Der italienische Dichter (Reggio nell'Emilia 1474 - Ferrara 1533). Die erste der zehn Söhne Niccolò (absteigend von den edlen Bolognese Familie in Ferrara transplantiert) und Daria Malaguzzi (Adel reggiana) wurde in Reggio Emilia, wo sein Vater, in den Dienst der Ercole I d'Este, war Kommandant der Garnison; nach ein paar Jahren kehrte er mit seiner Familie in Ferrara, aus dem s den selten Heim, geboren. Nach fünf Jahren (1489-94) gewidmet, widerstrebend, zu Recht studieren, Ariosto begann die Kurse der humanistischen Gregorio da Spoleto zu besuchen. Nach dem Tod seines Vaters (1500), Ludovico war auf seinen Schultern die Verantwortung der großen Familie gefunden. In den Dienst der Ercole I, er machte einige Tests in der militärischen Laufbahn (1501-03: Commander von Canossa Schloss) und dann an den Folgenden von Kardinal Ippolito d'Este. Jahre ziemlich ruhig für die Dichter, der sich für das Teatro Ducale zwei Stücke in Prosa, die Cassaria und die suppositi und begann den Furioso. Aber bald die Situation des Herzogtums, zögern die Unterwerfung unter den Zustand der Kirche wurde, nach den Ereignissen, die von der Liga von Cambrai, zarte auf militärischen und diplomatischen verursacht; und Letzteres war für die Arbeit des Ariosto gefragt, oft als Bote zu Julius II geschickt: die Entschlossenheit des Dichters wird durch die Tatsache, dass der Papst kam nach minacciarlo des Todes gekennzeichnet. Ariosto schließlich begleitet Alfonso, dass nach dem Sieg der Franzosen und der ferraresi auf päpstlichen Truppen (Ravenna, 1512), versuchte in seiner Reise nach Rom zu Papst, avventurosamente rappacificarsi col mit einer Verkleidung und eine Flucht endete. Die Aussichten auf Frieden eröffnet sich dem Tod von Julius II. und Papst mit dem Namen von Leo X., Giovanni de' Medici (1513), der Dichter, der mit ihm freundschaftliche Beziehungen erzielt wurden, strömten nach Rom mit der Hoffnung auf irgendeine Aufgabe friedlicher und brillante, blieb aber enttäuscht. Auf der Rückfahrt die Ariosto wusste, Florenz Alessandra Benucci, Ehefrau von Tito Strozzi: War die Liebe seines Lebens. Er heiratete erst sehr spät (vielleicht 1528) Die Frau wurde 1505 verwitwet; aber insgeheim, um nicht zu verlieren, den Nießbrauch der Vererbung lasciatale von ihrem Ehemann; keine Kinder (Giovambattista und seine bevorzugten Virginio die Früchte der bisherigen bescheidenen liebt von Ariosto waren). Wenn in 1517, Kardinal Ippolito ging für Ungarn, Ariosto, die bereits Meinungsverschiedenheiten mit ihm hatte, weigerte sich, ihm zu folgen, und verbrachte die nächsten Jahre in den Dienst des Herzogs Alfonso: Unterkunft mehr ruhig, was nicht gefährdet seine prekären Gesundheit und erlaubte ihm, zu warten, das von der Familie Zuneigung umgeben, die Überarbeitung der Orlando furioso (die erste Auflage war in 1516), die ripubblicò, korrigieren, in 1521. 1520 Ariosto war Papst Leo X, Gliel, gebeten hatte, die Komödie der Nekromant geschickt; Während der eine die Studierenden berechtigt, auch jener Jahre, blieb unvollendet (wurde von seinem Bruder Gabriele mit dem Titel Die Schule abgeschlossen). Mit dem 1522 begann für die Ariosto eine neue Periode verschoben: auf Antrag einer Zuweisung rentabel, Herzogs Alfonso schickte ihn Kommissar in der Garfagnana, kehrte vor kurzem, nach einer Revolte, unter der Herrschaft von Ferrara. Der Dichter blieb er bis 1525 und engagierte sich in der Organisation der Verwaltung der Region, in der Lösung der Streitigkeiten zwischen der alten Feudalherren, in der Unterdrückung von banditentum mit Energie und Menschlichkeit durch die Buchstaben dokumentiert. Nach 1525, schließlich nach Ferrara, Ariosto könnte mehr Ruhe in der literarischen Arbeit warten: Reparatur in den Versen des Cassaria und des Suppositi, Zusammensetzung der Lena (1528), die letzte und umfangreichste Rehash des Orlando furioso (1532). Er starb am 6. Juli 1533, in "Parva Domus" sechs Jahre vorher gekauft in Contrada Mirasole.
Die Künstler
Capiscuola der amerikanischen Pop Art gelten als R.Rauschenberg und J. Johns, auch wenn ihre Arbeit differenziert in vielerlei Hinsicht scheint von diesem Künstler aktiv in die mittlere Phase des Pop Erfahrungen wie C. Oldenburg, A. Warhol, Lichtenstein, R. J. Rosenquist, T. Wesselman, J. Speisen (zusätzlich zu W. Copley, H. C. Westermann, R. Lindner und L. Flüsse). Persönlichkeit und verschiedene Ausdrücke hatte die pop art Deutsch von S. Blake, R., R. Hamilton Smith, D. Hockney, R.B.Kitaj, A. Jones, J. Tilson, G. Laing, S. Caufield, S. Phillips, E. Paolozzi, etc. Die Verbreitung der Pop Art in Europa vertreten seit 1963 gegeben hat, zu unterschiedlichen Auslegungen in den verschiedenen kulturellen Tradition. In Italien pop Erfahrungen wurden durch G. Bertini, E. Baj, M. das Rad durchgeführt, zu denen folgte G. Guerreschi und G. Romagnoni (für bestimmte Forschungsinteressen gelten als pop Künstler Adami, Devalle, Pistoletto, etc.). Zwischen den Vertretern der Pop Art Französisch und Deutsch sind bzw. Niki de Saint Phalle, Christo, Martial Raysse, S. Klasen und W. Gaul. Esauritasi als künstlerische Aktuelle gibt, Pop Art hat wertvolle Orientierungshilfen für spätere Erfahrung expressive, von der Konzeptkunst, Arte povera, von der hyper-Realismus in die mec Kunst zu Pionieren, Protagonisten und Epigone der Pop Art der Königlichen Akademie der Künste in London im Jahr 1991 gewidmet hat einen großen Bericht, später auch in Köln und Madrid vorgestellt.
Op Art
Loc. Englisch (von der optischen Kunst, Kunst optische) in Italienisch als sf verwendet. Um eine Bewegung, die die zeitgenössische künstlerische am Ende der 50er Jahre des XX Jahrhunderts entstandenen - informel Klima definieren. Der Begriff eingegeben in der künstlerischen Vokabular als Ergebnis der Ausstellung "Die Responsive Eye", die zusammen in New York versammelt (1965) Europäischer Künstler in der visuellen Forschung, bezieht sich auf ein breites Spektrum von experimentellen Forschung über wahrnehmungsprozesse auf der Basis von Grundlagen der Gestalttherapie / Shape (Psychologie), aus denen die Definition von Argan "gestaltica Kunst". Die New York Review von 1965 bestimmt eine Prävalenz der amerikanischen Erfahrung auf jene Gemeinschaften, bis zu absorbieren, gerade in der Verwendung der generischen Begriff Op Art, den Wert und das Maß der wichtigen europäischen Beitrag im Rahmen der verschiedenen Trends der kinetischen Kunst, zu denen auch die Tätigkeit der aktuelle Op., welche den Prozess der geometrischen Abstraktion führen gehört, wird die Op Art bietet optische Anregungen der Bewegung (manchmal durch einen speziellen Mechanismus beeindruckt) durch Mathematik Organisation von geometrischen Formen und Kombinationen von reinen Farben so wie auf Empfindlichkeit perceptual Psychophysik zu handeln (und nicht auf die traditionelle psychologische Unterstützung und kulturellen) der Zuschauer, die somit beteiligt ist Eine aktive Teilnahme. Eine Form der Kunst auf rein visuelle, für die sie gültig sind auch die Namen der visuellen Kunst, Optische Kunst, etc., sowie die Konzepte der "Programmierung", "Design", denn gerade auf der Grundlage dieser Vorgänge ist die formale Umsetzung, Grafiken und Färbung der Oper. In der historischen Perspektive die verschiedenen Trends der visuellen Forschung von kulturellen Hintergrund und präzise: zum Beitrag der avantgardistischen Russischen Kunststoffe (konstruktivismus) und Kubismus (insbesondere, dass orfico, mit der pünktlichen Erfahrungen von Robert Delaunay, Sonia Delaunay), auf die Errungenschaften von Kupka und denen des Futurismus, von neoplasticismo Mondrian auf der Suche nach dem niederländischen Magazin De Stijl bis zu wesentliche Beiträge im Rahmen des Bauhauses von J.Albers abgegrenzte, Forschungen von Max Bill, Vasarely und Julio Le Parc und B. Munari.
Biographie
Der Dichter und Dramatiker spanisch Madrid (1600-1681). Der Sohn eines Beamten, hatte die Ausbildung in den Geisteswissenschaften am Jesuitenkolleg in Madrid durchgeführt und dann in der Universität von Alcalá und Salamanca: klassische Kultur und der scholastischen Theologie blieb immer die wesentliche Unterstützung ihrer Vision von der Welt. Wir haben Nachrichten von einigen Stunt von jungen Calderon De La Barca in, dass Madrid Filipino durchgeführt, deren Chronik überfüllt sind mit authentischen Komödien der Haube und Schwert (Schlägereien, Duelle, Ratten, Sanktionen Polizeibeamten und freundlich beantwortet, etc.); sie ignorieren jedoch voll die Liebe leben und lieben der Zukunft Dichter, die er nicht haben sollte frei von Abenteuer zu werden. Sicher ist nur, dass hatte, vielleicht durch eine Schauspielerin, eine natürliche Sohn zuerst in bestimmten Dokumenten genannt, "Neffe" und später (wenn Calderon De La Barca hatte bereits Priester) offen anerkennen. Ist wenig über seine militärischen Leben bekannt, wenn nicht, die sich an der Kampagne von 1640 in Katalonien nahm, ehrenhaft verhalten. Von einigen Anspielung ne El Sitio de Breda (der Belagerung von Breda) und andere Tragödien, es ist ein Vorhandensein von Calderon de la Barca auch in Flandern. Jedoch war frühreif ihre Berufung der poetischen und dramatischen: im Jahre 1622 nahm er an einem Wettbewerb teil, poetische in St. Isidor von Madrid und wurde von Lope de Vega gelobt; mindestens von 1629 er das Theater besucht und begann theatralische Werke zu komponieren. Im Jahre 1636 seine Intermezzo, Los tres mayores prodigios (den drei größten Wunder), in Wirklichkeit eher mittelmäßig, war sehr herzlich, das Gericht von Philip IV applaudiert - Die maximale Zentrum des theatralischen Aktivitäten des Landes - und vielleicht ist dies der Grund, warum er das Kreuz von Santiago, die eine Anerkennung der hidalguía stillschweigend ausgezeichnet wurde. 1651 Calderon De La Barca wurde Priester und war zuerst ernannten Kaplan der Reyes Nuevos von Toledo (1653) und dann ehrenamtliche Kaplan der Gerichtshof in Madrid. Hier verbrachte er die letzten zwanzig Jahre leben, respektiert und agiato, freiwillig abgeschieden von "weltlichen Gerücht", in einem wunderschönen Haus voller Bücher, Gemälde und Musikinstrumente, noch an das Theater viele Werke, vor allem religiöse Angelegenheit.
Die kritische
Von den fünf "Teile" des theatralischen Werke veröffentlicht, während Calderon De La Barca im Leben (1636, 1637, 1664, 1672 und 1677), keine wurde persönlich von ihm und der Letzte war in der Tat von der Thema missbilligt vorbereitet; Calderon De La Barca erst sehr spät (1677), eine Sammlung von zwölf Autos sacramentales, die nur einen Teil seiner Theater, dass die appassionava, zumindest im Alter war. Zum Glück, am Vorabend seines Todes (1680), auf Antrag der Herzog von veragua, zu Recht für den apokryphen Werke und schlecht, dass zugeschrieben wurden, Calderón de la Barca eine Liste ihrer säkularen Komödien zusammengestellt; auf der Grundlage dieser Juan de Vera Tassis veröffentlicht die posthume Edition (1682-91), weitgehend unvollständig - viele Werke calderoniane ging auf diese Weise verloren, obgleich es immer einige Entdeckung, wie jene, die in der Tschechoslowakei im Jahre 1958 der Großherzog von Gandía -, die als Basis für die hinteren Editionen serviert und sammelt Was bleibt von der Theater von Calderon De La Barca: Über 120 Komödien und Dramen, 80 Autos sacramentales, zwanzig Zwischenspielen und anderen aufgetreten ist möglich Kleinere Operetten. Calderon De La Barca hatte dann eine Existenz in komplexen glücklich und ein "Leben" noch posthum Glücklicher: hatte in der Tat zahlreiche Nachfolger, Nachahmer und Epigone, selbst in Amerika, und weiterhin vertreten zu sein, wenn auch mit einigen Unterbrechungen bis Romantik, als er eine Wiederbelebung des Europäischen Parlaments, mit bewunderern wie Goethe und Shelley, und dann Erweiterer als Verlaine, dass die zu Shakespeare vorangestellt. La Vida es Sueño und mehrere andere seine Dramen sind jetzt als unbestrittenen Meisterwerke der universellen Theater anerkannt. Und es ist fast ein gemeinsamer Ort es zu Dante zu vergleichen, um die Höhe des religiösen Poesie und Theologie (a Dante, offensichtlich ist, mittelalterlichen nicht aber die Gegenreformation und Barock).
Die Werke
Für die Bequemlichkeit entscheidend, es üblich, die Werke von Calderon De La Barca zu klassifizieren, verschiedene Gruppen: A) Tragödien und Komödien der religiösen Thema, aus der Bibel, aus dem legendären der Heiligen und der hagiographischen Tradition, darunter Meisterwerke wie El mágico außerordentlichen (der Magier der Wunder), die Devoción de la Cruz (die Verehrung des Kreuzes), El purgatorio de San Patricio (das Fegefeuer von Saint Patrick) und Los Dos amantes des Himmels (die beiden Liebenden des Himmels); b) historische Dramen, vor allem El Principe konstante entstehen (Prinz konstant) und El Alcalde de Fuencaliente (der Bürgermeister von Fuencaliente); C) Komödien der Weberei und Haube und Schwert, die betont die Summe Fähigkeit von Der Dramatiker, neue Effekte zu zeichnen, mit humorvollen Gnade von arcinote Situationen und gemeinsame Orte: La Dama duende (La Dama Ghost), El escondido y Die tapada (die versteckten und verschleierten), Haus mit Dos Puertas mala es de Guardar (ein Haus mit zwei Türen ist schwer zu erhalten), etc.; (d) Komödien ritterliche und mythologischen, manchmal Romanze als El Castillo de Lindabridis (Schloss von Lindabris), die Puente de Mantible (die Brücke der Unterkiefer), manchmal sehr empfindlichen theatralischen Fabeln als Echo y Narzisse, Purpura de la Rosa (das Violett der Rosa); E) Dramen von Ehre und Eifersucht, mit grobheit einer der Hauptgründe für soziale Moral Spanischen Goldenen Jahrhundert Umgang: El Médico De Su honra (der Arzt Ihrer Ehre), eine abgesondert agravio abgesondert venganza (ein geheimes Geheimnis Straftat Rache), El Pintor de su deshonra (der Maler seine Blöße), el monstruo Bürgermeister, Los celos (das größte Monster ist Eifersucht); F) Komödien "philosophischen" oder symbolische, mit Meisterwerken wie La Vida es sueño (1635; das Leben ist Traum), wahre und höchste dramatische Synthese von Ideen moralischen und religiösen barocker Spanien; G) Farcen, Einlagen und andere kleinere Operetten, glitzernden frischen Humor; h) die Gruppe der 80 Autos sacramentales, eucharistische Dramen in einem Akt, in dem die strikte theologische Argument beseelt ist mit Auswirkungen oft unvergessliche, durch einen Spurt der unerschöpflichen hohe Lyrik: El Gran Teatro del Mundo (das Grand Theater der Welt), kein Heu más Glück Que Dios (hat Keine mehr Glück Gottes), El Nuevo Hospicio de pobres (Das neue Hospiz für die Armen) und viele andere. Es wird gesagt, dass das Theater von Calderon De La Barca hat zwei wesentliche Nachteile: die Armut der Erfindung - also manchmal nicht zögern wieder Themen bereits von Lope de Vega und anderen - und schwache Charakterisierung von Zeichen abgedeckt (bereits Goethe bemerkte, dass die Zeichen von Calderon De La Barca oft an Soldaten von geschmolzenem scheinen in der gleichen Form führen). Krasse ist auch die Gesamtzahl der Konformismus in bezug auf die offiziellen Ideen der Philippinischen Spanien: die Firma des Theaters calderoniano ist zweifellos statisch, ein aristocraticismo sclerotizzato. Dies bedeutet jedoch nicht, viel zu den künstlerischen Wert und theatralische Meisterwerke von Calderón de la Barca, welche die Zeit aufgrund einer schmerzhaften christlichen Lebens und eine intensive Energie 'Theater und Poesie zu widerstehen. Die gleiche barocke Sprache, dass spiacque auf Jahrhunderte des Rationalismus (XVIII und XIX), fasziniert heute (nach den Erfahrungen der Avantgarde) für die schillernde Originalität: Insbesondere der Autos sacramentales
Corneille, Pierre
Französischer Dramatiker (Rouen 1606 - Paris 1684). Einer bürgerlichen Familie geboren (sein Vater war Inspektor der Gewässer und Wälder), studierte er am Jesuitenkolleg von Rouen. Exzellente student, Arten in Latein, sie zogen damals oft antike Literatur, für beide Aspekte declamatori, sowohl für die Themen. Seneca und Lucan waren ihre Lieblingsautoren. 1628 Corneille begann der Beruf des Rechtsanwalts real in seiner Geburtsstadt und vielleicht auch nie in der Lage sein, dem Theater zu widmen. Die Liebe zu einem Mädchen hatte inspirierte ihn zu schreiben, ein Sonett und nicht ausgeschlossen werden kann, die gleichen Mélite Komödie, in der die eingefügten. Die Oper, zuerst in Rouen dargestellt, dann in Paris im Jahre 1629, hatte eine dezente Erfolg und angeregt, sich dem Theater zu widmen. Im Jahr 1632 scIst der zweite Ozean von Land für die- Erweiterung; trennt die Massen der kontinentalen Eurasien und Afrika und von denen der Amerika um W. ohne Berücksichtigung der abhängigen Meere (von denen einige haben eine Individualität tão stark, dass nicht alle Geographen betrachten sie als solche), der Atlantik erstreckt sich über eine Fläche von fast 82,5 milhões de km², während mit Reservatórios Mitarbeiter ein Gesamtwert von mehr als 106 milhões de km² erreicht ist. Die Abteilung lediglich Geografische ozeanischen Gewässern in den drei Ozeane ist eine Tatsache konventionelle: die Grenzen der Atlantischen Ozean Pazifischen mit dem werden von N aus der estreito de Bering und S vertreten von der Ausrichtung zwischen Kap Buzina, extreme Spitze von Südamerika, und die Inseln der Antarktis Shetland Inseln, an der Halbinsel Antarktischen, während die Grenze mit der Indischen Ozean durch die Meridian 20 ° gekennzeichnet ist und durch Cape Agulhas, die Südspitze von Afrika. Der Atlantik, gebildet durch eine beeindruckende Fraktur im Mesozoikum, die seither Lado a Lado- Erweiterung gegangen ist, hat die Form eines großen S, Lange über 21.000 usuários km, von der estreito de Bering zum Weddellmeer Benetzung, Antarktis, mit einer durchschnittlichen Breite von Ca. 5000 km und mindestens 2840 km, zwischen Capo S. Roque an der brasilianischen Küste und Cape Palmas auf dass die LIBERIANISCHE. Die durchschnittliche Tiefe ist Ca. 3314 m, máx. 9212 m, in der Grube von Puerto Rico; das Gesamtvolumen der Wasser ist auf 354 milhões km3 geschätzt. Auf der Höhe des Äquators ein würgen will Sie den Ozean im Nordatlantik zu unterscheiden, sehr artikuliert, und in den Becken sudatlantico. Im Nordatlantik müssen Zusätzlich berichtet zu den Arktischen Ozean und Mittelmeer, Auch weniger seltsam Becken als die Mär von den Antillen, den Golf von Mexiko, das Becken der Labrador, Buchten von Hudson und der Norwegischen de Baffin, ver, der Nordsee, an der Ostsee, der Irischen Ver... Auch die Atlântico Norte ist reich um Inseln, Ilha, Neufundland, die Britischen Inseln, die Landwirtschaftlicher und die Kanarischen Inseln Kapverdischen Inseln, morrem, Bermudas, Antillen, rsu. im Süden Schmeck des Atlantiks wird stattdessen erscheint, weniger artikuliert werden, nicht nur für den Mitarbeiterinnen Lücke um Becken und Mitarbeiter und für die Knappheit der Inseln, unter dem wir zu den Inseln Falkland, Tristão da Cunha, Santa Helena und erinnern ascensão, Rsu., aber auch für den tendência DEPT.
Morphologie
Das hervorstechendste Merkmal der Atlantic ist ein U-Boot ridge Lang 17,000 km, unterscheidbar em nordatlantica sudatlantica und entspricht etwa no der Entwicklung der kontinentalen Küste, von Jan Mayen Insel, jenseits des Polarkreises, bis zu den a ilha Bouvet, wo es ein ähnliches Sistema, das den Indischen Ozean beeinflusst verbindet. Tendência und die wesentlichen der Merkmale des atlantischen strukturellen Rückens gebracht (visto, im Jahr 1953, als die-nos-Versand genannt Entdecken II Bacia im Atlântico Norte die Anwesenheit von zwei parallelen Ketten individuierten, rinserranti Eine tiefe Grube axial. Anschließend wird die systematische Erhebungen von anderen wissenschaftlichen Expeditionen durchgeführt haben erlaubt, zu etablieren, in der die Amtsleitung hat eine Breite von bis zu 2000 km und eine durchschnittliche Höhe von série 1500 m, mit Wappen, die in der Regel weniger als 2700 m Tiefe münden (für die Geschichte der ozeanografische Expeditionen in den Atlantik, Ozeanographie paciente). Die imposante axiale Bruch, Riss oder Rift Valley, ist, wie gesagt, zwischen zwei parallelen Ketten, die mit der zur inneren Seitenwand, steil und steil, im Medien bis zu Niederschlag - 4000 m, die Abgrenzung eines Fonds sehr unregelmäßig, die Breite von einem Dutzend km entlang der Kante, morrem em mehrere Abschnitte als Ergebnis" der seitlichen Verschiebungen aufgrund der Bildung von erheblichen inevitável Frakturen unterteilt ist, steigen auch deutlich picos höher als der Durchschnitt, Die, wenn sie ragen über die Oberfläche des Ozeans - formulário Inseln wie die Landwirtschaftlicher Archipel, die Insel Ascensão, Tristão da Cunha, die Gough, Bouvet, etc Eine schmale und tiefe inevitável Grube, etwa am Äquator, unterbricht die dorsale Mitte - Atlantik: die Grube von ist der romanche, Die Präzipitate zu-7855 m. Um den Seiten der Grat ist es möglich, zwei riesigen Domínios, Vlaanderen Tiefen See Gewässern haben verschiedene körperliche Signs of Hope , estão ler, die nicht em direkter Kommunikation; tiefe médio zwischen 3500 und 5500m schwanken. As consultas zu den zahlreiche dorsalen lösen Ketten, sagte Moll Backbones sekundäre oder, morrem em kontinentalen Richtung der Massen und verursachen Unterteilungen Zusätzliche Abfertigungsgesellschaft em den beiden wichtigsten Becken gerichtet sind. Die großen Becken im Nordatlantik sind diejenigen, morrem em Nordamerika und von Guayana, W, die Kanarischen Inseln und die Kapverden em und, während im Südatlantik haben Sie zu W die brasilianischen und argentinischen Becken und und denen von Angola und den Kopf. Von großem Interesse sind auch die Becken der Antillen, vom Meer aus einer rauen und die mehrere gequält Kette, Punkte ergibt sich die vielen Dank Inseln der Antillen bilden getrennt, das Becken des Ozeans Arktischen, vom Meer getrennt durch zwei Ketten U-Boot und von flachen Becken Norwegisch viagens caras. Die dorsale menores, die Grönland em Schottland und auf dem richtet sich sowohl Ilha, da die natürlichen Färöer Inseln wie die Grenzen der Atlântico Norte verdadeiro angesehen werden. Ein weiteres wichtiges Element des Unterwasser Topographie sind die kontinentalen Plattformen, auf die série 13 % der atlantischen Meeresboden. Das breitere wirkt sich auf die Arktis entlang der Küsten von Sibirien und Nordamerika, wo die Entdeckung der Lagerstätten von Kohlenwasserstoffen stark zugenommen hat die Studien und Forschungsarbeiten zu diesen, domínios Marini flach. Die Abschnitte der Plattform sind auch oft sehr fischig, wie die Banken von Neufundland und von jenen an der Küste von Nova Scotia, Cape Cod, der Bahama, etc No den südlichen Atlantik der Festlandsockel ist der Regel schmal, außer an der Küste von Argentinien bis Erweitert, wo die Falklandinseln zu verstehen. Der Kontinentalhang wird häufig durch unterseeische Schluchten sowohl auf die Wirkung der Wasserverbrauch zersetzende der trübe, und daher mehr dichten Ozeanischen, Wasserläufe, die Fließen im Atlantik, im Hinblick auf die Entfernung von Unterwasser Erdrutsche, imposante schlammigen Gussteile für die Bildung der Ströme von bewölkt verantwortlich sind graviert; u-boot Schluchten sehr gut bekannt sind die von der Hudson und Kongo. Die wichtigsten Flüsse sind auch mit ihrem beachtlichen terrigeni Beiträge die Bildung von Kegel-U-Boote, die auf die Tiefe in den Bereichen vor der Schwerpunkte erweitert , expressão.
Geologie
Der Atlantik ist eine ozeanische Becken, die begonnen hat 190 milhões correspondentes Jahren zu bilden. No der Jurazeit, in der Tat, das erweiterte kontinentale Masse bestehend aus Nordamerika, Südamerika, Grönland, na Europa und em Afrika begann em Korrespondenz mit der Auftrieb Zonen von Magma aus Gebieten mehr tief im Innern der Erde zu trennen. Auf den Ersten dieser mecanismos Beteiligten der Branche die getrennt der nord-westlichen Afrika aus der östlichen Rand von Nordamerika. Das Magma steigt von der Shell durch die Sistema crostali Fraktur entsprechend der Rift der dorsalen atlântico, verfestigt hat eine neue Kruste ozeanische Art und wird der Abstand der beiden kontinentalen Blöcke im Gegensatz zu den Seiten der Sektor em oceanizzazione bestimmen. Über 125 milhões morrem Südamerika begann Jahren aus Afrika zu trennen, während die Nordamerika setzte aus Afrika zu bewegen und aus Spanien. Dieser mecanismos, der auch heute noch aktiv, hat mit der aktuellen menu KONFIGURATION des Atlantischen Ozeans geführt. Die Felsen Unterseite bilden die des Atlantiks, unterhalb der Sedimente nicht konform, sind ein basaltischer Zusammensetzung und sind gerade durch die Kühlung der Magma, zurück durch die dorsale Mitte ging abgeleitet - Atlantik während des Prozesses der- Erweiterung der Ozean. Die Unterseite des Atlantischen Ozean, ebenso wie die der Anderen Ozeanbecken, hat magnetische Anomalien em einem symmetrisch angeordnet sind mit Bezug auf die ozeanischen Rücken. Der Vergleich zwischen diesen, Anomalien und die Zeitskala geomagnetici cronostratigrafia (magnetisch), auf der radiometrischen Datierungen der aufeinanderfolgenden Lavaströme im Boden der Stichprobe basiert, hat es uns erlaubt, die Geschwindigkeit der auf den Atlantischen Ozean Expansão zu calcular, die während der letzten Jahre 3,5 milhões, scheint mit 4 cm pro Jahr zu haben. Unter der Annahme einer konstanten- Erweiterung gelungen, die magnetische Anomalien mehr aus der Rückgrat weit von ca. 190 milhões Jahren. Die Verteilung und das Alter der Sedimente, die auf der base der Basaltischen ozeanische Kruste des Atlantiks Resto sind auch zugunsten der Ausweitung dieser Ozean und einen Jurassic Alter für Ihre ältesten Teile. Entlang der Achse der Wirbelsäule, Kruste Paar, nur konsolidiert, ist frei von Sedimenten und em c. einem Umkreis von 100 km von dieser, die Kalkhaltigen Schlamm kaum erreichen messbare Dicken. Die Alte des Paläozän sedimente mehr (visto de He Bei Entfernungen nur von mehr als 1200 km von gefunden dorsal, während die Sedimente mehr Antike bis jetzt entdeckt, ruht auf der ozeanischen basaltischer Gesteine unten - die Jurassic nas PME und oberen und von den beiden Rändern des Atlantiks (Kap Verde Inseln und Inseln Bahama). Die Dicke der sedimentären Abdeckung steigt aus dem Grat em Richtung des Kontinents. Das kontinentale consideradas de, die den Atlantischen Ozean abgrenzen, mit Ausnahme der im Bereich der Karibik und der Sandwich do Sul, sind gekennzeichnet passiva que permita, D. H., die sich mit Systemen von Störungen beruhigende, listrico geben, die es ermöglichen, den Übergang von der kontinentalen Kruste ozeanische Kruste, durch ein Gebiet geprägt durch die kontinentale Kruste ausgedünnt.
Die physikalischen Eigenschaften des Wassers: salzgehalt
Der Salzgehalt des Wassers - im Wesentlichen durch die Verdunstung und die Verteilung Regenmenge , expressão hat einen deutlich zonalen: Auf der Höhe der Tropen, wo die Verdunstung sehr hoch ist, gibt es zwei Werten Bereiche mit sehr hoch, über 37 ‰ (37,9‰ zu SW der Landwirtschaftlicher, 37,6 ‰, und gastronomia Brasileira), morrem na zona äquatorialen der und, angesichts der starken Regenfälle, gibt es viel niedrigere Werte, weniger als 35 ‰. Werte noch mehr Bass em polaren Gewässern, wo Sie die 31-32 ‰ erreichen will, und der höher estilo mediterrânico (38-39 ‰). Gehen tief beachten Sie, zu 1500-2000 m unter dem Meeresspiegel,, dass die durchschnittlichen Salzgehalt ist etwas weniger als die 35 ‰ mit minimalen Werte von 34,2 ‰ bis 40° Breitengrad S, in der Korrespondenz mit einer Oberfläche von Kern der Antarktis Herkunft und Máximo 36,5‰ auf die Meerenge von Gibraltar, aufgrund des Beitrags Gewässer der mehr Salz auf das Mittelmeer. Die physikalischen Eigenschaften von Wasser tecnico atingiu:
Auch im estes montantes acresceumempréstimoparaafasedetransiçãonovalor Ihres normalen Padrão (D. H. die Verringerung schrittweise mit gehen Sie vom Äquator zu den Polen), unterschiedliche für die Verteilung der kontinentalen Massen die Temperaturen von der Oberfläche Wasser des Atlantiks bei gleichem Breitengrad, in der nördlichen Hemisphäre höher em Bezug auf den Süden Schmeck; assim sind zum Beispiel die Inseln Irlands und vom Land der Feuer, etwa auf dem gleichen Breitengrad, sind jeweils im Sommer von der Isothermen von 15°C und 10°C, im Inverno von 10°C und a 5°C. Die durchschnittliche tecnico atingiu em den Atlantik ist über 17°C; die jährliche Temperaturbereich ist Ca. 7 °C zwischen den Breitengraden 40 bis 50° N und 40° S, Rir em democracia aber auch 15°C im Nordwesten der Ozean übersteigen, während in den polaren Äquatorialguinea Regionen und ist weniger als 2 ºC. Bei 400 m Tiefe die nahezu konstant tecnico atingiu das ganze Jahr über; bei größeren Tiefen See die jährliche Veränderung ist nicht wahrnehmbar rápido. Die tecnico atingiu der Unteren, die je auf dem Hindernis durch die Stacheln auf die Bewegung des Wassers vertreten ist variabel, polar ist der Regel em ein Becken em W des atlantischen Rückens liegt niedriger. Ist ein großer Teil des Ozeans Arktischen ist die Band um die Küste der Antarktis sind gelo em Permanenz und Sie lösen Meereis, dass ableitet, sind in den Atlantik transportiert: Antarktis, Weddell steigen aus dem Meer em Richtung N UND NE (die Eisberge sind bis zu 37° Breitengrad S gebracht hat), während die arktischen Abstieg entlang der Küste Grönlands Breitengrad manchmal bis 40°.
Die Bewegungen der Aktuelle Gewässer:
Der Atlantik ist geprägt durch eine komplexe Bewegung von Oberflächenwasser, nos incomoda und kalt, die vor allem aus der Tätigkeit der Passatwinde und durch die regelmäßige vlaanderen tendência kontinentalen Funktionen der Massen entstand beeinflusst und die Rotação der Erde (aktuelle paciente). Zusammenfassend, es hat ein Konstituiert Sistema durch die Strömungen nordequatoriale sudequatoriale und Schiebetüren entlang des Äquators zu richten und von W, und sind durch einen Rückstrom unterteilt, die äquatoriale Gegenstrom. Die aktuelle sudequatoriale, die amerikanische Küste erreicht, bindet sich am Capo S. Roque em zwei Zweige, von denen Folien an den Küsten von brasileiras (aktuelle von gastronomia Brasileira), auf der Höhe des Río de la Plata, und wieder kreuze dreht das Meer und in der Nähe der warmen seinen afrikanischen Küste, Gewässern mit jenen kalten Benguelastrom Mischung; schließt Letztere den Kreis em Reaktion auf die aktuellen sudequatoriale auf der Höhe des Golf von Guiné. Der andere Zweig der aktuelle sudequatoriale, nachdem Sie haben sich an der aktuellen nordequatoriale, geht auf den Antillen, wo wiederum zwei geteilt Arme no wird; eine aktuelle (DER) verläuft Antillen außerhalb des Arc der Inseln, während der andere, leistungsfähigere, dringt in der Karibik, im Golf von Mexiko, von wo aus die Straße von Florida und, nachdem sie zu der aktuellen der Antillen verbunden, bilden die aktuelle von Florida, der Grundlage der Golfstrom. Überquert Letztere den Atlantik em Richtung SW-NE, Ankunft in der Nähe der Küsten, wo es em drei Zweige unterteilt: Homem geht zu S und mischt das kalte Wasser der Kanarischen Inseln (die sich auf die aktuelle vereinigenden nordequatoriale, schließt den Stromkreis des Nordatlantik), während ein anderer auf Sie durch Tippen auf den Britischen Inseln, Norwegen und weiter Ilha, und eine dritte Macht W, vereint mit dem kalten Wasser der Labrador aus dem Ozean Arktischen. Die Ströme üben einen erheblichen Einfluss auf das Klima der Küsten entlang der Folie. Zum Beispiel, im Nordatlantik, die Isotherme von 0°C no inverno, die von der amerikanischen Küste um Breitengrad 45° N, das na Europa aufgrund der Wirkung des Golfstromes, Salz bis zu 75° Breitengrad N, löst, während im Südatlantik isotérmica de Die von 20°C, der die brasilianische Küste Blätter zu fast Breitengrad 30° S, stark über den Ozean und die Wirkung der Benguelastrom em Afrika auf der Höhe von 10º laKunst
Die Inkas Spuren hinterlassen bemerkenswerter ihrer Präsenz in allen Bereichen, in denen verbreiten. Bleiben überall viele Konstruktionen, Adobes an der Küste und in Stein auf der Hochebene, die immer Merkmale trapezförmigen Öffnungen haben. In der Gegend von Cuzco ist gebaut, mit großen Steinblöcken polygonalen (Bastionen, Stützmauern) oder mit Steinblöcken rechteckig (Gebäude). Die Architektur von Inca in allen seinen Maulwurf und Schönheit nach Machu Picchu, die wiedergefundene Stadt 1911 von Hiram Bingham sichtbar ist. Die keramische Inca glänzend polychrome und produziert Vasen und andere Behältnisse in exzellenter Verarbeitung. Im Hinblick auf die Metallverarbeitung, die wichtigste Neuerung war die Verbreitung der Verwendung von Bronze im ganzen Reich, aber die schönsten Objekte (Figuren, Ornamente, Schmuck verschiedene) sind in Gold und Silber; die Produktion war sehr groß zu sein und unschätzbaren Wert (man denke an den berühmten Garten an der Tempel der Sonne von Cuzco, mit Reproduktionen in Gold mit Figuren von Göttlichkeit, von Tieren und Pflanzen), sondern wurde weitgehend von der Spanischen zerstört. Werke spürbar wurden von den Handwerkern der Hof hat nicht nur im Bereich Schmuck und Keramik, aber auch in der Weberei und glyptic.
Definition
Sm. Spanisch (Anpassung der Arabischen mudeggian, s. von dagian, bleiben) in englischer Sprache als Sm verwendet. Und Hinzufügen (pl. MUDÉJARES). Name der Moslems von Spanien blieb treu zum Islam in die Gebiete zurückerobert von Christen; insbesondere: Mudejar Stil, der künstlerischen Produktion aufgrund der Muslime, die nach der Reconquista, weiter nach christlichen Grundsätzen zu arbeiten, verewigen die maurische Tradition.
Kunst
Die mudejar Stil, die oft convisse und mit anderen gemischt (es spricht von der romanisch-gotische mudejar Mudejar -, usw.) in der vielgestaltigen Rahmen der spanischen Architektur, in unterschiedlichen Zentren und Zeiten blühte: in Toledo im XII Jahrhundert, Valladolid, Guadalajara, Sevilla, Teruel und Zaragoza, Cordova in späteren, bis zu dem 16. Jahrhundert. In der Architektur der repräsentativsten Beispiele sind aus der Kirche S. Maria la Blanca (1405) in Toledo, von der Alcar (1364-78) und von der Casa de Pilatos (1492-1533) in Sevilla, sowie aus der spätgotischen tiburium der Kathedrale von Burgos (1568). Aber es ist vor allem im Bereich der dekorativen Künste, die Mudejar hatte eine außerordentliche Blüte; seine Zeichen sind jedoch sicherlich eine direkte Fortsetzung jener Moreschi, deren Tradition, obwohl mit Einsätzen der Gotik und der Renaissance, ist in einigen Sektoren bis jetzt durch die beliebte Produktion erhalten. Die Dekoration der Kapelle von S. Fernando in der Moschee von Cordoba (1258) und der Alcázar in Sevilla sind Zeugen der Mehr auffällige dieses Phänomen, dass, zumindest zunächst, seine künstlerischen Hauptstadt in Toledo. Die Gründe moreschi (Stalaktiten, Arabesken, Inschriften cufiche, Rauten) Sie oft vermischen sich mit der naturalistischen Pflanzen und Tiere der gotischen Stil. Sehr weit verbreitet war, die Holzschnitzerei die Pfosten, Regale, Stände, etc. zu schmücken, kombiniert mit Vergoldung und Farben, sowie die Verwendung von Keramik für die Wände, Hufe und Böden (typisch für Andalusien ein keramisches Mosaik sagte alicatado). Die Fabriken von Valencia warf die Mode der Azulejo, Blau auf weißem Hintergrund, während diejenigen von Manises und Malaga wurde Spezialisten in der Produktion von keramischen alustro. Waren beträchtlich und schließlich der Produktion von Waffen, die schmiedeeisernen, Leder, Stoffe, Stickereien und Teppichen; letztere ein wichtiges Zentrum der Produktion wurde Alcaráz (bis zum 17. Jh.).
Physiologie
Die Salzsäure hat erhebliche physiologische Bedeutung als Bestandteil des Magensaftes. Es wird von den Parietalzellen des Magens Drüsen in Konzentrationen, die in der Größenordnung von 170 mEq/Liter abgesondert wird, entsprechend 0,3-0,5%. In der Praxis sind diese Werte unterscheiden sich erheblich in Bezug auf die Intensität und die Art der Reize, die die Schleimhaut erreichen, die Rate der Magenentleerung, den Charakter der Diät, angesichts der Tendenz der Salzsäure mit dem alkalischen Radikale von Lebensmitteln zu reagieren. Auf der anderen Seite gibt es im Magen ein wesentlicher Mechanismus für die Anpassung, die die Sekretion von Salzsäure bei den Säuregehalt des Magensaftes die Grenzwerte überschreitet. Die Cl-Ionen? In den Magen von Schleimhaut Zellen mit einem aktiven Mechanismus gegen den Konzentrationsgradienten freigegeben. H+-Ionen sind ihrerseits durch die Dissoziation der Kohlensäure geliefert
Das ist in großen Mengen in die belegzellen aus der Reaktion von Kohlendioxid (CO2) und Wasser (H2O) katalysiert durch das Enzym Carboanhydrase gebildet. Loione HCO? 3 zurück in das Blut durch die Kombination mit dem Natrium zirkuliert. Die Säure im Magen Salzsäure hat mehrere Funktionen: verwandelt die pepsinogeno in pepsin, deshalb verleiht der Magen hat einen stark sauren pH-Wert (1-2) Geeignet für Verdauungs- Verdauung von Proteinen, und insbesondere für die Hydrolyse von Kollagen, stimuliert die Bauchspeicheldrüse Sekretion, mildert den Rohstoff Cellulose, befreit die dreiwertigem Eisen aus organischen Verbindungen Essen, so dass die Absorption. Von großer Bedeutung ist schließlich die antiseptischen Maßnahmen der Salzsäure auf die Mikroorganismen, die pathogen sind und nicht ausgeübt - Pathogene, die in großer Zahl den Magen erreichen.
Toxikologie
Gasförmiger Salzsäure ist sehr giftig für die Atemwege und verursacht Reizungen der Schleimhaut der Bronchien und Lungenödem. In konzentrierten wässrigen Lösung ist ätzend. Es sollte darauf hingewiesen werden, dass die kommerziellen Salzsäure giftiger ist als reine, weil von Arsen und viele andere Verunreinigungen in ihm enthaltene (siehe hypochlorhydria und ipercloridria).
Salpetersäure: Allgemeine Informationen
Die chemische Verbindung der Formel HNO3. Der Name leitet sich von der Nitro oder Salpeter die Benennung der Kaliumnitrat, von dem, durch die Maßnahmen der Schwefelsäure, wurde von den Alchemisten, die mit den Namen der Radierung angegeben. Die reine Salpetersäure wasserfrei und ist eine farblose Flüssigkeit, die dem Licht ausgesetzt wird, ist in Gelb für langsame Zersetzung in Wasser, Sauerstoff und Stickstoff Kohlendioxid gefärbt; dieser bleibt in der Säure aufgelöst, so dass es eine gelbe Farbe mehr oder weniger belastet wird. Die Salpetersäure ist mischbar mit Wasser in allen Berichten und bildet mit ihm ein azeotrop, enthält die 68,5% Salpetersäure hat eine Dichte von 1,42 und stellt einen gemeinsamen Salpetersäure, die auf dem Markt befindet. In wässriger Lösung die Salpetersäure verhält sich wie eine Säure fortissimo: in einem 0,1-M-Lösung ist in der Tat für 93 % dissoziiert. Die salpetersäure der Konzentration der Medien oder Konzentrat ist ein starkes Oxidationsmittel und legt schnell den Metallen, wie Gold, Platin und Iridium. Für bestimmte Metalle wie Aluminium, Eisen und Nickel Ätzen mit Salpetersäure sehr konzentriert verursacht die Bildung von einer Schutzfolie von Oxid, die verhindert, dass weitere Oxidation; verwendet mehr verdünnten nicht verliert seine Aktion. Auch nicht-metallische Elemente, wie z.b. Schwefel und Phosphor, reagieren mit konzentrierter Salpetersäure ist in den entsprechenden oxyacids verwandelt. Die Proteine, die in Kontakt mit dem konzentrierter Salpetersäure übernehmen eine Lebhafte gelbe Färbung (xantoproteica Reaktion), weil die darin enthaltenen Tyrosin in nitroderivatives genau in gelber Farbe umgewandelt wird.
Salpetersäure: Vorbereitung Methoden
Die Salpetersäure wurde bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts mit einer Methode im Jahre 1776 entwickelte vorbereitet, angefangen von natürlichem Natriumnitrat (Salpeter aus Chile). Die erste gewerbliche versucht, die atmosphärischen Stickstoff direkt in Salpetersäure zu transformieren und Nitrate Datum zurück zu Beginn des XX Jahrhunderts, mit der Anwendung der Methode Birkeland-Eyde, sagte auch, die Arc. Die Temperaturen der Photovoltaik arc der Stickstoff und Sauerstoff in der Luft zwischen ihnen kombiniert Bildung von Stickstoffmonoxid keine, die nach stark bis auf Raumtemperatur gekühlt oder etwas höher die Dissoziation zu verhindern, dann wird durch Luftsauerstoff mit Chlordioxid oder Stickstoffdioxid NO2 oxidiert. Die letztere, die in Kontakt mit Wasser, reagiert durch die Erzeugung von Salpetersäure und salpetrige Säure; die salpetrige Säure zersetzt sich sofort andere salpetersäure geben und Freigabe von Stickoxiden. Der Prozess ist in der Regel durch die Gleichung dargestellt:
Die Stickoxide so befreit wird mit Chlordioxid, der mit Wasser reagiert und so weiter, bis die vollständige Umwandlung der Stickoxide in Salpetersäure oxidiert. Die Methode Birkeland-Eyde einen sehr hohen Verbrauch von elektrischer Energie und damit notwendig, nachdem in Ländern, die eine große Verfügbarkeit von Energie aus Wasserkraftwerken zu niedrigen Kosten wie Norwegen hatte, es wurde zugunsten von Methoden zur Oxidation von Ammoniak aufgegeben. Die Methode durch den Ammoniak, realisiert im industriellen Maßstab in Deutschland von Ostwald, 1901, war es dann in der ganzen Welt verteilt und ist die einzige heute industriell angewendet. Besteht aus drei Phasen: Oxidation von Ammoniak, Lachgas mit Renditen von 95-98%
Werke
Die Idee, ein Gedicht auf dem Kreuzzug balenata war in den Köpfen der jungen Dichter seit 1559, bei seinem ersten Aufenthalt in Venedig, die von der Bedrohung der türkischen Überfälle entlang der Küsten des christlichen Europa unterstrichen, sondern auch aus der historischen Werte auf die Taten der Kreuzfahrer und aus dem persistenten Speicher von einem Besuch in der Kindheit zum Grab von Papst Urban II. an das Kloster von Cava dei Tirreni: So waren die 110 Oktaven des Gierusalemme, durch ein Gefühl der großen Symphonie durchdrungen, aber stilistisch boorish geboren. Die übermäßige Schwierigkeiten des historischen Epos, Rate unterbrochen Die Gierusalemme, in einer angenehmen Erfüllung in der Welt der Romantik der Ritter zu frönen, während das Streben, die eifrige über die Anwendung der Theorien der Giraldi Cinzio auf Ritterlichen Gedicht, dessen Einheit hatte durch die Anwesenheit eines einzelnen Protagonisten gewährleistet sein: So sah das Licht, in einer sehr kurzen Zeit, die Rinaldo, Gedicht in 12 Songs, in Oktaven, wo Sie den Unternehmen der Paladin kop Singen, entflammt von der Sehnsucht nach Ruhm und aus der Liebe zu Clarice. In der Arbeit sind bereits einige grundlegende Themen tassiani: Das szenografische Geschmack in der Episoden guerreschi, der Wechsel der Landschaften jetzt charmant und hell jetzt cupi und Finsternis, die Sense-trägen und morbide der Liebe, die Mesta Elegie des Todes. Die Rundfahrt heroische Fantasy Tasso wurde unterbrochen, um 1573 und der Priorität der Umgehung in Richtung einer Welt, die nur durch die instinktive Gefühl der Liebe durchdrungen: So wurde das Aminta, eine pastorale Märchen in einer unberührten Atmosphäre und mythischen, die in vollem Umfang den Hedonismus der Renaissance drückt entfernt geboren. Die Tragödie ist durch einen intensiven Wunsch nach Eintauchen in das Leben der Felder, die bis zu den anarchischen Erhöhung der Trunkenheit liebevolle geht durchdrungen, in der Kontroverse mit die Hemmungen, die Heuchelei des moralischen Gesetzes. Im Gegensatz zu den irrationalen und anarchisch, die zu dieser Arbeit gehört (definiert durch Carducci ein "Zeichen") statt der kritischen Reflexion, der in einer breiten Reihe von Schriften gedehnt wird, Jugend reden Der poetische Kunst, in drei Büchern, zu reifen Discorsi del poema Sinbad, in sechs Bücher, Allegorie der "Gerusalemme Liberata" auf die Apologie in der Verteidigung der "Gerusalemme Liberata", von den Überlegungen über drei Songs von G. B. Pigna zu Lektion über ein sonett von Bischof des Hauses: Diese und andere kleinere Schriften bilden zusammen eine Synthese aus Ästhetik im Zeitalter der Gegenreformation, das Prinzip der Rechtsstaatlichkeit, Grund, auf die Leidenschaft gegründet. Beachten Sie, dass das Alter, charmante und würdevollem dei Cavalieri für immer gegangen ist, steht im Gegensatz zu der Vielzahl der freien ariostesche Abenteuer der Einheit des künstlerischen Konzeption, in der Sie wählen müssen, wie in eine solide und robuste Architektur, die Vielzahl der Neigungen und narrative Bewegung. Andere Bedingungen sind die geschichtlichkeit der epischen Erzählung, die auf dem Grundsatz der Aristotelischen der Kunst gegründet als Imitation des Wahren, Austausch der alten klassischen Mythologie mit dem wunderbaren christlichen, das Streben zu einer erhabenen Literatur, dominiert von der Notwendigkeit der Einrichtung und eine große und herrliche "sprechen". Über die Wurzeln dieses komplexen poetische blüht die Gerusalemme Liberata, wo konvergieren in einer ursprünglichen Braid, heroischen Gründen und aus Gründen lyrisch, im Rahmen eines "Spirituellen bifrontismo" ständig über ein Doppel stilistische Register: von sinnlichen Ton und morbide Somit bewegt sich der Ton der energisch und aktiv, während zu Landschaften impietriti in einer Wüste Elend übernehmen strahlenden Himmel und gelassen. Die "heroische" und die "pathetisch" sind genau die beiden Register der tassiano Meisterwerk, personificati bzw. in Rinaldo und Tancredi: In der ersten, Symbol der Wunsch nach Ruhm, Rate der heroischen Menschenbild der Renaissance geerbt erhebt, während in der zweiten Ausdruck der unglücklichen Liebe wirft die Ängste und die tötung Ihrer "melancholische Stimmung". In Gerusalemme conquistata, Geweiteten, auf das Modell der Ilias in der 24 Songs ist klar die Absicht, die Romanze Aspekte der Arbeit zum Vorteil der romanzen der religiösen ANFRAGE VON KLIMA gegen den reformistischen und einige Verbesserungen expressive aufgrund einer mehr scaltrita Weisheit Technik um die Größe nicht für die strukturelle Komplexität und die rhetorische magniloquence der Wiederherstellung kompensieren können. In den letzten Jahren seines Lebens, könnten zum Teil erreichen, der Wunsch, in einer canzoniere, seine Verbreitung Opernproduktion zu sammeln: Im Jahre 1591 wurde in Mantua den ersten Teil der Rime, der liebevollen Charakter und, im Jahr 1593 veröffentlicht wurde, ging nach Brescia der zweite Teil, Charakter encomiastico (posthum die heiligen Lyrik, von marginalen Zinssatz erschien). In der Liebe Gedichte, besonders in Madrigale, Ton petrarcheggiante schmilzt im Geschmack der pathetisch und in den Genuss einer Musikalität, die Elemente der Realität verwandelt, risolvendoli in einem schmerzhaften Beteiligung der Natur zur Stimmung der Dichter; in der encomiastic Gedichte, durch Diagramme von Kostüm höfling und der literarischen Tradition auferlegt, sie machen sich auf den Weg, um einige der Akzente intensiver und traurigen Seele, aus der Entwicklung der Vergangenheit Unglück auf die Stimmung der Flüchtigkeit der Zeit, die in einem ergreifenden Welle von Tränen übersetzt. Die Jahre der Gefangenschaft von Sant'Anna Termine, wie gesagt wurde, die Mehrheit der 28 Dialoge, darin, auf eine lange Tradition, die von den Dialogen von Plato bis zu den Abhandlungen der Renaissance kamen verweisen, Adressen der viele politische Probleme, moralische, ästhetische, weltlichen, dann stark in den Gerichten debattiert: Fehlt sicherlich, die in diesen Schriften, ein original spekulative Haltung und das Wackeln der Schriftsteller zwischen Platonismus und aristotelismus sind häufig; die besten Dialoge sind diejenigen, in denen wir direkt ausdrücken die autobiographische Vorschläge, wie der Vater der Familie, zu der der Gefangene von Sant'Anna seine Sehnsucht Sehnsucht nach einem ruhigen inneren Frieden anvertraut. Ein Novum in der literarischen Produktion des sechzehnten Jahrhunderts wird durch die Tragödie Re Torrismondo, im nördlichen Land überträgt der Grund classic incestuose Hochzeit gekennzeichnet. In der geschaffenen Welt, schließlich Kurs drückt den Zustand des Menschen vorzeitig gealterte und in dem Wunsch, Ruhe und Frieden. Im Jahr 1976 wurde durch E. der Kranken, eine Komödie zugeschrieben, Intrichi d'amore veröffentlicht: Nach dieser eine Kontroverse zwischen den Gelehrten, von denen einige die Vaterschaft des Tasso Komödie verweigert wurde geöffnet hat.
titude S. kommt die Ströme, die Geschwindigkeit, mit der die häufig 1-2 Knoten pro Stunde kippt, haben einige Bedeutung für die Navegação, die Routen der Schiffe deshalb neigen tão gestalten nicht als gegenströmung zu reisen.
hrieb er Clitandre ou l'Innocence délivrée und Vor 1635 hatte bereits auf seiner aktiven vier anderen Komödien, in denen das Thema Romantik durch einen Stil voller Vitalität unterstützt wird. Seine erste Tragödie, Médée, ist von 1635. Es war in der Zwischenzeit nach Paris überführt und genossen den Schutz der Richelieuu. Es war in der Tat ein Teil der Unternehmen der "fünf Autoren" mit Boisrobert, Colletet, der Estoile und Rotrou, der die Aufgabe, in den Versen Themen aus der Phantasie des Kardinal geboren hatte. Aber Corneille, dass er nie die Tugend der Höfling, bald verloren die Sympathien der Protector und wahrscheinlich auch die Subventionen. Der Erfolg der Médée, in der der Einfluss von Seneca allzu offensichtlich wurde, aus dem Prolog zu triumphieren, die dann von seinem berühmtesten Oper geweiht war, der Cid. Nach einigen, die Tragödie sollte datarsi 1636, Jahr, in dem Corneille schrieb die Illusion comique; aber Dokumente, die ans Licht gekommen haben vor kurzem bestätigt, dass die Cid 1637 gestellt werden müssen, oder dass die erste Vertretung am Théâtre du Marais ist 1637. Die Tragödie der Liebe und der Pflicht, zeigt in einem Konflikt der Gefühle, die Tiefe der Charaktere der Protagonisten in einem dynamischen THEATRALISCHE, der Aristotelischen Regeln beobachtet, wenn nicht die Einheit von Ort, streng an die Zeit. Corneille, in Wirklichkeit schlecht akzeptiert das Konzept der drei Einheiten von Ort, Zeit, aber immer versucht, treu zu bleiben, besonders auf den letzten, weil sein Theater Kampf der Leidenschaften und das Drama der werden, die Synthese und die unmittelbare Ereignisse auf die Jagd nach der Einschätzung von wesentlicher Bedeutung ist, nicht auf die Wut und voller Seele in der Zeit verlängert. Die Cid für das Happy End, feiert die Liebe des Protagonisten und der Chimène, gilt als Tragikomödie, mehr als reine Tragödie, und sicherlich auch gesiegt für Elemente ausgeglichen bezeichnet. Der Erfolg der Oper hob beneidet und Beschwerden der Teil der zeitgenössischen Autoren (Scudéry und mairet) und, wenn nicht ein Neid nach Autor, Corneille zeichnete ein Groll von Protector von Kardinal Richelieu. Heute gibt es eine Tendenz, die Rachsucht der Minister zum Glück Dramatiker zu reduzieren. Die so genannte "Querelle du Cid" hat seine offizielle Dokumentation in Empfindungen de l'Académie sur le "Cid", verfasst von chapelain (1638): Es ist jedoch wahrscheinlich, dass Richelieu wollte, Beweise die Aufgaben der Schiedsrichter der Literatur, dass die Akademie von ihm gegründeten (und dann sehr kritisierten) hatte. Der Künstler, betrübt, wurde durch den Vorwurf des Plagiats verteidigt, aber Er blieb beeindruckt, so sehr, dass er nicht mehr imitieren Werke von anderen und seiner Tragödien, nachdem die Cid, nur um Geschichte