszone w róznych muzeach), serdecznie uczestnikami obrazanie uczuc religijnych ludowy (malarstwo dla Merced Calzada w Sewilli, w 1629 roku wpadl; obrazy dla Nuestra Carrar de la Defension w Jerez de la Frontera, 1638-39). Slynna seria swietych, którzy przechodza przez misticheggianti cues do uswietnienia dekoracyjne elegancko. Okolo 1633 r. garnkach Zurbarana pisarskiej równiez przez krótki czas Natura morta, pozostawiajac jedna z najwiekszych arcydziel gatunku, absolutnej czystosci: misie cedrowym, a kosze pomaranczy i kubek z rózowej (1633, juz we Florencji, Contini Bonacossi kolekcja z 1973 roku, w Los Angeles, Pasadena, Norton Simon Foundation). Wplyw garnkach Zurbarana, raczej ograniczony w Hiszpanii, lecz byla ogromna w Ameryce Lacinskiej, a zwlaszcza w Peru, gdzie malarz wyslany zapiskami w okresie 1640-58.
Murillo, Bartolomé Esteban
Hiszpanski malarz Sewilli (1617-1682). Artystyczne poczatki Murillo byla przede wszystkim zwiazana z city Christmas, najpierw jako student maluczkich Juan del Castillo, nastepnie jako niezalezny malarz, wrazliwy na sztuke Ribera, Zurbarán, Velázqueza; mlodzienczych utworów, specjalista w projektowaniu i modelowaniu, ale zasadniczo niewiele oryginalów sie równiez wykazac sie wielkim budowniczym generycznych caravaggismo zawisa w hiszpanskim srodowisku. Kontakty z malarstwa wloskiego, poprzez B. Cavallino i A. Vaccari, flamandzki (prawdopodobnie wizytowal royal kolekcje podczas podrózy do Madrytu w 1648 roku, skad mogl studium dziel Rubensa i Van Dyck), zatargów oryginalna interpretacja colorismo veneto, do którego dolacza do lagodnych gleboko scenograficzny i baroku; znaki te pojawiaja sie juz w jedenastu obrazów olejnych z cuda swietych franciszkanów do klasztoru jednobrzmiace zamówienie w Sewilli (1645-48), dzis rozproszonych, w narodziny z dziewicy (Paryz, Luwr), triumfalny przemarsz poczatki dlugiej dzialalnosci w sluzbie confraternities i kasacie zakonów, w których Murillo okazal sie szczerym tlumacza i przekonujac o mistyce przeciw-reformaci. Interpretacje realistyczna delikatnie, rekodzielnictwa ludowego i komunikatywnym swietosci epizodem, coraz bardziej widoczna w dzielach ripe (cykl o hospicjach milosierdzia w Sewilli, ca. 1670-80: o uzdrowienie w paralityczne na basen, Londyn, National Gallery; Powrót syna marnotrawnego syna, Waszyngton, National Gallery), polaczone z wyrafinowaniem barw i wysokiej jakosci ksztalcenia formalnego, uczynilo kompozycji Murillo dotycza najbardziej popularnych idei religijnej oleografia (myslenie o niezliczone wersje Niepokalanego Poczecia, z których niektóre w madryckim Prado), który przyszedl, aby zmieniac w zuzyciu obrazu rzeczywistego i wysoka wartosc artystyczna. Cykle obrazów popolaresco genus (chlopcy, którzy jedza owoce, Monako, Alte Pinakothek Pszczelarz; okna, Waszyngton, National Gallery), skuteczne na otworach picaresque swiatu, ze inaugurowany gatunek destinatoa wielki sukces az do XVIII w. oraz portrety naturalistycznej (panów, z kolnierzem, Madryt, Prado), przyczyni sie do wyjasnienia najglebsza inspiracja artysty, która zmierza do zwiekszenia mozliwosci wyrazowe barw, czasami z dodatkiem compiacimenti szczytnych celów. "Do poglebienia Patrz Gedea sztuka vol. 7 pp 262-269" "aby poglebic Zobacz Gedea sztuka vol. 7 pp 262-269"
Na Leksykon
Sm. [Z francuskiego rokoko, zmiana, niefrasobliwa o rocaille]. Na zdobiony wyksztalcony w Paryzu okolo 1730 roku oraz, ze zdominowal on inne style dla okolo dwudziestu lat, roznoszenie i nastepnie w prawo w kierunku konca wieku w pólnocnych regionach Francji, Wloch i Europy Srodkowej do Rosji. O wartosci adm., nalezacy do dokladnie tego stylu: mobile, fasada, rokokowe smaku; o prolongate, sztuczne lambiccato, choc nie bez laski: fryzure rokokowe.
Art: we Francji
Zaciekle sprzeciwial sie classicistiche wspólczesne prady i tardobarocche, rokokowe zostala rozpatrzona negatywnie przez caly wiek XIX wieku az do pierwszej krytycznej analizy przeprowadzone przez braci De Goncourt, który satyryczna zarówno scisly zwiazek z konkretnym postrzeganiem zycia spolecznego, zarówno estetycznej rewolucyjne informujac go. Ideologicznie rokokowe to ekspresja artystyczna arystokracji z kosmopolitycznym, przyjdzie na koncu jego historyczna, która maskuje sumienie odrzuc z filozofia uchylania sie od rzeczywistosci, tworzac fikcyjnego swiata na mit odwiecznej mlodosci unruffled spokoju. Zachowania spoleczne jest nastepnie korygowana na koncepcje szykiem i elegancja, az frivolity z jednej strony i filozoficznych libertynizmu od kogos innego. Ucieczka od rzeczywistosci ma miejsce zarówno na poziomie intelektualnym i o egzystencjalistycznej i kazdy szept srodowiska powinny byc przyznawane do sposobu zycia: wszystko musi byc piekne, wrecz "nice", poniewaz pojecie piekna sklada sie tylko jaka jest delikatna i krucha, zniuansowany, jasne, urokliwe. Pod tym aspektem rozumiemy wówczas "koniecznosci" danego rodzaju odziezy (ornatów odczytac z jedwabiu i pokrytych plótnem w pastelowych odcieniach, biala peruka które embellishes twarzy i czyni bez wieku, nastepnie wiecznie mloda"), co odpowiada szczególny rodzaj srodowiska, w którym mieszkalem. Rozdrozy estetycznych rewolucji rokokowe wystapi w rzeczywistosci w harmonijne wspólgranie wszystkich szczególy dekoracje, które przyczyniaja sie w równym stopniu do wszystkich pieknych (i "drobnych" oceniane sa oczywiscie na równi z tymi, które tradycyjnie "szlachetnie urodzonych") odnosza sie do tworzenia srodowisk ekologicznych i jednorodne. Jest faktem historycznym, od którego zaczniesz rokokowe (nawet jesli pomieszczenia sa legalizowane od ostatnich lat XVII wieku) jest przeniesienie trybunalu od Wersalu w Paryzu po smierci Ludwika XIV (1715), napisany przez regenta ksiecia Orleanu, fakt, ze okreslona dla szlacheckiego potrzebe reorganizacji prywatne palace stolicy, przez dlugie lata zasiedlona tylko okazjonalnie. Aby likwidowac ograniczonych przestrzeniach nasilila sie w okresie regencji smak dla bladosc scian, "otwarte" przez profusion luster i illeggiadrite sztukateria swiatlo dla malych mebli i lakierowany w pastelowych odcieniach, dla kadry kierowniczej, takze z odcieniami, dla ozdoby z minimalna wielkosc i przedmiot blahych, w jawnej opozycji do mebli Ludwika XIV, soczystych (ale takze ciezkie) zdominowane przez ciemne kolory i zloceniami. Rzadkie byly we Francji wielkie architektoniczne realizacjami, które usufruirono budowle barokowe nadal jak bardzo trzezwa i funkcjonalnych, majace w praktyce jako wsparcie dekoracji, w wiekszosci, ze wewnetrzne fasady, wywnioskowac z calej serii repertories (nalezy przypomniec, ze w 1734 przez J. A. Meissonnier, którego rysunki wplynely silnie na produkcje snycerze i zlotnicy epoki); dekoracja ta byla oparta na nieskonczonosc urozmaicen, lepiej jesli asymetryczny, wygladzonej linii, która okreslila zywiolów (lisci, kwiatów, zwierzat) zgodnie z duchem wysmakowana, okreslanego czesto egzotyczna elegancja i niebanalnym Wschodu (arcydziel w tym sensie sa Hôtel de Matignon Nr Pineau z 1720-31 i Hôtel de Soubise z G. Boffrand, równiez dekoracje autorstwa F. Boucher, 1736). We francuskiej architektury sa w rzeczywistosci o wiele czestsze budowach niewielkich wymiarów dla parki i ogrody (teatralnego fresku czasami te "anglosaski" wedlug kanonów malowniczy, bardziej dostosowany do nowego smaku): lipskich polowan, "Casini z rozkoszy", sans soucis-, monrepos, ermitages, wszystkie polaczone z potrzebami Boskiego zycia. Rzezba byla grzywna dekoracyjne wylacznie, rozmiekczeniu ksztalty, wzbogacony danymi opisowymi i ogólnie portretowaniu mitologicznych bohaterów zgodnie z deklarowanym zamiarem erotycznych. Niepokalana, od jasnych kolorów i blyskotliwe rozposcieral sie dotykac i niuansów na szybkie rysowanie i rozwianych, ma waskie analogie z fabryki porcelany, grawerowanie, tkaniny na meble, poniewaz mestwa sielankowa, potegujac idylls, biesiad galanti campestri i erotycznych epizodów, codziennie kronike, wyrazajac z ironicznym akcentami zlosliwe lub zasad zycia frywolnego ale dopieszczona. Dla Francji jest w zwyczaju na odróznienie pierwszego okresu regencji (1715-30) w zakresie wytwarzania architekta G. M. Oppenordt z decorator F. A. Vassé i ebanist Ch. Cressent, malarzy, J.-A. Watteau, J. B. Pater i J.-M. Nattier; okres rocaille (1730-45), która znajduje swój najwyzszy wyraz w Meissonnier, Pineau, Boucher i Chardin; a ostatni okres Pompadour (1745-64) involuto juz w niektórych dekoracyjne przeprowadzone dwuetapowo i w czesci pod wplywem linearismo klasycystycznych, reprezentowanej przez architekta J. A. Gabriel, dekoratorskich przez Verbeckt J. i J. H. Jean-Honoré Fragonard.
- Rzekl stary, zdobywcy hiszpanska (ewentualnie Almagro, Ciudad Real, ca. 1472-1538 Cuzco). Przybyl do Ameryki w 1514 z wysylka Pedrarias Dávila, zyskal slawe jako mlody Intrepid i który zebral pewien kapital, które w 1524 roku przyczynily sie do firmy zalozyl z Pizarro i Luque na poznawanie nowych terytoriów ku poludniu. Po pierwsze dostawy, które doprowadzily do odkrycia Peru (1525), byl z Pizarro jednym z bohaterów eksploracji i podboju z Inca Empire (1526-34), wzbogacona o takie miejsce, aby móc kupic za 000 pesos, d'oro floty i armii wrogich Pedro de Alvarado. Powolania (1535) marszalek nowe Toledo, majac wladze prawie suwerenne na wszystkich terytoriów, które ciagnelo 200 stopów S tych z Pizarro, zorganizowany w celu poszerzenia swoich domen wysylki do Chile. Firmy, zrealizowane przez Andach w zimie, doprowadzily do tych trudnosci, de Almagro, takze rozczarowani ubóstwa w krajach odkryli, dotarli do Doliny Aconcagua postanowil wrócic do Peru. Tutaj byl zaangazowany w wojne pomiedzy zdobywców (1537), wynik napiec, które pelzaja od 1529, gdy Pizarro zazadal od korony, licencje i przypisania przekraczajacej de Almagro i którzy zostali rozstawienie w 1535 kiedy dwóch zdobywców byli zasymilowani w hierarchii, bez których jednak mialy jasno zdefiniowane, którzy nalezala kontrola w Cuzco, centrum bogactw Incas. Wlasnie wokól posiadlosci miasta opracowal kontrastu, w którym jest wlozona do buntów z Inca, zakonczyl sie wraz z pokonaniem de Almagro, pojmany przez braci Pizarro, zostal skazany na smierc i stracony.
Karol V (cesarz)
Cesarz, jako Król Hiszpanii, IV z Neapolu (Ghent 1500-San Jeronimo De Yuste 1558). Byl to ostatni "prawdziwie suwerennej" Swietego Cesarstwa, który trwal do 1806 roku, ale po Carlo V przegrala tradycyjne konotacje polityczne, religijne i spora czesc uprawnien, nie wiecej mocy jednostkowej i hegemonii w stanie zawahania stopniowy wzrost krajowego i gleboki kryzys i spolecznych i religijnych espressasi w reformie "zobacz mapy historyczne tom V, str. 463" , "historyczne mapy zobacz lemma 5° glosnosc." syn Filipa Przystojnym Arcyksiecia Austrii i Joanna Mad, wiec nastepca cesarza Maksymiliana z Hapsburg i Ferdinand Katolickiej Hiszpanii, dorastal na dworze We Flandrii, na jego cioci Margaret Austrii, gdzie byl on 1981-82 Przez Adriano w Utrechcie (pózniejszy Papiez Hadrian VI) i Guillaume z Croy, Wladce Chièvres. Doroslych zadeklarowanych w 1515, w 1516 roku stal sie lord of the Netherlands. Mianowany wspóldziedzicem z drugiej, ostatecznej, testament Ferdynand katolicki, przeniesiony w Kastylii-León wstrzymaja realizacje (1517), gdzie z niemozliwoscia jego matka, ujal